1、208书 画 苑寄语：弟子郦阳胜，自幼好书画，坚守中国传统书画，广交书画界师友。由好之者，成为乐之者，经过几十年的追求，变成了修炼者，成绩卓著，在当地，在浙江慢慢引人注目。山水浑厚苍茫，线条沉稳自在，难得难得。其实开始我并不看好他，虽说其好古求真，因时风所致，加之事务缠身，郦阳胜近照郦阳胜水墨山水画解读笔拨风云 落墨磅礴杨兴华交友酒豪，未能深入且具习气。慢慢他开始沉静下来了，知道时不我待，只争朝夕，见贤思齐，痛改前非，从头再来。石涛、石溪、八大山人、玄宰、宾虹、白石，一一深入，画风日见深厚，终于成了一个修炼者。现在，我看好他，艺无涯，守心慎独，前景广阔，期待他重新启程，一步一步再前进。(于少平
2、)郦阳胜，字沙如，号了然，现居浙江诸暨，自幼喜爱绘画，早年涉猎庞杂，如素描、水粉、摄影、书法、绘画、设计等，从事设计行业多年，然而心中最喜欢的仍是中国传统山水画，后师从于少平，郦阳胜 拟松禅老人意 38cm25cm DOI:10.14131/ki.rbzqk.2023.0088209书 画 苑得窥书法、绘画门津，渐入佳境。尝闻沙如早年曾为一位美国学者的论文配了一幅水墨龙虾，当时的这幅小插画实属是以水墨的形式画了一个精妙速写，然而这种新颖的视觉形式还是令一些西方人赞叹不已。这不由让人感叹，多数西方人甚至今天大部分中国人，对中国传统绘画都是一知半解，对笔墨的理解，也仅仅是停留在工具和视觉形式的不同
3、上，这尤其显得弘扬传统文化，阐释经典的重要性。反观他近几年的山水画作已然一变，笔墨具足，气韵已备，这中间的变化，是不断探索笔墨内质的过程，也是不断参悟中国艺术精神的过程，这些承载着他艺术历程的优秀画作，在品鉴之余，也一定能带给我们很多启发和思考。一 秉师承，悟古法董其昌在其南北宗论中将禅宗中的南北宗引入绘画领域，把以水墨为载体的文人画奉为南宗，并推至最高地位，影响深远。后世论画也常以禅宗用语作比喻，比如用野狐禅来比喻对南画有所曲解、在气韵和笔墨精神上格调有失的画家和作品。五灯会元马祖一禅师法嗣百丈怀海禅师记载，昔日一老人谈因果，因错解一字，就五百生投胎为野狐，后遇百丈禅师点化，始得解脱。野狐禅
4、就是比喻对正道、正法的误读和曲解。中国传统绘画艺术讲求，好的艺术作品应如人品，需要不随俗，不徇好，不矫揉造作，不务奇求胜；以这个标准来评判，西郦阳胜 拟燕山老民笔意 23cm34cm 210书 画 苑作为同样是在西方艺术教育体系下成长起来的一代设计师、美术领域的工作者，非常理解初探中国传统绘画时对笔墨的误解，很容易将素描标准：如严格的透视、精细的结构等绘画原则运用到中国绘画的解读和实践上。起初，避免这些已有的知识障碍，才能真正开始学习水方现代后现代的许多作品，追求视觉上的震撼、观念上的标新立异、乃至从大众消费文化派生出的许多艺术流派和艺术家，都算不上好的艺术，都是野狐禅，当然从宏大历史和人类学
5、、社会学的发展来看，也不能把某个标准体系唯一化，以此评彼，或者以彼评此。于少平曾讲：艺术是追高的，不是追求创新的。在西方艺术宣告艺术终结人人都是艺术家的时代，这句话所揭示的中国传统艺术精神的理念及其在今天的时代意义显得尤为重要，这就是：艺术直接连结人的精神内质的意义。回到沙如当年所画水墨龙虾，我郦阳胜 白云深处 25cm100cm 郦阳胜 岭上观云 25cm100cm 211书 画 苑墨画，之后便是沿着师承遍临古人，参悟古意。沙如研究笔墨常入痴迷，有时在工作室玩味考据到深夜，即卧眠蒲草团之上以待天明。观其早期临古画作，得各家神韵、笔法，颇有一朝消却前误，悟道而得正果的意味。沙如临梅清，舍其奇崛
