1、120美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第334期得意与放逸浅析罗戟人物画的创作法度芦甲川自先秦以来，中国古代画家们就开始探索人物画的价值本体和创作法度：东晋画家顾恺之在魏晋胜流画赞中提出了“生气”“骨法”“神气”“情势”等美学范畴；南朝齐梁时期画家谢赫在画品中提出了“气韵生动”“骨法用笔”等绘画“六法”；唐代张怀瓘在画品断中提出了“神、妙、能”三品论，张彦远又提出了“自然、神、妙、精、谨细”五品论；到了宋代，黄休复又提出“逸、神、妙、能”四格论，首推“逸格”为最，这些理论多是品评人物画家或作品的，有着重要的本体论意义。随着时代的变迁，今天这些人物画的传统范式愈加
2、变得式微，当代的画家们积极探索人物画新风，画家罗戟就是其中之一，他一直致力于传统创作法度的实践和研究，不断探索传统人物画表现的多元审美路径。中国传统的人物绘画尤重“得意”与“放逸”，所谓“得意”，也就是画家所领悟的心象和意象，其直接构成了作画的胸臆和笔意，进而体现画家对所绘人物的观念和态度。而“放逸”则揭示了画家的性情和品格，是画家的“神、气、韵”在画中的凝聚与生发，也是画家无拘无束的性情流露。“放逸”与“气韵”同出一理，画之法度达“放逸”者，即入张彦远所述的“自然”之品，也即“逸格”的境界。中国传统人物绘画是通过人的形象，来比拟于天地万物，表现生命的气韵与生机。画家也只有在这种审美境域之中，
3、才能体会畅快、顺达和逍遥，入“放逸”之玄妙。罗戟是中国传统画学思想的坚守者，秉承中国古典美学的理论精髓，尤善于从画面的空灵、洪荒、寂寥、惨淡之处把握人物神韵的特征与情势，再从审美品格入手，楔入“自然”随性的“放逸”境界。罗戟在大学时期就专注于人物画创作，其作品大海的女儿刊发在1984年第11期美术杂志封面上。在该作品中，罗戟探索了中国传统人物画的多元表现方式，采用装饰、构成、对比等观念，通过线的有机组合，把人物以剪影的形式置放在大海之间，再通过线的分组布局，把游鱼、浪花、海贝抽象成了一个个视觉符号，让黑蓝沉郁的大海烘托出橘红色调的母子形象，形成装饰性极强的对比效果。这成为罗戟在传统绘画观念下对
4、人物画多元表现的大胆尝试。在夜游赤壁图中，其探索了构图的多元程式，通过人物、行船、山林、浪花的上下排列和垂直布置，使画面古朴雅致，别具特色。在松荫高士图中，罗戟用随意狂放的笔墨概括人物，又用淡色点缀古松，体现了“得意”与“放逸”的双重审美意趣。罗戟将古典美学观念化为自我的创作法度，在创作中深层次地融入中国传统绘画理论，不断探求着中国人物画新的表现范式。数年来，罗戟在传统人物画的创作上进行着多元的探索实践，其出入于梁楷、八大、石涛的画理之间，取诸家之长生自我面目，形成了独特的艺术风格。罗戟深谙传统的画法与画理，尤其是在对传统美学思悟上有着自我的独特见解，因而，他的人物画，多随心意而生，而不以客体
5、为参照，其题材多取于古代先贤、隐士、智者、高人、罗汉等，以饮茶、抚琴、听雨、独钓、冥思等为情节，将人物置身于山川河流、青松古藤之间，来体现“天人合一”“得意忘象”的审美境界。他的笔墨点画之间，形态万千，肆意勾勒，各具其形。在他创作的达摩渡江图中，罗戟通过几条随意的墨线使达摩形象脱颖而出，再通过几笔浅淡的远山和几片苇叶使画之意境灵动自然，意趣横生。寂寥、空灵成为罗戟人物画的主要审美格调。在人物形体的刻画上，罗戟的创作皆由感悟而来，其把人物品格性情视为主骨、把人物德操视作眉目、把人物俊逸雅趣化作四罗戟 无量寿佛 纸本设色 6355厘米 2012121美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OB
6、SERVATION2023-06肢、把人物心思神韵融为动势，笔简形具，得之自然。罗戟的画在墨法上，尤重浅淡清逸、疏简邈远。在用笔上，其线如流水，畅快洒脱，随心随性，一气呵成。在罗戟看来，所谓画人，画的是意中之人而非客体，正如南朝宋王微所说的“以一管之笔拟太虚之体”。在画面的呈现上，罗戟的人物画多布色淡雅、朴拙荒疏、去繁就简，以求人物神态的自然生动，也正体现了杜甫所说的“元气淋漓障犹湿”，这恰恰是中国传统美学所倡导的艺术精神。中国传统绘画讲究创作法度，即先生气韵，再生骨法，正如郭若虚所言“气韵非师”，其皆源于画家对客体的感悟，是作画者审美品格的个性显现。罗戟的人物绘画，引人之处就在于画面的韵律感
