1、XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记自学著书话梨园代序言继 戏剧生涯漫忆出版之后，王毅军同志的新作 戏剧生涯漫记又与读者见面了。两部书是一脉相承、上下贯通的姐妹篇。上部的着重点是忆，忆戏，忆人，忆事。书中诉说了旧社会草台戏班艺人“处处无家处处家”、朝不保夕的流浪演艺生涯，揭示了旧戏班中的封建迷信、陈规陋习是禁锢艺人命运的精神枷锁，记述了不少戏剧圈内鲜为人知的传闻轶事。书中还抨击了在旧制度下将呕心沥血创造了灿烂的民族戏剧文化的艺人斥为“下九流”的惊人落差。作者热情洋溢地歌颂了“旧艺人”翻身解放、命运大转折带来的无限欢心与幸福，讴歌了改革开放给戏剧舞台带来的百花齐放的春天。前北
2、岳文艺出版社社长兼总编辑马森彪同志曾001XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记读过 戏剧生涯漫忆，他用赞赏的口气对我说：“一位没有上过什么学的旧艺人，能够挥笔著书，实属难能可贵。他写的书有特色、有新意、有情趣，生活气息浓厚，语言朴实亲切，在国家倡导繁荣民族文化、振兴戏剧的今天，戏剧生涯漫忆 是一部值得借鉴的通俗戏剧读物。”戏剧生涯漫记 记述的是戏，重点是说戏、改戏、议戏。作者非常喜欢 三凤求凰剧本的故事情节，爱不释手，离休后又再三修改，体现了这位老人对戏剧事业的无限热爱和与时俱进的青春活力。导演心得是这个集子的主体内容，语言清新，论述风趣，主题简明，一事一议，像讲故事一样轻
3、松悦目，称得上是梨园佳话。小故事中蕴涵着大道理 戏剧生涯漫忆和 戏剧生涯漫记都是采取回忆录的形式撰写的，回忆录中讲述了不少耐人寻味、发人深省的小故事，这些小故事里却蕴涵着大道理。002XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记这些大道理又正是戏剧界不断探讨的重要议题，作者用痛心伤感的笔调回忆了旧社会的苦难经历带给他的精神创伤。这些回忆可称作“温故”，温故是为了“知新”。正如作者书中所讲，“了解过去的苦，方知今日的甜”。他从自身的曲折经历中深刻体会到对比教育不仅没有过时，而且是不能缺失的思想教育方法。新旧社会的对比，苦与甜的对比，善与恶的对比，荣与耻的对比，改革与保守的对比，使人们
4、在对比中得到鉴别，在鉴别中得到提高，在提高中分辨是非，决定取舍。对比教育有助于增强和唤起人们的忧患意识、勤俭意识、廉洁意识、大局意识。胡锦涛同志倡导的八荣八耻荣辱观是深化对比教育的方向和主要内容。当然，作为戏剧工作者，不能满足或局限于回忆对比教育受到的启迪。作者认为“知新”还有本行业的更深层含义，戏剧作者不仅要懂得以京剧为代表的戏剧艺术的博大精深，学习历代表演艺术家的宝贵经验，还应尽力让戏剧顺应时代的进步、社会的发展和人民的需要，焕发新的活力，谋求新的兴盛和发展。作者在本书里专门讲述了这个主要议题，在其他003XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记文章中也从不同角度补充了这个
5、议题的内容。说到兴盛发展，自然就涉及书中漫谈的另一个重要话题，这就是要求处理好戏剧艺术的继承与创新问题。所谓创新，并非只是一个简单的技术问题。只有感受到时代的脉搏，知道人民的需求爱好，有着正确的追求方向，又有厚实的艺术造诣及善于汇集众长的可贵的改革精神，才是真正的创新。继承难，创新更难，只有创新才能更好地继承，只继承不创新，就是原地踏步不动，就像篮球赛场上，只传球不进球一样，传得再好也是不能得分的。由此可见，继承与创新相辅相成，才能推动戏剧艺术的发展。作者在 继承发扬独树一帜一文中，提示青年演员：“青年人学戏是继承，演戏要发扬，不能永远模仿。要根据自己的优势，博采百家之长，融会贯通，独树一帜，
