1、浅谈写生与创作气韵生动的重要性高登峰：“气韵生动是中国千百年来绘画艺术的最高指导原那么。写生是通往气韵生动的必经之路。要想到达“气韵生动的境界，需要创作者外师造化、体验生活，从中巧取安排，将灵感融入技巧，创作出有血有肉、气韵生动的作品。同时，也要加强创作者的文学素养，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。关键词：写生;创作;气韵生动南朝谢赫提出品画艺术标准“六法论，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。其中“气韵生动被中国千百年来的画家和文艺评论家奉为最高的指导原那么。符合气韵生动这个标准的画才能成为好画。写生就是通往气韵生动的必经之路。一、一幅气韵生动作品无不是外师造化，中得
2、心源的产物黄筌善画花鸟，做为宫廷画家，皇宫御苑中的珍禽异兽，奇石名花成就了他的代表作品写生珍禽图。任伯年的花鸟画充满了生活气息，他终生不离写生本，吴昌硕赞其花鸟“宛假设从风露中折来。齐白石更是捉来草虫鱼虾，整天观看摹写。潘天寿的小龙湫一角雁荡山花更是直接从生活中写生而来，充满了芬芳的泥土气息。大自然始终是艺术家们，取之不尽，用之不竭的源泉，源于自然的东西，始终接着地气，带着鲜活。孙过庭借助自然“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重假设崩云，或轻假设蝉翼，导之那么泉注，顿之那么山安。芊芊乎似初月之出天涯，落落乎，犹众星之列河汉。二、生活永远
3、是绘画作品反映的主题无论朝代如何更替，绘画的内容总是与之生活的环境，生活中的人和事息息相关。虽然它分列不同的题材，如人物、山水、花鸟，但它总是带着时代的烙印，诠释着时代的潮流。所以汉朝修养生息，汉画就有耕田犁地，狩猎围猎的生活场景。佛教传入中土，北魏隋唐开始开窟造像，洞窟艺术经变故事盛极一时。新中国成立后，效劳于宫廷的绘画艺术从此也走出殿堂，一改帝王画像，宫廷花鸟的面貌，工农兵成为画卷的主人，黄土高坡的老汉，摘葡萄的维吾尔少女。哈尼大妈，苗族奶奶，农家小院的欢声笑语，热带雨林的勃勃生机都反映在绘画作品中。一个画家如果只会在画室中闭门造车，两耳不闻窗外事，没有跟上时代，怎么能画出紧扣时代脉搏的好
4、作品？所以有生活，有故事，阅历深厚，经历磨难的画家，他的作品，常常是主题深刻，有血有肉。如郑板橋为官一任，心系百姓，画的竹子，风晴雨露，一枝一叶总关情。三、大自然的美，随时都能点燃作者的创作欲望大自然的美是大美，它钟灵毓秀，巧夺天工，它不仅滋养着作者的身心，他还能随时拨动作者的心弦，点燃作者的创作欲望。2022年冬季本人也曾带学生到云南热带雨林植物园写生，那是一次难忘的经历。走进百竹园，一丛丛翠竹拔地而起，直冲云霄，新篁那么弱弱地垂着，有风吹过，轻歌曼舞。真是太美了！丈二的纸犹恐写不尽她的挺拔，她的妙曼。园中的三角梅林，老树盘根错节，老干霉斑点点，树冠红的、粉的、白的、紫的，开的那叫一个热烈，
5、那是五彩斑斓。四尺生宣直接铺在草地上刷刷写起来，人在林中，花在心中，心有灵犀，那三角梅在宣纸上一团团，一串串地绽放开来。许是青草的滋养，画面竟然幻化出一种说不清道不明的韵味，妙同自然，非运力能成，与画室创作截然不同。四、写生方式至关重要有创作激情，有创作内容，如果没有过硬的技术支撑，气韵生动的作品还是无从谈起。技术支撑就是写生方式。那么写生有哪些方式呢？怎么用呢？（一）线描：是用线的组合表现物体形象的一种绘画方式。它是中国画训练根本功的一种主要绘画形式。线描不仅仅是根本功训练的一种形式，它也是一种独立的绘画形式。运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感
6、的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。（二）线描慢写：它能更好滴表现线条质量，对表现对象的结构，画面的整体构成有很好的作用。（三）线描速写：主要是在短时间内要把写生对象的形态特征抓住，主要用于人物写生，画面构图草稿设计研究。（四）水墨写生：在硬笔线描的根底上，使用毛笔，不改变画面结构，画成毛笔线描。另一种方法就是用墨的浓淡干湿意象造型，独立成画。（五）彩墨写生：在水墨写生的根底上，墨色互用，画成完整的彩墨作品。李志向先生曾讲：写生是一个画家走向成熟的一段重要历程。不会写生的画家是一个不成熟的画家。在创作中，要想创作出有血有肉的好作品，必须随时观察生活，提高自己感知美的能力，不断地从生活中
7、汲取营养，获得创作灵感，这样的作品才会打动人、鼓励人、感动人。五、写生不是照搬，是巧取舍巧安排。写生不是的简单的照搬，把眼前看到的内容复制到画面上，它需要作者独具慧眼，从纷杂的物象中，提取需要的元素，巧做安排。齐白石称之：“太似媚俗，不似那么欺世，妙在似与不似之间，意思是说描绘对象（形、色）不能不像，又不能太像，不像观者看不懂，理解不了画的意思，就等于欺骗世人，太像又俗气，太直白的画面缺少概括和品味，不能给观者以回味和遐想的空间，应在二者之间。写生更要如此，如果照搬自然界的写实物象，没有提炼和概括，就没有艺术可言，表达不出一个艺术家精神层面的东西。同时也是一个将眼中竹，变成胸中竹，手中竹的上升
8、提炼过程。也就是所说的，一纸容四季，一页定晨昏。六、加强个人文学修养当下中国正在走强国之路。传统文化全面复兴，这一时期难免人心急躁，急功近利，一切以名利为目的。然而殊不知“人品即画品，纵观古今，大家从来不缺饱学之士，王维是，苏东坡也是。苏东坡是北宋著名的文学家，书法家，画家。是北宋文学最高成就的代表。唐宋八大家之一。其诗题材广泛，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄;词：开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛;其散文著述宏福，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏;善于书法为“宋四家之一;他擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新，而且明确地提出了“士人画的概念，对以后“文人画的开展奠定了一定的理论根底。所以想创作出气韵生动的好作品，还需向前人学习，多读书。学习前人的绘画思想，继承前人的笔墨语言，借鉴西方的绘画方式，寄情于山水。让急躁的心沉静下来，摒弃名利，让心胸无限宽广，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。参考文献：1线描写生天津人民美术出版社李志向.2中国美术简史中国文史出版社陆云达.3书谱人民美术出版社孙过庭.