1、2023.01一、萍乡采茶戏的历史沿革采茶戏历史悠久，源远流长，是流传于江西与湖南交界地区的戏曲剧种。其源于生活，并根植于生活，最早出现于我国明代时期，由采茶歌发展而来，其音乐来源于民间的曲调。最初，采茶歌只唱小调，后与采茶舞相结合，并最终形成了采茶戏。人们通过对采茶生活的体验，将采茶戏与当地的方言、曲调相融合，形成了各区域独具特色的采茶戏曲流派。（一）萍乡采茶戏的形成阶段晚清时期，人们对萍乡采茶戏十分痴迷，有的人为了能够看一场采茶戏，甘愿步行几千米路也不言苦累。萍乡采茶戏不仅能丰富人们的精神文化生活，还可反映当地人淳朴的精神，曲目内容也有着教化功能。在萍乡采茶戏的形成渊源方面，萍乡市上栗县长
2、平乡流江村人黄启衔（17751856 年）编写的 近事录真 中有所记载：“采茶戏，亦名三脚班，相传来自粤东，二旦一小花靥，所唱皆俚语淫词，近日吾袁州及长沙各处，此风尤炽，乡村彻夜搬演。”1可见，这是采茶戏早期的雏形。清 萍乡县志（1784年）“风俗”篇记载：“上元张灯以十三日始，凡四夜为竹马龙灯戏者，入人家皆有彩，谓之代腊，至元宵，暗室皆燃灯。”236一般认为，采茶灯是萍乡采茶戏的雏形。萍乡早期盛行灯彩活动，茶灯和牛带茶灯多数在新春佳节时表演，当人们生活中有喜事（贺新婚、祝寿、搬新屋等）时也会进行表演。此时，灯彩名目繁多，有采茶灯、牛灯、马灯、龙灯、狮灯、鱼仔灯、旱龙船和踩高跷、踩傩神等等，其
3、中只有采茶灯为载歌载舞的形式，其他灯彩有的虽有简单的故事情节，却只有舞蹈动作，没有唱词。明末清初，萍乡因历史环境所致，人烟寂寥，田园荒芜。广东、福建一带山多田少，人口异常稠密，人们难以维持生计，便途经赣南来到萍乡谋生，先是春来冬归建棚而居，久而久之便安居下来，棚民的开荒种地推动了萍乡经济的发展，同时也带来了粤剧和赣南采茶戏的曲调和剧目，因此萍乡采茶戏艺术也得到了较快的发展。黄启衔在 近事录真 一书中提及：“吾萍有某家媳，年未及笄，观半月神魂飘荡，于无人处，独自舞蹈，低声效其歌。”237萍乡采茶戏流行于湘赣两地，东可到袁州，西可至湖南长沙，艺人们在位于东西三百余千米的路途中彻夜搬演，有时某地的人
4、们能连续数十日观看到萍乡采茶戏，以至于人们可以在独处时手舞足蹈，低声唱其歌腔。萍乡采茶戏早期的演员往往以兼职居多，老生可能是位裁缝师，小生可能是位少掌柜，小旦可能是位木工青年，倘若不唱戏，他们也就各执其业，可见萍乡采茶戏对当地人生活影响之深。随着 1898 年安源煤矿的开发和 1905 年株萍铁路全线竣工，大批湖北和湖南的农民及湖南的织布工人为谋生迁移至萍乡，因此湖北汉剧和湖南花鼓戏也随之流入萍乡，与萍乡采茶戏相互交融，使萍乡采茶戏形成了独具特色的唱腔风格。（二）萍乡采茶戏的衰退阶段20 世纪初，社会发生一系列变革，萍乡采茶戏尽管吸收了其他姊妹艺术的养分，但之后并没有得到萍乡采茶戏的历史沿革与
5、艺术特色罗德梅罗红霞罗娜摘要：萍乡采茶戏是一种流传于江西省萍乡市及其周边地区的地方戏种，在发展过程中经历了形成、衰退和振兴三个阶段。在长期的历史演进过程中，萍乡采茶戏在唱腔曲调、曲目内容、语言形式等诸多方面形成了有别于其他地方采茶戏的艺术特色。因此，分析萍乡采茶戏的历史沿革及艺术特色，以更好地促进萍乡采茶戏的传承与发展。关键词：萍乡采茶戏；曲调；韵律；采茶灯注：本文系2022年度教育部人文社会科学研究青年项目“清至民国时期萍浏醴地区民间戏曲唱本的收集整理与研究”（22YJC760063）、江西省教育科学“十四五”规划2022年度（本科高校系列）青年专项课题“安源红色歌谣融入地方高校音乐课堂教学
6、的研究”（22QN074）阶段性成果。音乐与戏剧362023.01进一步发展。在当时的社会背景下，萍乡采茶戏曾受到过歧视，只能在乡间演出，始终未能登上较大的舞台，并且群众视其为“邪戏”，使其一再遭禁演，没有活跃多久便开始走下坡路。这一时期也为萍乡采茶戏的未来发展路径提供了鲜活的经验和启示。（三）萍乡采茶戏的振兴阶段中华人民共和国成立后，为了抢救萍乡采茶戏，成立了萍乡县文联戏曲改革工作队，该队由邓小岩、汤明英等人组成。队员们收集、整理散落在萍乡民间的采茶戏音乐曲调、花鼓戏曲调、山歌小调、灯彩词调，共计 400 余首，其中流传最广的是以萍乡话为道白的语言。同时，文艺工作者们从 400 余首曲调中选