6、敢于标新立异，自成体系。”作者在 演员要敢于创新一文中，又进一步阐述了这一观点。他说：“学习前人的艺术，不能只求形似，要神似；学习他们的精神，学习他们的艺术精髓。在学习和继承的基础上，要有发展，改革创新。”“模仿也要有自己004XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记的特点，一味模仿别人，没有自己的特点，就是自我否定。”作者讲述了多位戏剧名家所走过的京剧艺术继承与创新的辉煌历程。名家的艺术实践说明，他们都不拘泥祖法、祖训，都是继承与创新的先驱。从艺 50年、与作者相濡以沫的伴侣刘云秋女士是梨园世家，三代从艺都是名家，是名副其实的忠于京剧艺术的传承人。她曾受京剧大师张君秋的邀请，
7、在他领导的京剧团（与其同台）献艺，受到张先生的教诲和赞赏。这位红遍大江南北、京津沪地区的京剧武旦名家，在继承传统艺术的基础上，根据舞台表演实践经验，不断改革创新，逐渐形成了自己的独特风格。她演的武旦打把子比武生的尺度要小，速度要快，刚中有柔，勇猛而妩媚；打出手准确稳健，惊而不险，给观众以艺术美的享受。她耍的“刀花”、“鞭套子”和四根鞭，均有独到之处，还有“三磕一踢”，堪称一绝，每逢场上表演，必获满堂喝彩，从不落空。005XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记严谨细腻开创性的戏剧导演王毅军同志是一位资深识广、富有创意、导演功力厚实的戏剧工作者。他低调做人，高调做事，从艺50 年
8、，从童年草台流浪艺人成长为太原市京剧团的领导，后来又在较长的时间里先后担任不同剧种的剧团领导和导演。30 年中导演大小剧目一百多个，不少剧目都获得了良好的舞台效益和经济效益。他对传统京剧、新编历史剧、红色经典京剧的演、导艺术都有精心的研究、独到的见解，并在实践中形成自己严谨、细腻、开创性的导演风格。这位勤学好问勇于查证的导演，从不放过戏剧表演和执导中出现的疑点。哪怕是一字之疑，也要追根溯源，找到释疑的钥匙，维护戏剧艺术的准确性。作者在 三言两语一文中指出，央视播放的 伍子胥一剧“刺僚”一折，姬僚唱：“列国纷纷干戈后，弑君犹如宰鸡牛。”唱词中“后”应为“厚”，音同字不同，意义更是不同，不能混用；
9、又指出，某剧团上演 捉放006XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记曹，吕伯奢“夜梦不祥”，心绪不好，清晨出门散步，唱“信步儿来到庄头上”，“信步”是漫无目的的散心，这句唱词贴切地刻画出人物的内心世界，很好；字幕却把“信步”写成“兴步”，一字之差，扭曲了这句唱词的意境，是个错误。这位舞台经历多、戏剧知识广的导演，熟知戏剧错位表演和精彩表演的界限和尺度，从不迁就表演和执导中的误点。不给有损剧情和人物形象的失度表演开放绿灯，维护戏剧艺术的严肃性。一个以美为最高艺术追求的导演，是容不得表演中的误点在舞台上占据一席之地的。他在 导演心得一辑中多次严肃指出戏剧舞台上出现的各式各样的表演
10、“误区”，诸如：背离剧情，脱开人物，超越限度，张冠李戴，画蛇添足，故弄玄虚，哗众取宠，精华与糟粕混杂等都是与艺术美格格不入、弄巧成拙的表演。他在书中列举了多个典型事例，说明这种表演破坏了戏剧艺术的完美性。这位善于迎难而上，在攻坚克难中增见识、长才干的导演，从不回避表演、执导中遇到的难点。他总007XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记是把挑战视为积累导演经验的机遇，非常注意维护引进不同地方剧目的艺术完整性。作者回顾移植上海滑稽剧团 迎新曲的曲折经历，欣慰地认为这是一次成功的尝试，在移植过程中，他找到了引进地方剧种的路子。移植地方剧目，既不能照抄照搬，生搬硬套，也不能面目皆非地
11、乱修乱改。要尊重原作，扬长避短，优势互补，和谐统一。要考虑本地观众的欣赏口味，即他们喜闻乐见的表演形式，精心打造，提高舞台艺术效果。迎新曲唱少，以说为主，上海地方语需改成普通话，这是难点之一。舞台上的普通话不同于日常生活用语，是高于生活有感染力的艺术用语，改起来是很费力的。原剧的唱少，也不适合太原观众的“胃口”，须要改成以唱为主，这是难点之二。因为唱词是戏剧中的“尖端”，要用诗的语言，戏中人物的情感，写得优美动听，又要深化剧情的发展，写唱词就是二次创作。原句的结尾是苏州评弹，观众听不懂，这是难点之三，也是最大的难题。导演大胆地把说书场改为庙会，把评弹艺人改为县宣传队。宣传队敲着锣鼓，队员打着霸
