1、131CERAMICS SCIENCE&ART130PURPLE CLAY紫砂专题CERAMICS SCIENCE&ART古风意趣，汉铎中见浅析作品汉铎壶的古风魅力紫砂艺术在中国传统艺术中脱颖而出，其主要原因就是其背后的文化根基与独树一帜的工艺特色。紫砂壶不同于一般的茶具，在实用价值和审美价值上都极具特色，不可替代。同时，紫砂艺术还或多或少地反映着中华民族文化的价值观与文化性，让这上下五千年的历史有了具体的表达，因此也能在更多人心中镌刻，紫砂艺术对文化传承的作用不言而喻。宜兴向来有“陶的故都”之称，这里是名副其实的紫砂之乡。紫砂是大自然给宜兴的馈赠，也是宜兴最珍贵的物质资源，经过一系列严谨的工
2、序，将紫砂矿料炼就成泥，再通过紫砂艺人的妙手，将紫砂泥蜕变成紫砂壶，让这一项繁琐而充满魅力的手工艺传承下去，让更多的人能够透过紫砂壶，感受中国文化的博大精深。紫砂泥具有先天的材料优势，其泥质透气性让其在茶具的实用功能上面存在着卓越性，而易塑性成就了其千姿百态的造型风格。对于紫砂艺人而言，如何让自己的作品在众多作品中展现别样的风格是创作的重点。紫砂艺术中有许多流传下来的经典传统器型，这些器型经受了时间的考量走到我们的面前，有借鉴和学习的必要。而作品汉铎壶正是这样一件经典之作，其以汉之铎，以器传神，具有着古典的气质与历史的渊源，因此作品中自然而然地流露出一种浓浓的古风魅力。汉铎是汉朝时期的一项特殊
3、的乐器，作品汉铎壶就是以汉铎为原型的作品，其壶身就像是一口稳定而坚固的大钟，端庄而稳重。勾勒出壶身的线条都十分流畅，平滑而有力度，仿佛有着坚定不移的形象特征。整件作品比例恰当，点、线、面的转折也十分流畅。壶嘴、壶钮、壶把三点一线，显示出了严谨的紫砂工艺精神。整体的壶型是上窄下宽，长短线条的搭配十分和谐，并且给人一种力量感。壶盖是平盖的设计，与壶口严丝合缝地贴合，看起来严谨又精致。壶盖与壶身很好地融合在了一起，因此不会破坏作品整体上对汉铎的仿生。圆柱状的壶钮看起来小巧又精致，如同点睛之笔一般点缀在壶盖上，简单的圈线设计也为作品加色不少。壶嘴的直流设计考虑到了作品的实用性，保证其出水的利落性。耳形
4、的壶把弧度自然，方便提拿，同时也与上窄下宽的壶身对应，圆润之间给作品增添了些许的柔和。壶嘴、壶把与壶钮的设计都十分简洁，通过线条的起承转折来衔接，并且都是采用暗接的方式，让这些细小的部位与壶身自然而然地衔接到一起。笔者在设计这件作品的时候，将对经典的尊重之情完全融入到了这件作品之中，通过对经典的致敬，笔者同时也希望这件作品能够传递笔者的思想。在作品中，笔者运用方圆结合的方法，既展现了汉族人英姿飒爽的身姿，又体现了其内心的柔软，让作品的精神层面的表达也更为立体。笔者在构造这件作品的时候，选用的是色泽较为柔和的段泥，鹅黄色的视觉表现给人以一种舒适、惬意感，让人更能从作品中去探寻一些历史性的元素。紫
5、砂泥料的选择是创作一件紫砂作品的第一步，也是极其重要的一部。笔者选用段泥，也是想抚慰观者的心灵，让人们能够以更为平静的心情去欣赏这件作品，同时也以简洁明了的艺术形式去展现作品古朴、典雅的气质。汉铎壶，顾名思义，就是以汉代的铎为创作原型的紫砂壶。汉铎是汉朝的一种乐器，能够产生悦耳的声音。而乐器往往能够给人们带来愉悦，因此作品还拥有着使人快乐的美好寓意。除此之外，作品的形态宛如一口大钟，有着振聋发聩的声音，因此也能够警醒人们，有助于人们静心思考，做出正确的决定。如此看来，作品汉铎壶不仅仅有经典的造型设计，其内在含有的文化内涵才更值得我们去铭记与传承。这件汉铎壶其实也是紫砂语言的表达，笔者通过对经典
6、之作的再创作，对紫砂的历史致敬，同时融入新时代的思想，让紫砂这门艺术真正地与时俱进，传承下去。笔者谨记，紫砂艺术的创作绝对不是单纯的临摹，而是要展现自己的思想，让更多文化性与内涵性的东西充实紫砂艺术本身，只有这样，我们才能保证紫砂艺术的可持续性，以及其独有的灵性与灵魂。杭海倩【摘 要】宜兴又被称作是陶的故都，陶瓷艺术在这里发展到了极致，而紫砂艺术正是这五朵金花之一，拥有着特别的风采与魅力。紫砂艺术的发展距今已有六百个年头，在这不长也不短的发展岁月中，其经历了低谷、高潮与平稳期，在一路的坎坷中积累沉淀，最终成为如今繁荣而璀璨的艺术之星。紫砂壶总是给人一种古色古香之感，其从来没有太多繁冗的装饰，却
