1、浅谈声乐演唱音色的可塑性 摘要:从声乐演唱音色的基本概念和音色的分类入手，探讨音色的形成条件,运用科学的发声方法,根据作品的要求，塑造艺术形象，从而提高艺术的表现力，即根据不同作品、演唱者等因素的实际需要，运用变化的音色去表现声乐作品。 声乐是用独特的嗓音来表现情感、情绪或描绘情景的高雅艺术。在声乐艺术的四个要素(人声嗓音、音乐旋律、文学语言和艺术风格)中，嗓音居于一种重要的主体地位。而在影响嗓音的诸要素中，有个性的嗓音音色既是人们关注的焦点,也能够给听众留下强烈的印象。尤其在声乐教学领域,音色的可塑性是声乐艺术与教学研究中的重要内容，因此，多元化的歌唱音色，不仅是声乐艺术发展的历史事实表现，
2、也是歌唱艺术发展的要求。（这段为摘抄部分）一、人声的音色1、音色的概念（这段为摘抄部分） 音色(tone - color)是指音的色彩、音的感觉。歌唱中的音色通常是指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等，具有其鲜明的个性。音色由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色个性。音色主要与共鸣腔有关，共鸣腔包括咽、口、鼻、鼻窦、气管、支气管和肺。人的嗓子作为歌唱乐器，由于每个人的声带的长短、厚薄、宽窄、闭合的状态不同，所发出的声音的音色也不同,音色是区别每个人发音特点的关键。就嗓音而言，音色的多样化是来自于我们讲话或者歌唱时内容所体现的各种情感来表现的，什么样
3、的情感，就会有什么样其对应的音色。如高兴时，人的嗓音会显得明亮，悲伤时会显得暗淡，疲倦时会显得沙哑等等,如女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。 音色赋予我们的嗓音以丰富的表现力，使我们对语言的表达生动感人，甚至能深入人心。能否利用好不同的嗓音音色显得尤为重要。2、音色的分类（这段分类比较乱） 根据人声声部的划分，各声部中的音色具有鲜明的个性特点。一般说来，可分为女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。抒情女高音的音色甜美、圆润而明亮，适合演唱甜美清纯的
4、作品；花腔女高音的音色清脆、华丽、灵巧、婉转，适合演唱华丽装饰的作品;戏剧女高音的音色丰满、高亢、结实，适合演唱情绪较复杂的作品。次女高音的音色高音区圆润柔和、低音区明亮深厚，适合演唱旋律优美悠长的作品。女中音的音色丰满通畅，低沉宽广、富于胸腔共鸣，适合演唱醇美、浓情、凝厚的作品。男高音可分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音的音色明亮、柔和、抒情性强，适合演唱连贯性和流动性较强的作品。戏剧男高音的音色雄壮有威力、富于戏剧表现力，适合表现慷慨、热烈的作品。次男高音的音色高音区圆润通畅、低音区坚实暗沉，适合演唱富有激昂情绪的作品。男中音音色宏亮、结实、富于胸腔共鸣，适合演唱厚实宽广的作品。男低音
5、音色低沉宽广、豪放辽阔、通畅圆润，富于胸腔共鸣，适合演唱低沉坚定的作品。 音色使其本身赋有明显的个性色彩，代表着不同的声音特点和个性特点，从而塑造了艺术性的强烈对比。二、音色的形成条件1、先天条件（这段要求从声带、共鸣腔、肺活量上写）每个人都有发音器官,这些发音器官在健康的情况下都能发挥它应有的作用,尽管每个人的音色不同,但在功能上都是一致的,并无优劣之分。有人天生声带偏长、偏短，共鸣腔偏大、偏小，肺活量偏大、偏小，这些先天的差异都会影响音色的形成。拥有一个好音色会成为一个歌唱演员得天独厚的条件,它会大大提高艺术表现力,再加上后天科学方法的运用，更容易取得好的成效。2、后天条件（蓝色标注部分为