12、王鞭，宣传员打着008XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记竹板宣传婚姻法，场面红火，演出效果非常好，剧名也改成了更富诗意的 春风处处吹。在太原演出月余，场场爆满。到农村演出也很受欢迎。这位爱看、善思、勤写的导演，从不忽视提炼自身导演生涯中的亮点。不断激励着作者与时俱进，忠诚戏剧艺术的开创性。在 导演心得一辑中，作者开宗明义地说“导演没有秘密”。但他在经验亮点中却讲了不少不容忽略的导演“章法”。我认为至少有以下几点：一、争创戏剧艺术美，是演员和导演的宗旨，也就是作者讲的“美，是戏剧艺术的最高境界”。舞台上的演艺“都必须遵守美的原则”。戏剧舞台上的美，是心灵与艺术美的融合体。作
13、者“浓墨重彩”地从多个层面论述了创造戏剧艺术美的无可置疑的重要性。他强调，戏剧舞台应是美的世界，演员是美的化身，表演是艺术美的展现，使观众看了戏感到美不胜收，受到心灵美的洗礼。他要求戏剧艺术全覆盖、全方位的美。“演员不仅要唱得好，表演好，更要扮相好、形象美，才是个完整的演员。”武打表现格斗厮杀，“打009XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记出手”刀枪空中横飞，演绝招让人叫绝，这些都是源于生活高于生活的艺术享受，人们看了感到轻松愉快，赏心悦目，深受启迪，鼓掌赞美。即便是演“疯婆女”，也要展现出美的艺术魔力。作者在书中特地列举两位京剧艺术大师的代表剧目，深化他关于戏剧艺术美的论
14、证。戏剧界常说“台上一分钟，台下十年功”，苦练基本功的目的就是让演员摆脱自然形态，在舞台上的一招一式都要展现出艺术美的身影。二、选好剧本，吃透剧情，是导演程序中的第一要务。作者认为：“剧本是一剧之本。”演员是灵魂，导演是构筑灵魂的设计师。有了剧本这块好的基石，演员和导演才有用武之地，施展各自的才艺。三、把握戏剧艺术的特点和剧本的主题思想，为主题思想的升华，为准确塑造人物性格，增光添彩。作者强调在排练过程中要牢牢地抓两条线，“一条是主题思想贯穿线，这是排导的中心，一切音乐、美术、演员和舞台工作者，都不能偏离这个中心。第二条是表演线，随着演员的表演，导演的安排进入戏的意010XIJUSHENGYA
15、%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记境，观众跟着剧情的发展，与演员的表演产生共鸣，喜而喜，悲而悲，收到戏剧的效果”。取得好的舞台戏剧效果并非轻而易举，是导演通过实践中探索、生活中积累、经验中锤炼、学习中提高取得的。四、运用好内功，练好外功，两功并用，优势互补，才能排出好戏。演员出身的导演，熟悉戏剧表演程式，可谓内功。更重要的是练好外功，“功在戏外”，“深入生活，处处留心皆学问，观察社会人生，多读书，尤其是诗词歌赋。只有创造性地灵活运用表演程式进行 二度创作，才能排好戏”。五、剧作者与戏剧导演携手并进，共同搭建演员施展艺术才华的舞台。为实现这一夙愿，作者常常扮演了“两门抱”的角色，既是剧目的改编者
16、，又是导演。作者改编过不少剧目，如 三凤求凰的改编如同重新创作。有丰富舞台演、导经验的导演，期盼剧作家写的剧本不仅主题思想新颖，还应符合舞台表演的技术要求。“剧本要 开门见山，用最简洁的手段，展开矛盾，写戏剧冲突，深挖人物的思想内涵，让演员在唱念做打上有所发挥，才有戏。”有了思想性、艺011XIJUSHENGYA%MANJI戏 剧 生 涯 漫 记术性俱佳的剧本，导演才能锦上添花，排演出有声有色，声情并茂，吸引观众的好戏。六、戏剧艺术继承与创新、改革与发展的统一，是振兴戏剧的必由之路，需要编、导、演三方协同作战，作好这篇大文章，在改革开放的光辉大道上创造戏剧舞台更美好的明天。作者语重心长地说，三方都要“以观众为中心，编、导、演不能各自为政，要互相尊重，互相学习，团结合作，共同把观众当成上帝，才能编好、导好、演好”。这一切就是导演工作的内涵。勤学益寿银发老人不停步本书作者是一位高玉宝式的自学成才的人物，旧的社会制度铸就了他们相同的苦难命运和不同的辛酸经历。作者收入本书中的快板诗 新旧社会两重天就是自身经历的真实写照，曾以 艺人痛苦从此告终为题，发表在 1950 年 2 月 10 日 山西日