7、取了 100 余首与萍乡语音相吻合的曲调作为基础曲调，创作并试排了 红花桥 等一大批反映现实生活的剧目。文联戏曲改革工作队还整理了传统小戏 卖杂货 挖笋 等剧目，并开展巡演活动，演出深受观众喜爱，这也是萍乡采茶戏第一次登上城市的舞台。1952 年 11 月，文联戏曲改革工作队被中共江西省宣传部抽调赴南昌作汇报演出，并在全省各地进行示范演出。1952 年 12 月，中共萍乡县委将戏曲改革工作队正式更名为萍乡地方剧团。其间，该剧团创作并演出一大批在全国、全省有影响力的优秀剧目，如 安源大罢工 寨上红 芦花湾 牛二宝经商记 等等。不久，原文化部在全国进行剧种调查，萍乡采茶戏正式登记。从此，萍乡采茶戏
8、的传统剧目以“两旦小花靥”的小戏和折子戏为主，如 剿龙庄 卖杂货 蠢子接姨娘 张三打鸟 打豆腐 牡丹对药 兰桥会 反情 等等。与此同时，文艺工作者也创作了 30 多台历史剧和反映现实生活的新剧目，剧目以文戏为主，也有部分是做工戏，如 吴燕花 安源大罢工 武功山英雄传 萍浏醴大起义 寨上红 等。萍乡地方剧团为配合党的中心任务，通常是现编现演，一度形成“演中心、唱中心”的演出模式，并且节目篇幅较短，如 小萍入社一缸油 空心禾担 狼心狗肺 等。1964 年，萍乡地方剧团被评为宜春地区“六好”剧团。此外，20 世纪 80 年代初，由剧作家黄连和、陈海萍创作的 芦花湾 荣获江西省人民政府优秀作品奖。随着
9、时代的发展，人们的审美日趋变得多元化，加之受到数字媒体的冲击，人们对萍乡采茶戏的艺术水准的要求也更高，早先反映才子佳人的剧目已经难以满足当前观众的需求。因此，剧团的创作人员根据艺术市场规律，调整了剧本和音乐的创作思路，先后推出现代剧目 榨油坊风情 燃烧的玫瑰 等多部力作，并获得文艺工作者和戏迷朋友的一致好评。1997 年，剧团演员赵一青荣获第十四届中国戏剧梅花奖。在 2013 年，该剧团又创作了弘扬社会正能量的现代戏 有事找老杨 ，该剧于 2014 年 4 月赴北京参加“江西风景独好”江西文化月优秀剧目展演活动，获得观众一致好评。2016 年，萍乡市莲花县采茶剧团有限责任公司创作的大型现代戏
10、并蒂莲花 荣获江西省优秀舞台艺术创作优秀剧本专项资助，该剧已面向社会和甘祖昌干部学院完成公演 800余场次；剧目 将军归田记 是江西省唯一一部入选文化和旅游部 2018 年度剧本扶持项目的戏曲剧本。2010 年 6 月，萍乡采茶戏入选江西省第三批非物质文化遗产名录。二、萍乡采茶戏的艺术特色（一）唱腔特色萍乡采茶戏的文艺工作者遵循“依字行腔”的创腔规律，按照萍乡方言、曲体结构和板式不断改造声腔，形成了萍乡采茶戏常用的“川调”“神调”和“杂腔小调”。1.川调明末初期，萍乡采茶戏“川调”吸收了湖南的音乐元素，但在唱腔、板式、伴奏、乐器等方面有所区别。湖南花鼓戏“川调”是吸收了四川梁山调和当地民歌发展
11、而成的，并且由过门乐句和唱腔乐句组成。萍乡采茶戏的“川调”分为“半句子”和“整句子”。“半句子”的唱法为单腔句（其下句为上句的反复），这种腔句又分成两个对称的腔节，每个腔节只唱半句唱词，如最具代表性的“单川调”，其变体有“三流”“阴魂调”和“两板半”等。“单川调”为 4/4 拍，常用调为 1=C（26 弦），主胡定弦为d1a1 音，其第一个腔节唱腔落音为“5”，过门落音为“2”，第二个腔节唱腔落音为“1”，过门落音为“5”，这两种腔节形成了唱腔与过门之间的宫徵调式，音乐轻松诙谐。“三流”是“单川调”的快板，节奏为 4/1 拍，其每个腔节与过门均为四板，唱腔与过门的落音相同，第一腔节落音为“1”
