1、图 1 腹式呼吸法示意图图 2 共鸣器官示意图图 3 人体发声管道示意图1图 4 口腔底和舌下面示意图图 5 嘴巴结构示意图图 6 耳朵的结构示意图2图 7 发音器官示意图图 8 人体肌肉结构示意图图 9 呼吸器官的运动示意图3 图 1 0 呼吸运动示意图4序中国唱法根植于中华民族文化大背景和中国广袤的土壤之中，是中国人特有的嗓音质感和咬字方法、中国各地的戏曲和各民族的语言以及西洋唱法中科学发声方法相结合的一种具有中国特色的演唱方法。其囊括了运用各种歌唱技巧表达多样化的作品风格和情感的内容，是洋为中用、古为今用、中西合璧的结晶。同时，中国唱法是中国人民喜闻乐见的艺术形式，它体现了中华民族的艺术
2、特点、欣赏习惯和审美要求。只要歌者熟练掌握中国唱法的歌唱技巧，就能将其运用到各种不同风格的声乐作品中。中国唱法的出现是中国声乐艺术事业发展的必然结果，其蕴藏的生命能量也是无限强大的，它对中国声乐艺术的发展具有重大的划时代意义。而当前面临的一个重要问题就是亟待建立一个培养中国唱法歌者的教育体系。因此，作为声乐艺术教育者，我们应正视现实，积极研究、探索并加以完善，从而逐步总结建立一套比较完整的中国唱法教学体系。中国唱法的基础训练是一本针对中国唱法基础训练的实用教材，它是笔者从教近三十年来对中国唱法演唱技巧、演唱教学及实践的不懈努力、勇于探索、扎实总结的成果结晶。教材中最突出的特点是强调循序渐进的学
3、习模式，目的是为了让学生能形成积极的心态，养成建设性的学习习惯，从而使他们在学习中巩固基础并开发更好的潜能。全书共分“声乐基础知识介绍”“元音练习与母音练习”“歌唱时的节奏、旋律问题”“歌唱需要共鸣、气息”“高音唱法”及“练声曲谱例”几个部分，其构建了一个较为系统、完整的演唱训练方法。本教材所提倡之教学手法和理念适用于所有年龄段和任何发展水平的歌者，可作为集体课或个体课教学及声乐自学者的参考书。最后，希望本教材能够对专业声乐工作者和学生们有所帮助，同样真诚地希望读者们批评指正并提出更多的参考意见。目 录上篇 基础理论第一章 声乐基础知识介绍（2）第一节 发 声（2）第二节 了解和掌握基本的歌唱
4、呼吸方法（7）第三节 解决歌唱中的“白声”问题（1 2）第四节 哼鸣练习与打嘟练习（1 7）第二章 元音练习与母音练习（2 4）第一节 元音练习（2 4）第二节 母音练习（2 5）第三章 歌唱时的节奏、旋律问题（2 7）第一节 节奏问题（2 7）第二节 旋律练声法（2 8）第四章 歌唱需要共鸣、气息（3 1）第一节 共鸣的产生（3 1）第二节 歌唱时气息要流动起来（3 2）第三节 声乐当中的对抗论（3 6）第五章 高音唱法（4 1）下篇 练声曲谱例大学一年级（4 6）第一节 三度练习（开口哼鸣）（4 6）第二节 五度练习（闭口哼鸣）（4 9）第三节 五度练习（打嘟）（5 3）1 第四节 六度练
5、习（开口）（5 6）第五节 六度练习（打嘟）（5 9）第六节 六度练习（开口、闭口交叉打嘟加母音）（6 2）第七节 六度练习（加母音 1）（6 5）第八节 六度练习（加母音 2）（6 8）第九节 六度练习（八三拍打嘟）（7 1）第十节 六度练习（八三拍加母音）（7 4）第十一节 六度练习（五组母音 1）（7 7）第十二节 六度练习（五组母音 2）（8 1）第十三节 八度练习（开口）（8 4）第十四节 八度练习（打嘟 1）（8 6）第十五节 八度练习（打嘟 2）（8 8）大学二年级（9 1）第一节 三度练习（开口哼鸣）（9 1）第二节 五度练习（开口哼鸣）（9 4）第三节 五度练习（打嘟）（9
6、9）第四节 六度练习（开口、闭口交叉）（1 0 2）第五节 六度练习（五组母音）（1 0 5）第六节 六度练习（打嘟加母音）（1 1 0）第七节 八度练习（开口）（1 1 4）第八节 八度练习（打嘟）（1 1 7）第九节 九度练习（五组母音）（1 2 0）大学三年级（1 2 2）第一节 大调练习（开口）（1 2 2）第二节 正三和弦与属七和弦练习（开口）（1 2 8）第三节 小调练习（开口）（1 3 2）第四节 八度练习（开口哼鸣加母音）（1 4 0）第五节 八度练习（打嘟）（1 4 6）大学四年级（1 6 0）第一节 五度练习（跳音）（1 6 0）第二节 六度练习（开口、闭口交叉）（1 6
