1、浅谈觅系列油画创作感受：油画创作是画者与色彩之间相互交流的体验，是对自然中美的形态的索取与再创作，创作的同时也向观者传达了画者的某种情感和创作思路。这个创作的过程也是精神状态与画面表现形式的融合过程。画者从与外界的交流中得到经验与感受，并用适当的绘画语言表现在自己的画面上，在关注自己的精神世界的同时，对油画创作以及自我意识也会有更深刻的认知。本文将通过分析觅系列油画创作的情感表达方式和总结油画创作过程，来谈对油画创作的认识和感受。关键词：孤独 精神世界 心灵之光 情感表达等待一、觅系列油画创作的情感表达方式（一）创作题材的选择题材的选择代表创作情感的方向，题材与情感追求和内心的情感表现是息息相
2、关的。贡布里希说：“因为艺术家同样无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。人们大局部的活动空间是室内，它同时是一种与外部世界隔离的象征。贡布里希在谈到自然主义绘画时曾提及“我们之所以喜欢观看事物之像，是因为我们一面在看，一面在学习，并推断出每个局部是什么东西，比方这就是某某物，并将之称为“识别的快感。这种识别感的削弱带来的神秘性使观者更具有兴趣。丹麦画家哈默修伊倾其一生致力于描绘他居家生活的片段或一隅，一种难以言喻的谜样气氛笼罩其中。在他的启迪下，笔者试着去构造这样的一个空间。作为一个室内空间，窗户的存在是必不可少的，它是一个生活出口的象征，更是封闭的空
3、间与广阔外界沟通的重要渠道。透过窗，人们能发现外界事物的美好。外界的光进入室内，使人更加清晰地审视自己身处的环境状态。光透过窗，以散光或逆光的形式进入室内的空间，形成强烈的明暗比照，小细节与模糊不清的整体空间结合，希望能隐忍地传达出心灵的历练与体验。（二）光影与意境特定的光线富有独特的心理暗示，甚至可以引起观者情绪上的波动，唤起观者的思考，使画者的精神感受与观者的感受产生共鸣。光影总是能使人产生岁月流逝之感。仿佛不只有光线在空间流淌，流淌的还有情绪、光阴、生命窗口是生活出口的隐喻，光是“心灵之光的象征。光影的运用对作品意境的营造是至关重要的，光和影是伦勃朗艺术的灵魂，更是他信念与情感的显像。他
4、的作品启发笔者营造一个昏暗的室内场景，觅系列之一：人物背对着观者站在窗口，光线进入室内，洒落在人物的肩头熠熠生辉。光给窗帘也罩染上了一层金色的光辉。大面积的背光局部与之产生了强烈的比照，使画面的视觉形象更加明快，使人联想到一个静谧的午后，一个生命孤独静默地立在窗口，寻觅着什么。模糊学科曾经提出过一个论点：太过明确的关系会在很大程度上限制观者想象力的发挥。根据笔者创作主题的需要，通过光线的不均匀照射来提高所绘物体的空间深度和神秘感，希望以此来增加画面空灵缥缈的意境。二、觅系列油画创作总结南朝谢赫曾提出“六法论，其中“经营位置是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型根底和技巧。笔者对不同场景摆放
5、人、物的安排和光线的设计都做了各种尝试，一番试验之后，最终选定了创作内容。为了到达预期的画面效果，笔者采用了直接画法来表现画面的物象，试图用质朴的笔触描绘心中的真实感受：“20世纪的艺术全部或者大局部都是企图再现内心世界的，而形状和色彩在那内心世界中是表示感情的。画面物体形状皆遵循着客观的原那么，而色彩始终控制在低纯度、低明度的视觉效果中。康德认为，自我的作用对于知识或认知是非常重要的。一个人的精神世界能够成为艺术创作的原动力，是认知周边世界的核心力量。精神世界会深深地渗透到艺术论和艺术创作中。艺术创作的过程不仅仅是一个自我审视、自我认知的过程，更是一个用自己的方式来诠释生命的历程。自我认知与
6、内省塑造着生命的形状，精神世界的内部活动会在潜移默化之中影响对外部世界的作用力，创作便是对这样一个过程的记录和表达。画者的精神化为了色彩落在画面上，以艺术的形式来展示生命的存在。三、结语在艺术创作中，自我意识的表达与人生体验的呈现需要一种重理性、善思考的精神。关注自己的精神世界和内心世界对创作是非常重要的，如果一个人不进行自我认知，不把情感注入作品，又如何能创作出打动别人的作品，更何谈与观者产生共鸣呢？情感的表达同时也需要技法的支持、合理的艺术语言的运用和契合主题的创作题材。从文艺复兴开始，艺术家开始关注人本身，这种人文主义精神在当今这个快节奏的时代显得更重要。关注自我存在，回归对生命的思考、对艺术创作意义的探索，生活体验和精神世界在油画创作中的转换和呈现方式，都将是笔者一直探索的。参考文献：1英E.H.贡布里希.艺术与错觉M.范景中，杨思梁，译.长沙：湖南科学技术出版社，2000.2英E.H.贡布里希.图像与眼睛M.范景中，杨思梁，译.杭州：浙江摄影出版社，1989.3贺西林，赵力.中国美术史简编M.北京：高等教育出版社，2022.（作者簡介：李梦婷，女，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：当代艺术图式）（责任编辑 刘冬杨）