1、70美学2023/04罗曼尼布鲁克斯原名比阿特丽斯罗曼尼戈达德（Beatrice Romaine Goddard），1874 年 5 月 1 日 出 生在意大利的罗马。她的艺术创作以描绘上流社会人士的肖像为主要内容，在当时广受好评，并为她赢得了“灵魂盗贼”的绰号1。同时，罗曼尼也是法国左岸女同性恋群体的核心人物，她与爱人娜塔莉巴尼（Natalie Clifford Barney）携手举办的星期五沙龙在促进美、法两国知识分子以及艺术家们的交流中起到了重要的作用。罗曼尼最为人知的作品是她在 20 世纪 20 年代创作出的三幅肖像画：自画像（Self-Portrait）、尤娜特鲁布里奇夫人（Una，
2、Lady Troubridge）、彼得，一个年轻的英国女孩（Peter，A Young English Girl）。这三张画像标志着她的艺术创作进入成熟阶段，绘画风格自此基本定型，也令罗曼尼与罗莎博纳尔（Rosa Bonheur）、汉娜格鲁克斯坦（Hannah Gluckstein）和玛格丽特雷德克利芙霍尔（Marguerite Radclyffe Hall）共同成为研究法国战后女装男性化现象里不容忽视的人物。然而，罗曼尼在其艺术之路的早期阶段曾经进行过何种尝试？她是如何逐步确立起自己的绘画风格？她的早期绘画作品与成熟期作品之间又有哪些区别与联系？这种种问题尚待更多研究。一、尝试绘画罗曼尼出生
3、在一个极度富裕的家庭，但她的学艺之路却充满了艰辛。罗曼尼的母亲艾拉沃特曼（Ella Waterman）的家族拥有盐矿和煤矿等诸多产业。她的父亲亨利戈达德（Henry Goddard）是一名来自传教士家庭的少校。在罗曼尼出生之前，父亲亨利便抛弃了家庭不知所踪，直至罗曼尼长大后才再次出现。罗曼尼还有一个哥哥名为亨利圣马尔（Henry St.Mar），一个姐姐名为玛雅（Maya）2。父亲消失后，母亲艾拉带着罗曼尼、哥哥圣马尔和姐姐玛雅开始跨洲旅行。此时母亲与哥哥的精神状态都出现了严重的问题，母亲艾拉经常使用语言或肢体暴力虐待罗曼尼，并且阻止她画画。罗曼尼六岁时，母亲将其遗弃给了洗衣店女工希基太太（M
4、rs.Hickey）。罗曼尼居住在女工简陋的小房子里，她时常伴着饥饿入睡。女工也发现了她的绘画天赋，并且积极鼓励她进行绘画。两年后，罗曼尼被送往美国新泽西州伯灵顿市（Burlington）的一个名为圣玛丽（St.Marys Hall）的教会学校，开始了寄宿生活。直至四年后，母亲的随从菲利普斯（Dr.Phillips）出现，才将她带往伦敦重新与母亲艾拉一起生活。1891 年，17 岁的罗曼尼再次被送往寄宿学校，学习如何作为一位淑女。但她却对课程内容完全不感兴趣，总是想尽办法利用课上的时间来练习素描。1895 年，罗曼尼决定独自前往法国巴黎学习艺术。她利用节省下来的钱在巴黎租了一间简陋小屋，生活并
5、不富裕，但却自由快乐。次年十月，罗曼尼购买了车票奔赴意大利罗马。因为那里有许多画家和诗人，艺术氛围相对浓厚。罗曼尼在国家学校（Scuola Nazionale）学习绘画。作为仅有的几名女学生之一，罗曼尼在当时想要尝试裸体模特的课堂写生需要面对许多非议。她也因此遭到了男性学员的歧视和羞辱。由于罗曼尼的母亲艾拉阻拦她绘画，甚至会撕毁她的作品，罗曼尼最早的绘画习作现在难以考据。二、深入学习1898 年夏天，罗曼尼旅居意大利的小岛城市卡普里（Capri），并且与当地的艺术家群体相处十分融洽。他浅析罗曼尼布鲁克斯的早期绘画文/王咏竹摘 要：20世纪初的法国艺术界是一个充满了变革与创新的摇篮。野兽派、立体
6、主义、巴黎画派相继诞生。美裔女画家罗曼尼布鲁克斯也正是在此时开始久居法国。随后她凭借三张身着男装的女性肖像画备受关注。文章尝试梳理其早期创作活动，关注其早期绘画作品，旨在进一步拓展学界对罗曼尼布鲁克斯的研究。关键词：罗曼尼布鲁克斯；肖像画；法国；女性艺术家DOI:10.16129/ki.mysdx.2023.04.03671审美与艺术学们经常在周末举办花园聚会，谈论的话题以文学和艺术为主。也正是在这个时期，罗曼尼开始成长为一名现代艺术家，并收到绘画委托。来自美国的收藏家查尔斯夫里尔（Charles Freer）成为了她的赞助人，他们经常在一起讨论艺术创作。查尔斯对于惠斯勒（James Abbo
