1、浅析康定斯基抽象绘画理论的“内在需要原那么白红利：内在需要原那么是康定斯基抽象绘画理论的核心概念，他认为“但凡内在需要的，发源于内心的，就是美的，他将色彩比作琴键，眼睛是音槌，而精神那么是蹦满弦的琴，画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手。艺术家在进行创作时听从于对物象“内在生命的认识和艺术家的“内在需要，故“物象的选择只能取决于有目的地激荡人类灵魂这一内在需要原那么，从而到达形、色彩与心灵的共鸣。内在需要原那么就是抽象艺术的灵魂！关键词：内在需要；抽象绘画；色彩；形引言随着抽象主义艺术自20世纪上半叶兴起后，艺术美学被定义为一个“分析的时代抽象主义艺术提倡：在不受客观自然
2、约束的前提下，转而关注艺术内部自身的精神要素。艺术中的精神是康定斯基第一本系统阐发他抽象艺术主张的著作，采取身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。真正能唤醒现在，遇见未来的是艺术中的精神。绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者。这是外在的，是写实艺术的特点；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，是抽象艺术的核心。他认为“但凡内在需要的，发源于心灵的，就是美的艺术家选择一根线条、一块颜色，都是发自于内心，因此都“只能以有目的激荡人类的灵魂这一原那么为根
3、底。康定斯基将这一原那么称作“内在需要原那么。一、形、色相伴相生，是艺术家“内在需要的表达按内在需要原那么康定斯基进一步对绘画中的形、色等要素与心灵的关系做了独特的见解。色彩是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是蹦满弦的琴，色彩经由视觉通道拨动心灵的琴弦，那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原那么为根底，这就是“内在需要原理的关键所在。同时，色彩与形总是相伴相生的。色彩受形的标准，同时又强化形的视觉效果。每一种形都有其内在内容，形是对内在内容的表述，是精神的实体。形无论如何抽象，都具有内在联想的力量能建立起相互间的对应关系，锋利的形与刺目的颜色对应（如黄色与三角
4、形）圆形与柔和的颜色对应（如蓝色与圆形）不同的颜色与不同的图形配置，就获得不同的精神价值，因此形的和谐也“只能以有目的的激荡人类灵魂这一原那么为根底。艺术家在构造画面，选用色与形时主要取决于艺术家对物象“内在生命的认识和艺术家的内在需要，根据心理同构原理选择形、色、物质对象。依据这种关系，存在于时间与空间的形，也一定是时间和空间的内在需要，因而，无生命的物质具有“活的精神，抽象绘画语言获得“内在生命。康定斯基1931年的作品即兴三十号中，摒除三维空间，亦追求把画置于理想的平面上，对客体描摹被否认了，画面中唯一可识别的具体形象是画面右下角作者意图简化的“大炮 。画面背景模糊，仿佛遮蔽了一层面纱，
5、粗大的线条和冷暖比照的色彩的结合带有扩张的感觉，画中景色处于一种游离的状态，只有火炮沉重的压在右下角，清晰可见，一股压抑、紧张、不安的感觉扑鼻而来。二、抽象绘画的“内在声音亦是艺术家“内在需要的表达康定斯基对每种绘画元素都作内在的和外在的两方面分析：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在概念而言，元素不是形本身，而是活泼其中的内在张力（一种内在声音）。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活泼在这些形中的张力才成其为内容。所以无论是外在的形式、色彩还是内在声音都是“内在需要原那么运用与抽象艺术的理论根底。比方点，在绘画中本身就是最简洁的形“只有
6、张力而没有方向，无论是圆点还是方的点或是其他形状的点，它的“内在张力总是向心的。假设点是处在画面方形画面的正中，观者就清楚地听到一个单纯的声音。如果点不在画面的中心，而是处在画面的任意点上，立刻会出现两种声音，一个是点的绝对声音，另一个是点在画面所处位置的声音，这是点的离心结构的声音。如果离心结构中再加一个点，那么画面上的声音就会变得更加复杂，点的重复成了强化内在声音的有力手段。1927年创作的油画圆的重量是他这一理论的实际运用，这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合、重叠。每个圆点每块儿、每块颜色即在各自的位置上发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，构成一曲主次清楚的点的旋律。抽象
7、绘画的价值就是这种元素内在声音的和谐展示。点在运动中留下的轨迹就形成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的内在声音必然表現为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在声音就有简单与复杂之分。三、外在客体与内在精神产生的共鸣抽象绘画的精髓康定斯基抽象绘画的灵感来自于自身的内在需要，他内在需要的本质内容就是情感 ，在自然创作中，艺术家通过“潜意识“在经常变换的环境下不断地利用琴键（客体）摆弄琴弦（精神）产生震颤。抽象绘画的主体是艺术家本身，艺术家的内在情感成为绘画的主要内容，绘画的主导旋律是它画中的“隐性结构，对客体的选择出自于内在需要原那么的考虑，所以，
8、真正的形式产生在情感与知识的结合之中，抽象艺术以新价值的形式显现精神外在客体与内在情感的共鸣！“内在需要原那么贯穿了康定斯基整个抽象艺术理论的核心，是抽象艺术创作的重要内容。抽象绘画作为一种“纯艺术要素，越要抛掉所有非本质羁绊而获得自由。康定斯基的第一幅“抽象艺术水彩画也是现代绘画史上第一幅抽象绘画。康定斯基这样表述：“我讨厌自己画中的对象。他认为艺术的目的不在捕捉对象的具体形象，而在于捕捉其内在精髓和灵魂。因此这幅画中已经没有可以识别的具体形象了，他先用水彩和钢笔素描作尝试，运用抽象的线条、色彩、表现出画面的空间和运动，来描绘心中的的意象，纯粹的情感抒发。纯艺术的，抛掉所有非本质羁绊而获得自
9、由的绘画。总结“内在需要原那么是康定斯基抽象绘画理论的核心概念，贯穿了整个抽象艺术理论，是绘画创作的依据。绘画必需遵从艺术家的主观感受，一切问题都取决于内在必然性即艺术家的“内在需要。真正的艺术作品是以神秘的、琢磨不透的、蕴含深邃的形式“从画家身上出现的。那种以充分的内在生活存在的画才是画得很好的画。画家不仅有权，而且必须把形式作为其目的之必需来对待。成为不是解剖学或神秘类似的东西，也不是对这些科学原那么性蔑视，而只能是画家在选择手法时的充分的、绝无限制的自由，而这种绝无限制的自由应该建立在内在必需的根底上，这不仅仅是艺术的原那么，也是生活的原那么。参考文献：1俄康定斯基著艺术中的精神中国人民大学出版社2俄康定斯基著康定斯基论点线面中国人民大学出版社3罗世平. 康定斯基抽象画论研究