1、 139 文 化 遗 产 丁丁腔起源于徐州辖区铜山东北八十里的利国、厉湾、寄堡、庙庄一带，濒临大运河、微山湖。利国，古时曾设驿站于此，故又称利国驿。此处又以产铁闻名于世。宋时设利国监，管理铁矿石冶炼诸事。清代有巡检驻守。此地除产铁之外，尚有煤、石灰石等矿藏。产铁之地达九处，厉湾（古称厉家湾）即其中之一。利国“在徐、滕之间，有运铁旧河，引沂、二水，通于汶、泗”。漕运及矿产运输船只极多，过往客商或官吏的南下北上也大都经此，南北方民歌、小调多流播于此。“当时演唱的内容多为祈庆丰收之类的词句，因此，人们就把这种演唱称为太平歌”。“太平歌对丁丁腔的形成起到了承前启后的奠基作用。”（陈晓棠主编：江苏戏曲志
2、徐州卷，江苏文艺出版社，2002年）至于太平歌由何处传至，很难断言。大约在清乾隆或嘉庆之时，海州就流传有太平歌。河北民歌中的太平年也极似太平歌。在艺人所演唱的王婆骂鸡散套曲子中，就有太平年。当地的地秧歌表演团体，就称作“太平歌会”。井陉县流行的“拉花”表演技艺，所演唱的小曲大过门，词曰：“大清国锦乾坤，嘉庆皇爷是明君，明君登基坐了殿呀，太平年”其句格就极似太平歌。清颜自德选辑、王廷绍编印刊于乾隆六十年（1795年）的霓裳续谱，就收有为乾隆帝祝寿的太平歌。由此可以推测，早在乾隆初年，民间即已流行边敲太平鼓边唱的小曲太平年。乾隆时，河北清苑人李声振百戏竹枝词太平鼓序 称：“形圆平，覆以高丽纸，下垂
3、十余铁环，击之则环声相应，曲名 太平年，农人元夜之乐也。”据这组竹枝词的末尾跋语，诗乃“丙子长至草创”。丙子，乃清乾隆二十一年（1756年）。诗中述及京师剧坛所上演的为昆曲、弋腔（高腔）、秦腔、乱弹、丝弦腔、姑娘腔、四平腔、平湖调等戏曲声腔。这种花雅争胜的情况，只有到了乾隆时才会出现。乾隆九年（1744年），宦游于京师的徐孝常，曾在为张坚所作 梦中缘 序 中这样表述：“长安梨园丁丁腔起源小考赵兴勤 赵 140 2023/1 称盛，管弦相应，远近不绝。子弟装饰，备极靡丽。台榭辉煌，观者叠股倚肩，饮食若吸鲸填壑。而所好惟秦声弋，厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。”与李声振在 百戏竹枝词 中所称，昆腔
4、“今之阳春矣。伧父殊不欲观”，恰相吻合。与康熙年间京师的昆腔新戏上演“观者堵墙，莫不俯仰称善”，乃天壤之别。由此看来，将李声振视作康熙时人，或有误。李声振既在诗中述及 太平年 曲，恰说明该曲产生年代或更早些，说不定至乾隆初年已颇为流行。另外，生活年代稍后的杨瑛昶，字米人，号净香居主人，安徽桐城人，写有都门竹枝词。其中一首曰：“棚棚手内抱三弦，草纸遮头日照偏。更有一般堪笑处，新闻编出太平年。”是说直至乾隆末年，京师仍在借太平年小曲演唱时事。有学者研究称，在山东、河北一带有以唱为主的小型鼓词，大概在乾隆之时传到北京等地，“如白宝柱借当等鼓词就是用太平年一曲编成的”。这种表演形式一直延续下来，据燕赵
