1、南京艺术学院高等教育自学考试毕业论文 姓名： 唐玥 准考证号： 059916216053 专业方向： 游戏艺术设计 论文题目：汉代传统服饰设计在游戏人物造型设计中的运用以游戏汉华堂为例 指导教师： 石渊 2023 年 3 月南京艺术学院自学考试办公室印制 汉代传统服饰设计在游戏人物造型设计中的运用以游戏汉华堂为例【内容】 在游戏设计中，游戏人物的造型设计是决定一款游戏成功与否的重要因素之一。而游戏人物造型设计的核心重点是服饰设计，我国汉代传统服饰渗透着我国丰富的传统文化。本人就以筹划的游戏汉华堂为例，运用到的汉代传统服饰设计进行阐述，在继承着汉代传统服饰文化的根底上进行创新，将汉代传统服饰与现
2、代的时尚设计想法相结合，才能塑造出具有中国特色的游戏角色服饰，从而让玩家在享受游戏乐趣的同时，体会到中华文化的博大精深。在设计的过程中，勇于创新，突出游戏个性，满足市场需求，从而赢得游戏玩家的青睐。【关键词】 汉代传统服饰 游戏人物造型设计特色 汉华堂现今中国游戏市场的开展才刚刚开始，游戏人物造型设计暂时还是比较单一。如今的国产游戏争抢的市场是以网游市场为主，人物游戏风格也比较单一。由此可见人物造型设计风格有待提高。游戏人物造型的设计直接影响了最终的效果，想要打造一款完美的游戏，有创新性的又具有民族特色的游戏人物造型设计是必不可少的。本文以游戏汉华堂为例，研究针对汉代传统服饰的文化特点、文化底
3、蕴、人物造型设计的创新等要素分析角色造型。同时也对游戏人物设计的工作内容进行分析，以便我们深入的了解汉代传统服饰，从而制作出一款具有创新性的游戏。 1、游戏简介游戏人物造型游戏人物造型设计是根据游戏中人物的身份、性格、特点、年龄、民族、职业等特点来进行相关的人物设计。在游戏设计的过程中人物造型设计对该游戏开发的背景充当着不可分割的一个因素。为了使我国游戏产业得以开展并具有民族特征化的游戏，就必须了解符合我国传统民族特征的游戏人物角色的服饰设计方法及特色，在激发玩家游戏兴趣又能很好的传承我国民族文化。想要开发一款民族化特征的游戏，必须充分表达各个朝代民族化的特点，在源于历史的根底上展开故事的情节
4、，让玩家在看到游戏角色之时，就能分辨出这个角色的是谁。角色的背景故事：角色的成长背景，角色的性格特点，角色的情感。角色的社会特征：职业，经济能力，政治关系，家庭成员。角色的心理特征：内向或者外向，智力，情商。角色的生理特征：性别，年龄，五官，血型等。游戏首先是在充满娱乐的气氛下调动玩家的兴趣。设计游戏就是设计另一个世界，创造一个世界的法那么。成功的游戏在各个方面都有着高度的完整性。组成上包括：故事背景、政治、经济、道德、派别、国家。此外，游戏要具备高度的平衡，也就是具有完善的游戏规那么：职业平衡、技能平衡等。还要具备强烈的代入感，抓住玩家的心里，使玩家沉浸于游戏之中。可以将游戏分为以下类型：角
5、色扮演游戏、动作游戏、冒险游戏、策略游戏、即时战略游戏。游戏的特性分为：游戏性、交互性、趣味性、教育性、可玩性。在确定了人物的设计要求之外，人物的故事剧情也对角色造型起到了重要的作用。设计剧情时我们所赋予的人物性格内涵，家庭背景，时代地方等都有可能影响到人物的设计。只有不断磨合设计与人物的背景文化，才能制作出一个和谐的，有血有肉的游戏角色。1.4汉华堂游戏介绍汉华堂这款游戏的类型属于角色扮演游戏。根据剧情需要和受众调查，汉华堂的主角被设定为一个18岁的小女孩，性格天真活泼，十分聪明。故事背景定在汉朝的长安城，小女孩为救被御林军囚禁的师傅，一路踏上旅程，不断磨砺自己，最后终于成功救回师傅。2、结
6、合汉华堂浅析汉代传统服饰的运用2.1 汉代传统服装设计的文化简介我国传统文化汉代服装是人们“衣、食、住、行的根本要素之一，但随着生活水平的不断提高，服装更重要的功能是传达穿着者的社会地位、心理状态、审美要求、个性追求等诸多方面的内涵，是一个时代社会开展程度的表达中国服饰文化到汉代形成了一个顶峰，也是较完整的一套服饰制度。西汉初期根本沿用秦朝的服饰制度，到了东汉时期那么搭配丝织的装饰物。汉代服饰整体的特点是：外衣领大，穿着时要显示出中衣的领型。白色面料做里，袖口宽大，衫无袖。总体上女子服饰在颜色上较比男子服饰色泽靓丽。在汉代，人们一般以衣服的颜色来彰显出自己的社会地位。排序分别是以黑色、黄色、红
7、色。头饰是汉族服饰的重要局部之一。古代汉族男女成年之后都要把头发绾成发髻盘在头上，用来固定。而男子常常戴冠、巾、帽等，款式多样。古代汉族女子发饰多种多样, 有笄、发簪、发钗、耳环、步摇、凤冠、华盛、发钿、梳蓖、巾帼、假髻等。笄：古代发饰，固定发髻的用具。如图1-1图1-1步摇：步摇亦称珠滴，是簪和钗的开展，形如顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，饰有金玉花兽，走动时摇曳生姿，因此名之为步摇。如图1-2 图1-2华胜：华胜是制成花草之状插于髻上或缀于额前的装饰。如图1-3图1-32.4 汉代传统服装设计的展示汉代妇女服饰的实物（如图2-1），该服装的款式是具有典型的西域民族特色，但质料和纹样有汉族特点，袖口
8、还带着富有桔祥如意的汉字，各民族人民相互交流的产物。在经历二千多年，质地仍然牢固，色泽依然鲜艳，反映出古代劳动人民极其高超的动手能力以及勤劳的品格。该图身长132公分，两袖长228公分。在边缘,但全部重量只有48克,十分轻薄，是一件极为罕见的珍品。图2-1汉代妇女的襦裙，通常汉代妇女的裙子叫做襦裙（如图2-2）。采用了上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。据此，有人认为汉代根本不存在这种服饰，只是到了魏晋南北朝时才重新兴起。其实，汉代妇女并没有丢弃这种服饰，甚至在诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子却很