7、5）第三节 六度练习（打嘟）（1 7 0）第四节 六度练习（打嘟加母音）（1 7 3）第五节 六度练习（五组母音）（1 7 8）2中国唱法的基础训练 第六节 八度练习（开口）（1 8 4）第七节 八度练习（开口、闭口交叉）（1 8 8）第八节 八度练习（打嘟）（1 9 2）第九节 九度练习（五组母音 1）（1 9 6）第十节 九度练习（五组母音 2）（2 0 1）第十一节 十度练习（开口、闭口交叉）（2 0 4）3目 录上篇 基础理论第一章 声乐基础知识介绍第一节 发 声一、声 乐声乐学习和其他学科的学习一样，需要一个循序渐进的过程。三脚猫功夫虽然能走一阵子，但是只有基础打好了才可以走一辈子！
8、在学会、唱好一首声乐作品前，开嗓和练声是必不可少的阶段。练声之前我们应该做哪些准备呢？首先，我们应该熟悉声带，以及主要的共鸣器官，即头腔、口腔、胸腔的各种构造和作用。如下图所示。2声带又称发声壁，是发声器官中心部分最重要的核心部位，呈“”形，位于喉腔中心“心脏部位”，由声带韧带、声带肌、黏膜组成。声门裂是喉部的最窄处，声带张开时，出现一个等腰三角形状的裂隙，空气由此进入。演唱者发出声音时，声门裂瞬间由宽变窄，几乎关闭，两侧声带迅速拉紧，从肺部、丹田、后腰抽出的气息不断吹动声带，振动让其发声。男生的声带长且宽，成年男性声带长度为 1 8 2 4 m m，平均在 2 0 m m左右；女生的声带短且
9、狭窄，成年女性声带长度为 1 4 1 8 m m，平均在 1 5 m m左右。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦。头腔共鸣是演唱者声音中最具色彩的部分，能够获得头腔共鸣就会产生优美的声音音质。获得头腔共鸣的方法：打开喉腔共鸣、口腔共鸣，找到鼻翼震动的鼻腔共鸣。口腔共鸣是声乐发声共鸣点之一，在发声时口腔自然打开。它包括：下巴、嘴唇、牙齿、大舌、小舌、软腭、硬腭。胸腔共鸣也是一个发声共鸣点，胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。在整个发声过程中，胸腔需要一直处于放松状态，保证共鸣。二、基本准备在声乐学习开始前，还要注意以下问题：1.清楚自己的音色所属声部在开始学习声乐之前，首先要了解自己的音色有
10、什么特点，每个人声音的音色是天生的。在没有经过专业的发声训练之前，大多数人的声音音色没有被挖掘出来。很多演唱者在发声中经常存在无法打开喉咙、歌唱时呼吸不到位、不顺畅，所发出的声音既不明亮又不圆润等等问题。要解决以上问题，就应该从加强对歌唱呼吸的训练开始。2.咬字、吐字、归韵部位不统一刚开始学习声乐的演唱者在咬字、吐字、归韵上一般都会带有较为明显的方言习惯，一首歌里面会出现吐字、咬字、归韵、发音位置不统一，有的母音靠前、有的母音靠后，有的母音圆润、有的母音太扁，没有把组成字的声母和韵母唱在一个位置上，并且母音与母音之间、音符与音符之间的连接，母音与音符之间的连接没有唱到位，这就需要演唱者多在歌词
11、朗诵（文学范畴）和发声练习（音乐范畴）上下功夫。3.五音不全五音不全就是俗称的“跑调”。跑调分为三种现象：一、偏高。就是演唱时音准偏高，缺少流动的感受，并且随着演唱的推进越唱越往上跑音。原因是吸气不到位，气息控制不好，气息不受控制地往外流，并且气息吸不到丹田，造成气息过浅。二、偏低。就是演唱时音准偏低，向下滑音，特别是越唱到高音音准越偏低。这些问题的出现都是因为气息不到位，又吸得太少、造成声音不稳，而且控制不好。气息对声音没有形成有效的支持。三、唱歌不在调上，整首歌音与音之间的音程关系都不对。对此，应该建立准确的调性、旋律及音程观念，在吸气时要注意尽量把气息吸得深些，加强横膈膜的力度控制，一个
12、字一个字、一个音一个音、一个小节一个小节地慢慢练。3上篇 基础理论4.无法找到吸气的位置大多数声乐爱好者在没有经过正规的声乐专业训练之前，不知道如何控制气息及歌唱时吸气的位置。主要都表现在吸气时气吸不到位（丹田），全身很僵硬，特别是颈部、双肩和胸腔都会特别僵硬，以至于在进行歌曲演唱时始终无法准确地演唱一首歌。歌曲中特别长的乐句也不能完整地演唱下来；其次就是吸进来的气息没有得到有效控制，经常会导致音准忽高忽低，漂浮不定；声音还会出现声带的不规则振动；喉咙处在无法正常歌唱的状态下，时而松垮、时而紧憋，听起来缺乏美感；发出的声音缺乏连贯性；等等。要解决以上问题，就应该从加强对歌唱呼吸的训练开始。5.