5、文艺史话曲艺卷载述：“1935年，太平歌词艺人张如桢在宣化南门瓮城内设立书场，他为了让观众听得真切，干脆站在凳子上高唱太平歌词，揭露日本帝国主义的侵华罪行。”论述到这里，又涉及另一个问题，即太平年 与 太平歌 是何关系？据有关史料载述，应该说，山东、河北一带流行的 太平年 民歌，大概产生在清雍、乾之际。李声振所写 百戏竹枝词，反映的是乾隆前期京师百戏表演的情状。民歌太平年 既已流传入京师，恰说明其产生的年代当远在此竹枝词编就的“乾隆丙子”（二十一年，1756年）之前，起码应在上文所说的“雍、乾之际”。而太平歌 则见于霓裳续谱所附诸曲，明确注明“万寿庆典”（乾隆五十四年备），为庆祝乾隆帝八十寿诞
6、而作。凡辑录曲子二十一组，如 五谷丰 蝶舞升平 万年长青 花鼓献瑞 江山万代 八方乐业 合和庆寿 六和同春之类，而用 太平歌 演唱的八方太平，即其中之一组。看去似新创，其实未必。在此，不妨将二者作一对照：太平年：正月里，锣鼓敲，想起前妻泪双抛。头前娶你图欢乐。太平年。欢天喜地闹元宵。太平年。太平歌：西北角，乾为天，日月周流长往还。普照万方清一统。太平年。万国来朝祝圣诞。年太平。就句格而论，都为“三、三、七、七、七”，凡27字，一、二、四句押韵。太平年 中的“敲”“抛”“宵”，均为平声。第三句不押韵，“乐”为仄声。而 太平歌 中的“天”“还”为平声；而“诞”，据清人沈乘 韵学骊珠 载，应为“阳去
7、声”，基本合律。况且，第三句、第四句后，则添加“太平年”或“年太平”的衬词，是为“和声”。值得注意的是，在徐州 141 文 化 遗 产 丝弦曲目 群仙祝寿（又名 蟠桃会）中，也穿插有 太平年 曲，词凡两叠：抬头（喂）看，麻姑（哇）仙，魁星提斗到（哎）面前。先吃三杯鳌头占（哪）。太平年（哪）。提笔先点文（哪）状元。年太平。福（哇）禄寿，三星官，万寿无（哇）疆得（呀）安然。金玉（呀）满堂生瑞气（呀）。太平年（哪）。天降吉祥（哪）保平安。年太平。演唱时，速度较慢。“太平年”乃是帮腔。此曲与上引二曲，句格基本相同。“鳌头占”之“占”，乃阴去声，从严格意义上讲，算不得押韵。与唐人皇甫松、五代时孙光宪等所
8、作竹枝词，于句末或句中穿插“女儿”“竹枝”诸衬字大致相同，皆是演唱时之和声。如此看来，所谓 太平歌，不过是为应景而改换名目而已，似没有太大区别。徐州一带传唱 太平歌，“为祈庆丰收”。而 太平年，亦是为“农人元夜之乐也”，用意正相同。由此可知，将丁丁腔起源追溯至“四五百年前”或“明末清初”，都缺乏文献依据。它大概滥觞于清乾隆之时。因利国一带会唱 太平歌 者甚多，逐渐形成声势，并演出于庙会、集镇，边打锣鼓边演唱，并有意识地将本地流行的唢呐、笙等吹奏乐器引入以作伴奏。而且，太平歌“开始时多为一人哼唱，逐渐发展为二人对唱，有多人聚集合唱”。这与上引各类文献的表述则是一致的。起初，是由“一人哼唱”的民间
9、小曲，后来发展成表演较为完整的故事，自然催生出“二人对唱”。又组织成歌舞以祝寿，即所谓“聚集合唱”。太平歌 的发展路径，与江苏戏曲志徐州卷对丁丁腔起源的表述是非常吻合的。由于演唱人数增多，“故事中的人物由几个演唱者分别演唱，带有一人（演唱者）一角（故事中人物）或一人多角的形式，当人物表述时，第一人称和第三人称交替使用”。这种演唱形式，距离真正意义上的戏曲的产生已是触手可及了。至于称太平歌的曲调为慢八板（即八句腔），似乎也有不少值得深入探讨的空间，如大八板 小八板，是流行于各地的民间器乐曲牌，山东琴书、古筝曲、徐州琴书等，皆有此曲调。人称“八板”乃诸谱之祖，而丁丁腔 慢八板 与此有否联系？八句子