7、给人一种精致感，其仅仅是通过紫砂泥塑造而成，但却有一种莫名的华美，一下子就能抓住人的眼球。作品汉铎壶是一件传统之作，简单的壶型之下蕴含着历史的故事与变迁。本文将从作品的造型设计与文化内涵两个方面，来揭示其古风魅力。【关键词】紫砂壶；汉铎壶；古风论紫砂作品风卷葵壶的创作灵感和艺术魅力2006年，宜兴紫砂陶制作技艺被命名为“国家级非物质文化遗产”，作为我们国家唯一的现存的以手工拍打泥片成型方式的传统制陶工艺，在经过一代代紫砂艺人的不懈努力和传承创新之下，在今天依然葆有旺盛的生命力和方兴未艾的发展前景，令人刮目相看，特别是对于我们广大的茶友来说，紫砂泡茶的功能性和赏玩的艺术性完美地结合在一起，各种巧
8、夺天工的器型在茶座之上成为了绝对靓丽的焦点，也营造出禅茶一味的氛围感，为我们饮茶修闲提供了良好的心情，而且从中也折射出中国传统文化的丰富多彩。这件紫砂艺术作品风卷葵壶是临摹传统的紫砂经典器型，而且这样的形制非常具有挑战性，因为“风卷葵”壶形属于花器里面的扛鼎之作，普通匠人都是难以望其项背的，能够上手抟制此壶的匠人，都具有非凡的功力和长期的实践经验。顾名思义，风卷葵，葵在其中指的是“锦葵”这种植物，大风无形却留在壶身的痕迹是有形的，要把它表现出来需要很高超的技艺水准和良好的艺术审美。此壶壶身虽然是具有仿生的手法，但是在具体的制作方面，却把浮雕的那种感觉运用得十分娴熟，壶身自然形成，立体感十足，上
9、面的叶子形态也非常逼真，壶嘴也是由叶子造型包裹形成，出水爽利，相呼应的壶把则是藤蔓扭转而成，端握舒适，壶盖的压合严丝合缝，上面的锦葵花瓣在风中扭卷成型。对于我们陶手来说，此壶的重点并不仅仅在于临摹它的形态，而是把一种无形的、风过之后锦葵那种没有被大风征服依然绽放的姿态演绎得淋漓尽致。从整体上来看风卷葵壶，除了杨凤年珠玉在前，能够把如此具象的生活场景抽象演绎之外，后来的紫砂艺人们诸如汪寅仙等等都抟制过，具有自己鲜明的特点，而且面对这么一把具有传奇性质的紫砂壶，许多匠人们都会把自己的毕生所学运用其上，而且只能够是更加的精益求精，技艺层面的东西已经细腻到了没有可以保留的余地，只有其中蕴藏的那种精气神
10、韵，才是每一位匠人不断追求的魅力之所在。我们面对这样经典的紫砂仿生器，首先要从杨氏创作的背景来研究，是一种什么样的灵感触发。紫砂艺人杨凤年背井离乡，来到宜兴专事紫砂创作，其中的辛酸也非常人能够体会，在一场大风之后，她看到锦葵被风吹倒之后依然聚拢，但是周围其他的花已经七零八落，她由此感怀到自己的人生境遇，希望能够迎难而上，坚韧不拔，所以把自己这样的情感和思绪注入此壶之中，才有这可以传世的紫玉金砂。细细欣赏此壶，我们可以发现其中的渊源是合欢壶，上下两部分从中间合拢，然后用筋纹、捏塑仿生的手法把花卉的特征栩栩如生地展示出来，仿佛随着风的风向形成“卷”的姿态，具有一种天然律动感和层次感，特别是在上手把
11、玩摩挲的时候，能够很直接地感受到紫砂匠人赋予其中的温度。这件风卷葵壶把我们对紫砂的所有想象基本囊括其中，从技艺的方面来说，全手工制作这样的一把壶，所需要耗费的精力比其他器型要加倍，而且需要掌握的技能也更加的复杂丰富，从精神内涵的角度来看，如果仅仅是临摹的形似，也许并不难，但是要把形似上升到神似的高度，那就需要长期的积累和文化素养的不断提高，才能够达到一定的高度。紫砂器型丰富多姿，令人眼花缭乱，但是真正懂得其中奥妙的紫砂壶友们，能够从纷繁之中找寻到一定的规律，归根结底，紫砂壶的创作就是由点、线、面的组合来完成，具体到制作的过程之中，又可以演变出圆器、方器、筋纹器和花器等等不同的类型，形成不一样的
12、视觉体验和风格特征，不断满足我们广大壶友日益增长的物质需求和文化审美，在传承和延续中国传统艺术之美的同时，给予紫砂艺术更多的可能性。郭 琴【摘 要】对于紫砂艺人们来说，创作一件筋纹花器并不是非常简单的事情，需要长期的技艺积累和良好心态才能够尝试。这把风卷葵壶，除了杨凤年珠玉在前，能够把如此具象的生活场景抽象演绎之外，后来的紫砂艺人们诸如汪寅仙等等都抟制过，具有自己鲜明的特点，而且面对这么一把具有传奇性质的紫砂壶，许多匠人们都会把自己的毕生所学运用其上，而且只能够是更加的精益求精，技艺层面的东西已经细腻到了没有可以保留的余地，只有其中蕴藏的那种精气神韵，才是每一位匠人不断追求的魅力之所在。【关键词】紫砂艺术；风卷葵壶；创作灵感；艺术魅力【参考文献】1 周 小 凤.浅 谈 紫 砂 经 典 器 形 的 概 况 J.佛 山 陶 瓷，2013（04）：64-65.2 莫顺仙.紫砂壶意贵在创新陈鸣远“仙鹤桃纹壶”之感赏J.江苏陶瓷，2011（06）：64,68.结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.075