13、声音没有混声有的演唱者声音发散、发白、发直，这些都是歌唱时没有共鸣的表现，声音位置偏低、音质不干净、无正常声波，声音缺乏感染力、表现力、空间感，演唱和说话几乎是一样的状态。要解决这些问题，首先要注意将口腔打开至“二指唱法的宽度”，力求形成内口腔共鸣的空间，并且注意吸气到肚脐以下四指深度；其次要注意让腰、小腹控制好气息，建立咬字、吐字由“扁”到“空”（二指宽），由“横”到“竖”的两个嘴角靠拢的概念，把每个字和共鸣腔体结合起来。建议多做开口音练习，可以先做开闭哼鸣，同时用大舌舌尖触摸小舌的位置，来做找到高位置的练习。6.假头声假头声主要表现为声音被关在鼻腔里，演唱者误认为这是鼻腔共鸣。这种声音、音
14、色是闷在身体里面、无光泽的，并且声音传不远，吐字咬字不清晰，缺少晶莹剔透的共鸣色彩。这是演唱者把哼在哪、唱在哪和鼻腔共鸣搞混淆了，才出现这种情况。我们应该在练习之前就搞清楚它们之间的关系。建议先做半打哈欠练习来体会，找到感觉后，再将声音哈的位置提高些，气息叹得深些。7.不规则的颤音现象不规则的颤音现象其实也就是“颤抖抖音”，这个问题在很多学生身上都存在。究其原因，主要是喉头位置不稳定，喉外肌过于紧张，而喉内肌又处于失控状态。解决这种情况，需要先用吞咽肌控制好喉头，使其始终处于吸气时的位置，同时加强音准和发声稳定性。建议少唱歌多练声。8.咬字、吐字不清晰多数初级演唱者在歌唱时咬字、吐字含混，缺乏
15、力度。原因是咬字时双唇、牙齿、喉咙、大舌、牙关等没能够协调工作，不能准确地吐字、咬字，肌肉对声母的发声动作、部位控制还没有形成肌肉记忆。还有就是演唱时嘴巴打开得太大也会影响咬字、吐字、归韵。演唱者在纠正这些问题时，嘴唇的动作要放松，将字头、字腹、字尾处理好，上下两颗门牙前面要有震感，这样才能与发声训练中的共鸣位置、气息位置结合起来，进行整体的发声练习。9.重视学习和扩展知识面对于大多数演唱者来说，都是把学习声乐发声的技巧以及怎样唱好高音等技术问题放4中国唱法的基础训练在学习声乐的首要位置上，从而忽略了提高个人的文学修养、音乐修养和艺术审美品位，这在声乐学习的道路上是影响歌唱水平提高的一个重要因
16、素。建议多阅读书籍、多听音乐会、交响乐，多看舞剧、歌剧、画展，多了解一些其他与声乐相关的各种领域的知识等。1 0.轻修养、重技巧演唱者大部分都认为唱歌就是唱声音，声音唱得高、唱得响就是好声音，他们不会对歌曲做一些情感上的铺垫，所以在演唱时缺乏歌唱的情感。我们要清楚一个概念，情感是歌唱的第一要素。要想把歌唱好，关键要以情带声，要用真情真意的美感来感染听众。如果连演唱者自己都没有被感动，又如何感动听众呢？歌唱者在演唱过程中只顾将歌曲唱得像背天书一样，在进行演唱时只表现自己的声音特点而不表现作品内容，对作品理解不深、不透，等等，都是不可取的。只有以情带声才能让歌声更加美妙，情感和声音很好结合，是唱好歌曲永恒不变的真理。三、声乐学习的过程发声练习一般分三个学习阶段，以男高音声部和女高音声部为例：初级阶段的中声区以 c 1 c 2八度自然声区练习为主，中级阶段的中声区以 c 2 f 2练习为主，高级阶段的高声区以 f 2 c 3练习为主。（一）自然声区训练练习自然声区一般是指可以不费力气就自然发出几个音的声区。由于演唱者声部的不同，自然声区也就各不相同。初级阶段各声部的音域有明确的范围 女高音：