12、，第二腔节落音为“5”；“两板半”为 4/4 拍，唱腔与过门的落音相同，上句落音为“2”，下句落音为“5”，但其收腔句则用句间无过门分隔的“整句子”唱法进行。音乐与戏剧372023.01“整句子”的唱法为双腔句，如“服药调”“梁山调”“南山调”“北山调”“阴调”“一字调”“思行调”“产子调”“四板”等曲调变体。“整句子”又可分为“正韵”和“派韵”，其基本形态相同，旋律大同小异。“正韵”的声腔特点为高亢粗犷、开朗豪放，适合表现男性的抒情和叙事；“派韵”是在“正韵”的声腔基础上衍生出来的，它是改变唱腔旋律的骨干音 23 度音的一种声调，曲式结构不变，以明快、秀美、娇柔、婉转见长，适合表现女性的抒情
13、和叙事。通常，“派韵”的上句一般落音为“6”，下句落音为“5”；“梁山调”“一字调”“思行调”“产子调”的上句通常落音为“5”，下句落音为“1”；“南山调”“北山调”的上句一般落音为“1”或“2”，下句落音为“5”。“阴调”“快阴调”和“四板调”是“川调”的反弦调，其常用调为 1=F（63弦），主胡定弦为 a1e1 音。这些腔调的上句落音为“3”或“2”，下句落音为“5”，也用于“刹皮”。“阴调”的刹皮落音为“5”，“四板”的刹皮落音为“3”。以上腔调的旋律各具特色，如：“阴调”音乐情绪为哀伤凄楚；“快阴调”音乐情绪为悲愤怨恨；而“四板”有“风华四板”与“哀四板”之分，前者旋律以大跳为主，音乐
14、情绪诙谐、开朗，后者旋律以下行级进为主，音乐情绪较为忧伤、悲凉。“川调”的变体结构基本相同，但调式和腔句落音有所变化，如“服药调”上句一般为“3”音，下句起腔或收腔时通常落在“5”音，中间唱腔落音为“6”。“川调”的声腔和曲调结构灵活多变，多用于表现生活的剧目和舞台表演。该唱腔柔和多变，多用于表现情感丰富的角色，如 刘海砍樵 放风筝 捉蝴蝶 等剧目，其伴奏乐器主要选用大筒、唢呐等。湖南花鼓戏“川调”讲究润腔，唱腔中有时是装饰音，有时是一串音，通过气颤音、水漱音、上下滑腔、花舌腔等演唱技巧形成韵味醇厚的风格。萍乡采茶戏著名演员邓小岩的“川调”唱腔讲究“喷口音”，注重吐字归韵，其嗓音宽宏明亮、气息
15、饱满。他擅于运用鼻腔共鸣发音，唱腔韵味浓厚，表演自如，角色定位准确，将剧目中的人物表演得活灵活现，尤其是 田新农一山打钟千山应 （选自剧目 寨上红 ，反情调）唱段，其韵味纯正，婉转抒情，有着浓郁的地方特色，令听者难以忘怀。他还向湖南醴陵的刘学崇学唱皮影戏，向湘剧艺人李炳生学唱高腔戏，在十余年的艺术实践中广泛汲取民间各路流动演出艺人的唱腔特点，形成了自己独特的表演流派和唱腔风格。赣南采茶戏名丑角林圣浩的演唱与邓小岩有些相似，他主要运用微微发沙且略带鼻音的嗓音演唱，二者的演唱韵味略有不同。2.神调“神调”因早期传统戏中多用作神仙角色的唱调而得名，最具代表性的唱调有“老神调”“反神调”“还魂调”“十
16、字韵”等曲调变体。“老神调”每句唱词通常平均分成三个句逗，腔调根据句逗进行划分，字位排列是前紧后松，顶板吐字，末字落板，有先吐字后行腔的特点。其常用调为 1=D（15 弦），主胡定弦为 d1a1 音，其腔调音域较宽，约为 e1a2 音。“老神调”的旋律以级进为主，苍劲豪放，多用于表现性格稳健的人物。“老神调”为商调式唱腔，其基本结构有“单皮”“托皮”“刹皮”：“单皮”的结构为 4/4 拍，上下句唱腔均为四板，句后均带过门，上句过门为六板，下句过门为四板，其上句一般落音为“5”，下句落音为“2”；“托皮”为 4/4 拍，句间不用过门，其适用于叙事唱段，每句为四板，上句落音为“1”，下句落音为“3”，有时会压缩上句的节奏只演唱两板；“刹皮”为 4/2 拍，其节奏比较自由，并使用带衬词的拖腔，通常重复末句的最后三四个字，收腔均为商音。“反神调”是“老神调”的反弦调，常用调为1=G（52 弦），主胡定弦为 d1a1 音，它由单皮和托皮组成，单皮和托皮均为 4/4 拍。“反神调”的旋律以级进为主，其声响婉转柔和。唱段 新光队来寨三月整 （选自剧目 寨上红 ）为“反神调”，其结构为复二部曲式，第一