7、和生动性，其显著的特点就在于“静”和“柔”，画面上下无一死线，落墨设色自然天成。在无量寿佛中，罗戟采用细笔塑形貌，用线清逸淡雅，柔和自然，再用粗笔大墨绘其衣袍，笔痕朴拙荒奇，如磐石枯木；画之点睛之处，在于寿毫佛指之妙笔，几根淡线勾勒，让佛法随意而出，人物鲜活于纸上。观看他的无量寿佛，作品中流淌的“静”是其画意与胸臆的契合，也是其参佛悟道的境界，是画家对生命的思考和审视，更是“得意”的外在映照。而其中体现的“柔”之意韵，则是罗戟心性至善、品格学养的性情写照；是传统美学中“大柔非柔”的命题显现；是画家“神、气、韵”相互融合的“放逸”精神的表征。这种“得意”与“放逸”的精神，同样体现在他的操琴觅友图
8、中，此画人物清逸萌动，雅趣横生，肆意勾勒，三五笔成，尤其在人物脸上点上一笔红色，让高逸之士性情不失，让困倦书童愈加酣然。罗戟的人物绘画，多出之于观念和心悟，是其对客观世界的融合与再生。其画人物，多随着胸臆、情势淋漓而就，笔墨所到之处，生气圆满，胸臆聚合之间，骨法自成，这种境界和开悟，是其数十年艺术修养积淀所成。中国古代画家画人物多不仅求外形之似，更是通过人之性情、德操绘其体貌，去获得意境的高远与无限。罗戟正是这样一个传统观念的践行者，他把绘画看作对人物品格性情的塑造，将人物比附于天地自然，意化笔墨、随情取势、相由心生、出入穷奇，借助人物形态来实现美学中的“天人合一”法则，体现自我的妙悟与感知。
9、在罗戟多年的创作中，一直在突破即成观念的羁绊，来探究人物画的多元表现法则，这种带有愿望理想和求新求变的创作思维，成为罗戟人物绘画独特品格的价值显现。在罗戟诸多的“罗汉图”中，其习惯于从道法自然、随心随性的顿悟中来塑造人物灵神入定的瞬间形态，如在半托迦尊者中，人物盘坐蒲团之上，双手托举，张口闭目，以示得“道”。在红衣罗汉图中，罗汉双手扶杖，回头凝望，入定冥思。这种妙悟和意境，也正是五代画僧贯休画罗汉时，图绘深目高鼻各具异能的法相显现。罗戟在塑造的众人物中犹善画罗汉、观音、隐士，笔下的罗汉个个形象迥异，各具奇态，其多以粗笔大墨刻化肢体，再以淡线塑其形貌，以示觉悟圆满、法相万千。在达摩像中，罗戟刻意
10、在达摩头上前后绘出两大肉髻以示异相；在伏虎罗汉中，罗戟又将罗汉掩遮在宽袍之中，只露髯面环眼，让人物入定凝神冥思。罗戟笔下的观音面目纯朴、慈悲谦和，他的用线用色，一气贯通，如在其所绘的观世音菩萨中，罗戟用清逸的墨线自由意化观音之面，再随情势简塑观音之身，画中观音怀抱婴儿、性情尽备，盘腿赤足，端目凝神。罗戟刻意避开观音的庄严，把观音画成了博爱的母亲，这种创意手法，是罗戟不拘章法的个性所现。罗戟画隐士，往往去繁就简、不拘常法，如在高逸图中，其在画之一角绘一小童，隐士临风冥思，书童煮茶酣睡。总之，罗戟把画理神韵、美学感悟、艺术情趣融为一体，这成为他的人物画区别于他人的重要特征。近些年，罗戟一直在思考着
11、传统人物画法的创新，其创作观念也在不断更新。在人物形态的塑造上，罗戟用笔、用墨变得愈加拙朴荒奇、疏简渺远，其多用淡墨细线来表现画之静柔、寂寥之意境，围绕画之气韵尽舍一切羁绊，始终遵循着中国古典美学的审美精神，把人物呈现为审美中的心象和意象，视“得意”与“放逸”为画之灵魂。他通过多样化的构图形式、自然随意的笔墨关系、简易的人物动势布局，创作出了多幅情势独具、生气淋漓的人物图卷。其还常常采用儿童画的法式，来意化人物形象，探索传统人物画的多元表现方式，把传统的创作法度推向了更深的美学意境。而今，中国的人物绘画在写实观念影响下正在趋向工丽与肖似，罗戟依然坚守着传统绘画的宗脉与法度，而不为风尚所左右，这恰恰是一个画家所应具备的审美理想与个性品格。芦甲川 中原工学院艺术设计学院副教授罗戟 1961年生，江苏南京人。1982年毕业于南京艺术学院。现为南京师范大学教授、博士生导师。罗戟 操琴觅友图 纸本设色 6055厘米 2016