6、而多苍茫笔意，笔下层层卷云石，写尽峰林淡远；拟八大意，则少一分清寂，近画山石草木笔墨苍润淋漓，远置扁舟渔夫笔简意足；以宾翁笔意仿李公麟画，则积墨法与勾皴点染融合，草木华滋，山川沉雄之貌呼之欲出。观今日山水画坛，将历代大家笔墨融会贯通、运用到如此地步的，亦是寥寥可陈。二 外师造化在中国传统书画艺术中，能够学有所成的非常重要的因素有三个，那就是师承、造化和心源。经过明师授笔，遍临古人，郦先生开始追求艺术上的创新，以期在古法之上迭代出全新的我法，他说：古人写生从不写其形，就是游山，记录特征，我有董玄宰、黄宾虹、傅抱石等课徒稿，他们的写生从不与现实对应，就是山气水势。的确，中国画中的写生不同于西方绘画
7、的写生，并非将真实的风景照搬到自己的画中，更多的是以山水涵养性灵，获得某种美好的生命郦阳胜 策杖高士 25cm100cm 郦阳胜 只山论道 25cm138cm 212书 画 苑体验，再将这种精神体验诉诸笔墨。沙如的画作中常有游历过的景致，如游太湖图，画的是恩师于少平带弟子们去太湖边拜虚谷先师墓时所见，远处云山墨戏似米氏潇湘奇观，画出了南方山峦的明净秀润，近处太湖边上山谷林中屋舍，恰合古人游与隐的哲思，人物为点睛之笔，有访古思贤之意。与太湖的秀润清幽相比，诸暨五泄则是另一番境界。五泄是浙江诸暨西六十余里的五泄山上的五处瀑布，古有五泄争奇于雁荡之誉，袁宏道在其观第五泄记中这样描述：瀑行青壁间，撼山
8、掉谷，喷雪直下，怒石横激如虹。沙如的五泄观瀑图，以一主峰立高远之势，远画山巅飞雨倾泄之姿，勾皴山峦层层晕染，笔墨浑厚，又以尖锋剔出草木，青苔枝叶点染灵动；近处溪流九曲通幽，树木坡石繁密古雅，沙如所画不似袁宏道所见之险绝，更多了一份沉着朴厚苍润，这才是各人心中自有一番山水，由山水可见 郦阳胜 拟八大山人笔意 60cm80cm 心境。三 我法与性情师古、师造化，是为借古开今，而个人绘画风貌的形成便是在笔墨之中见自性。当然，自我风格形成是一个漫长的过程，中国绘画之中自我的笔墨性情是讲究在丰厚的积淀中自然流露出来的我法，这种积淀是笔法墨法的积淀，也是内在学问、涵养、境界和思想的积淀。在山水画创作中，如
9、果没有积淀，追213书 画 苑求沉雄豪迈，不免失之与轻率粗野；追求明朗秀润，恐要失之于软媚甜俗。沙如性情豪爽，在绘画中亦可见他劲笔飞驰、泼墨淋漓的豪放一面。如他画疾风中扁舟，枝桠与巾帻飞舞，令人生风萧萧兮易水寒之感，虽然笔法率真豪迈，却没有粗野习气，实属难得，皆因线条苍茫老拙，用笔交错繁密而有序、节奏鲜明。其画作刘海戏金蟾中，上方以淡墨画云水，线条灵动而有烟云气，下方人物与金蟾以干笔勾勒、迟涩古拙，尤其一根长绳索的勾勒，愈显老辣，极见功夫；大面积层层点染，可谓墨无凝滞，华彩自出。在沙如近期的画作中，我们可以略见他个人独特的笔墨风格，下笔沉稳老拙，落墨磅礴，山川苍润雄浑，作品中古意和自性相融，完
10、美诠释了他通过修炼逐渐接近自我精神内质的艺术历程。结语在每一个热爱中国传统文化艺术的人心中，都或多或少有弘扬传统文化的梦想，往大了说是建立文化自信和文艺复兴，往小了说是修心养性，提升个体生命的境界。然而历史和时代环境形成的隔阂让中国艺术精神渐行渐远。所幸，仍有前赴后继的追寻者在不断追问和实践中回归正道、正法，从传统土壤里吸取养分，并延展出传统艺术精神的时代意义。沙如秉持良好师承，学习古人，师法造化，觉知自性，涵养心胸，已经在这条艺术道路上成为先行者；而他在艺术上的求索历程和钻研精神也当为后继者之榜样。（本文作者系北京大学艺术学院文学硕士，艺术史研究学者）画家简介：郦阳胜，字沙如，号了然，一九六三年生于浙江诸暨。幼承庭训，喜金石书画。于少平入室弟子。(责编 杨公拓)郦阳胜 松风古道 25cm38cm 214书 画 苑郦阳胜 云顶论道 25cm38cm 215书 画 苑郦阳胜 仿李公麟笔意 25cm38cm 216书 画 苑郦阳胜 黄山始信峰途中 40cm60cm 217书 画 苑郦阳胜 拟石道人笔意 25cm38cm