6、入手要点）后天的培养对于音色的形成至关重要。第一智力条件。唱歌是需要智慧的,想要获得好的音色,需要我们在学习中有悟性，对音色具有鉴别能力。发声器官是抽象的,老师提的很多要求,比如“气沉丹田”,“喉头放下来”等等只能靠我们去感觉去思考，并能够将之运用在自己以后的练习和演唱中。第二后天的练习方法。能够娴熟地掌握演唱中咬字、吐字、呼吸等方法，各种器官能自如的调整我们发生共鸣来改变音色，根据自己的需要来形成音色。 只有先天和后天相结合，才能够运用科学的方法来塑造不同的音色。 三、音色具有可塑性（重点在这一部分，蓝色标注部分为入手要点）1、运用科学的发声方法掌握正确的科学发声方法，是获得好的音色的第一步
7、。科学的发声方法符合人的嗓音发声规律，歌唱中音色的控制主要取决于发声方法的变化。在歌唱过程中，通过调节气息的强弱，歌唱位置的前后，共鸣腔体的长短大小，都会使音色发生微妙的变化。第一基本功的运用，气息、支点、咬字、行腔等。比如：气息强弱的调节会使声音有“结实”、“清晰”与“宽松”、“丰满”的变化;声音的“开朗”与“遮隐”，主要是应用不同的“集中”声音方法造成的。第二娴熟掌握可调节共鸣腔，共鸣腔的调节，直接影响到音色的变化。比如:声音听起来感到“轻细”或“粗壮”，主要是共鸣腔体容积的大小的调节，共鸣腔体调节的比较大，声带振动的部分就会比较多，声音就会比较“粗壮”、“深厚”，如果共鸣腔体较细小，声音
8、相对就会变得“轻细”、“浮浅”。共鸣腔体的长短变化会影响声音的“亮”与“暗”。第三声音位置的摆放。（这里不会写，这段都不会）用科学的方法训练声音,使单一的口腔音变为丰富多彩的具有立体组合共鸣音色的声音，使其穿透力强、富有弹性,在获得一个正确的基本音色的基础上又可以形成多种多样的表情音色的变化来实现声音的艺术价值。首先可以改变共鸣管道的长短,运用真假声的结合,共鸣腔体的配合与调节及声带的张力与气息支持力的调节控制。其次采用开口母音，再结合些简单的旋律练声；再次选用音区和风格都相适应的歌唱性强的歌曲练习，处理好真假声的关系，为其安排合理位置。最后可以根据演唱作品中人物的需要在演唱风格上对音色加以针
9、对性地训练。从而增强在不同作品中，不同演唱风格的音色的转换和运用，充分表达声乐作品的艺术魅力，与音色的感染力。（这里也不会，为摘抄改动）2、结合作品及角色定位进行音色的塑造（这段也很重要，要求同一个人物在不同作品中音色的变化，来形成反差对比）在对声乐作品进行不同音色的塑造、演唱过程中，要遵循一个基本原则，就是要把握歌曲的风格,理解歌曲的内容、分析人物特点、情感表达、以及情绪的变动。在此基础上进行不同音色的尝试,看是否丰富提升了音乐色彩,升华了音乐艺术。（例子如下，需改动） 音色对声乐演唱作品的风格至关重要。不同的作品人们应该选用不同的音色来演绎。例如江姐中的“江姐”是一位革命英雄,对革命的忠诚
10、、对敌人的痛恨、在惨刑毒打下的不屈形象；也是一名妻子、一个关心其他同志的细腻的女性形象。“江姐”这一人物的形象决定了她说话的语气和心态,决定了她在五洲人民齐欢乐这一唱段中的音色应该是充满自信，乐观,声音柔和而坚定,饱含深情,铿锵有力。如果此时用甜美细柔的音色来塑造这一角色，那么“江姐”这一具体而鲜明的人物形象则失去了原有的生动性。在演唱这首作品时，应保持饱满的气息，共鸣腔体相应大一些，放松大胆的去表现，声音应有强有弱，有明有暗，表达高亢又深情的音乐品质，整个作品的音色应以刚为主，刚中有柔，刚在腔里，柔在情里。所以，根据作品的需要恰如其分地调配音色及发声状态才是歌唱的精髓，也正是音色魅力之所在。（举例：作品1、天边有颗闪亮的星母亲的角色，是甜美，温柔的形象，此时共鸣腔是细腻的。作品2、血里火里又还魂共鸣腔真声的运用，坚韧有力。不同场景下人物的性格、特点、心理活动、感情的运用、气息运用，共鸣真声的运用上，音色不一样，在音乐本体上体现音色有细微的变化）总之，在声乐演唱中可以运用科学的发声技巧来调节音色,进而更好的塑造人物形象。当然，一个好的歌唱演员应该也必然是具备较为全面的演唱技巧，这样才能胜任不同风格作品的演唱要求。对于在声乐演唱道路上有所建树的歌唱者而言，塑造自己的多元音色具有重大的实践意义。