10、 与柳琴戏娃子、徐州花鼓娃子，皆由54字组成，其间究竟有否联系，皆有待进一步研究。至道、咸年间，或许更早一点，就产生了二人对唱的表演形式，还把民间小调 小郎调 十杯酒 融入唱腔。对起初的 慢八板 丰富完善，逐渐衍生出平韵 阳韵 花韵 以及“功能性唱腔，如 对口 对口煞板 平韵煞板五字韵跺板 扫腔”等。当时，在厉湾、寄堡、庙庄一带，还出现了一些演唱丁丁腔的民间小戏班。表演时，为渲染演 142 2023/1 出效果，艺人往往手持缀有铜铃的小花伞，二人对唱，边舞边唱，伞发出叮当声响，故将 太平歌 改成“叮叮腔”（即丁丁腔）。所演剧目大都采自当地的说唱技艺或其他剧种如渔鼓（道情）、大鼓书、琴书、柳琴或
11、梆子等。上演剧目有下山 站花墙 闹书馆，后两种亦见于柳琴戏。下山一剧中，祝英台所唱“太阳一出紫艾艾，一对学生下山来”，正是柳琴戏“篇子”中太阳一出紫艾艾 中的语句，很可能由“篇子”演化而来。当然，在传授此类剧目时，是受其他地方戏影响还是别有来历，则不得而知。至清光绪年间，丁丁腔有了飞跃发展。厉湾、寄堡、庙庄、西里、饶山等村都有了相应戏班，出现了一批较有名气的艺人，如杨归坡、厉建海、杨德清，擅演降香，厉人允以演送茶知名，程福仁、杨德伦则以上演站花墙 下山 劝嫁等剧目为人称道。“光绪末年，丁丁腔艺人程福仁曾带班进入徐州市区演出，同京、昆、花鼓、评弹等姐妹艺术相互交流之后，在音乐曲调上，进一步丰富了
12、 八句腔 平韵 阳韵发腔 对口 对煞板 腰锣钗 等曲调并基本定型”。上演剧目也增加至20余种，经常演出的主要有闹书馆站花墙 十八相送 樊梨花征西刘秀走南阳等剧目。刘秀走南阳亦见于柳琴与梆子戏。艺人程福仁还能编创剧目，据说，十八相送 卖油郎占花魁 杨家将 等，皆出自其手。当然，由于该剧种流播范围不广，又缺乏专业剧团予以支撑，濒于消亡。新中国成立后，当时的利国乡、铜山县虽先后成立了丁丁腔业余剧团，但维持时间较短。1960年，徐州师范学院（现江苏师范大学）艺术专修科师生，深入利国、厉湾、庙庄一带进行田野考察，挖掘整理了丁丁腔的发生演变、流播区域、戏曲班社、著名艺人以及曲牌声腔、传统剧目等各方面的情况
13、，并整理成文字，编印成册。该校中文系教授王进珊即参与其事。该科师生还排练了下山 送茶 站花墙等剧目，并赴南京作汇报演出，得到省、市相关部门的充分肯定。河南的太康道情，因有专业剧团存在，被称为“天下第一团”。而丁丁腔，老艺人都已作古，但程世秀、杨德生、吴成英、孙文荣诸艺人仍热衷于该剧种的传播，王振君、黄广安为此而四处奔波，又由年轻艺人孙倩承担起传承的责任，每年都组织业余演员进行大小规模不一的演出，使这一稀有剧种在一定程度上得以保护与传承。本文系2019年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史（江苏卷）”（项目编号：19ZD05）阶段性成果作者单位：江苏师范大学 徐州市医疗保障局