9、长，使汉代女子行走极不方便。襦裙以浅蓝色为底，中纳丝棉，袖口端上接上一段白色丝绢。裙子也纳有丝棉，襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至清代，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但根本形制始终保持着最初的样式。图2-2汉代直裾女服（如图2-3）汉代直裾女服 图中的服饰在汉代男女都可穿着。其实这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式场合的服饰。原因是古代裤字皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系在腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为不被尊敬的事情。所以在外要穿着深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改良，出现有裆的裤子。至东汉以后，
10、直裾逐渐普及，并替代了深衣。图2-3汉代平民百姓的服饰（如图2-4） 穿襦裙的侍者图中左二为束巾、穿袍服的侍者。左3图为戴帽、穿袍服的男子。左4图为头上簪花、穿襦裙的侍女。左5图为束巾、赤膊、赤足、穿禈的杂技艺人。右图为穿袍服的侍者（陕西西安出土陶俑）。根据汉代的规定，平民百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，却没有严格的制度。，普通的劳动人们或束发髻、或戴小帽、也有戴斗笠的，身上穿的服装，几乎全是交领，下长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋，还有不少赤足者，反映了这个时期劳动人民的艰苦生活状况
11、。图2-4汉代舞女服饰（如图2-5）为头梳盛髻、身穿长袖袍服的舞女。图中为穿袍服的歌女与舞女。右图为梳分髾髻、穿长袖袍服的舞女。 秦汉时期，我国的舞乐表演艺术在前代根底上有较大进步，并出现了专业的歌舞艺人，以共封建贵族阶层的关注。在汉代的壁画、石刻、砖刻等艺术图像中常可看到这样的情况。本图所列的陶塑舞女，服饰交代得比较清楚，头梳高大的发髻，髻上插满珠翠花饰，为典型的东汉装束。身穿曳地长袍，衣襟左掩，即史书所称的“左衽。最有特点的是袖端接出一段，各装一只窄而细长的假袖，以增加舞姿的美观。所有后来戏曲服装上的“水袖，也可能是这样由来的。图2-5汉代的官服 名叫灰地菱纹袍（如图2-6）秦汉时期的男子
12、服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们根本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。袍服下摆，常打一排密裥，有的还裁制成月牙弯曲状。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不管文武职别都可穿着。从出土的壁画、陶俑、石刻来看，这种服装只是一种外衣，凡穿这样的服装，里面一般还衬有白色的内衣。文吏穿着这种服装，头上必须裹以巾帻，并在帻上加戴进贤冠。按汉代习俗，文冠奏事，一般都用毛笔将所奏之事写在竹简上，写完之后，即将笔杆插入耳边发际，以后形成一种制度，凡文官上朝，皆得插笔，笔尖不蘸墨汁，纯粹用作装饰，史称“簪白笔。图2-6汉代皇帝服装（如图2-
13、7）服装上的纹样大多采用同时期的砖画、漆画、帛画及画像砖等。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆前方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。冕冠的颜色，以黑为主。冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳。不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。后世的“允耳不闻一语，即由此而来。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此
14、外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。图2-7汉代男子配刀，只是仪表的一种表达。汉代代表性的服装是深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露。衣服款式以衣襟分类，可以划分为两种：一种是“曲裾深衣，即开襟是从领曲斜至腋下;一种是“直裾深衣，是开襟从领向下垂直。这件收藏于湖南省博物馆的西汉时期直裾素纱禅衣仅重49克，“薄如蝉翼，可见西汉初织造工艺水平高超。直裾衣不能作为正式礼服。这种款式既长又宽，官民服装根
15、本没有差异，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。除了这种长衣之外，汉代也穿短衣，常见的是襦。襦的长度通常至腰部，穿时下身配裙。汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙;这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。大约到东汉以后，人们开始在襦上绣织各种图案纹样。古诗文中“绣腰襦、“罗绣襦等都是指这种服装。2.5 结合游戏汉华堂分析汉代传统设计在角色造型中的创新游戏汉华堂的主角是一个18岁的小女孩，她性格活泼，聪明伶俐。根据其人物性格特点结合汉代传统服饰特色设计一款符合游戏人物的服饰，同时又结合了现代人的着装特点和审美观。此次将服装的面料、色彩、款式经过改良。（如图2-8）图2-8此次服装是以汉代服饰制度和汉服根本特征，在布料、纹饰图案、局部结构上的适当放宽，进行重新设计和剪裁。首先我们将服装的袖口上面做了一个创新将袖口改为七分袖，面料就会在纯棉根底上，更多地选用丝绸或者纱质，表达轻盈飘逸之感。服饰色彩上面取了符合本文游戏人物少女独有的青春靓丽很小清