7、tt McNeill Whistler）美学的理解也影响到了罗曼尼。罗曼尼曾经对惠斯勒作出如下评价：“在那个时代所有的画家当中，毫无疑问我最崇拜惠斯勒。我惊叹于他作品中色彩的细腻语调，那真的非常神奇，但我也认为他的交响乐缺乏了一些微妙的情感表达，它们没有惊喜感，没有矛盾感，没有复杂感。作为一名画家，惠斯勒用高超的技艺完美地表现出了视觉感官上的美，而我不安的性情则渴望着在画中获得更多不确定的情绪。”350由此可见，罗曼尼欣赏惠斯勒，但不满惠斯勒作品中的情感意蕴。她试图在创作中寻求更为复杂的情感表达方式。一 年 后，她 考 入 巴 黎 的 卡 洛 西 美 院（Acadmie Colarossi）。
8、那是当时为数不多的愿意接受女性学员的学校。不久，报纸上传来哥哥圣马尔去世的消息。十个月后，母亲艾拉也因糖尿病离世，罗曼尼继承了一笔巨额遗产，开启了崭新的生活。她返回卡普里，与此前结识的英国男人约翰埃林厄姆布鲁克斯（John Ellingham Brooks）正式结婚。然而婚后两人却冲突不断，这段婚姻维持了不足一年便宣告破裂。面对约翰在财产和人身安全上的恐吓，罗曼尼不得不同意支付每年 300 英镑的离婚赡养费，并在 1904 年 9 月匆忙逃回伦敦。她在泰特街（Tite Street）购置了一间大型工作室，与画家查尔斯康德（Charles Condor）、约翰奥古斯丁（Augustus John
9、）成为了好友，同时，王尔德（Oscar Wilde）、惠斯勒的唯美主义也使她的创作有了新的意蕴。在这一阶段，罗曼尼的创作尚处于稚拙状态，没有呈现出较强的风格。她描绘的对象往往是不知名的女性人物，而这些女性很少敢直视画面中心，充满自信地与观者进行对话。画面色调昏暗，偏黑的黄褐色被大面积使用，塑造形体的线条有着与惠斯勒相似的模糊含混性。作品打杂女佣（如图 1），创作于罗曼尼刚刚返回伦敦后不久，尺幅与罗曼尼的其它作品相比而言较小。画面中面容沧桑的老妇人坐在窗前向远方凝望，双手自然地搭在腿上。她身着女佣装，头上却戴着一顶稍具装饰性的女士帽子。这与她的身份显得有些不协调。窗外，码头上停靠着三两船只，更远
10、处还有一些市镇隐现在薄雾之中。黑色帽子（如图 2）绘制于 1907 年。该作品描绘了一位正值妙龄的少女，她身着华丽的长裙礼服，头戴装饰着长羽毛的礼帽。这种富有装饰性的大礼帽在 19 世纪后期至 20 世纪初期非常流行。女士们为了使自己的头发看起来浓密茂盛，常常配戴假发，而帽子便也随之增大体积。作为使用者身份的一种象征4117，罗曼尼的同期作品LOiseau Blanc（The White Bird，1906-1907）、艾拉祖瑞斯女士（Madame Errzuris，1908）和露西穆兰特公主（Princesse Lucien Murat，1910）中也经常出现这种帽子。黑色帽子一画中的女孩目
11、光低垂，双手轻轻合拢放在裙摆上，她宽大蓬松的裙摆遮盖了身下的凳子。画面中流露出淡淡的忧郁，但以黄色、赫色为主色调，与其稍后作品中呈现出的冰冷、死亡之感仍有不同。三、崭露头角1910 年，罗曼尼布鲁克斯在巴黎创作出她的第一幅成名作品红色夹克（The Red Jacket）（如图 3）。此时，莫奈、雷东、毕加索、毕沙罗等大师正在掀起一场又一场重大的艺术革命运动。然而罗曼尼却并不为之所动，而是继续显露出对惠斯勒的认同。在这段时期，她笔下的人物图 1图 3图 2图 472美学2023/04通常轻轻侧转头部，面露忧郁之色或是陷入沉思，略有矜持之态。画面中也开始出现承载着一定的象征意味的物件，整体具有 1
12、9 世纪晚期象征主义和颓废运动式的美感。作品 红色夹克 是罗曼尼对女性裸体画像的较早尝试。在 1910 年，女性艺术家需要拥有很大的胆量来踏足这被认为是属于男性艺术家的领域。该作品描绘了一位站立着的年轻女子。她的头发高高盘起，露出优美的颈部线条，全身仅穿了一件敞开的红色小夹克上衣。她双手背在身后，凝神望向画外。女子的后面摆放着一架巨大的折叠屏风，令整张画与惠斯勒的瓷器之国的公主（如图 4）一作产生了相似性。不久，罗曼尼又创作出了白色杜鹃花（如图 5）。画中斜倚在卧榻上的女性未着寸褛，她一只手托住头部，出神地望向远方，并无与观众对话之意。女性流畅的线条与背景墙画的粗硬边框以及靠垫的线条形成了刚柔
13、对比。黑色、白色、灰色交错叠加，加强了节奏感与韵律感。罗曼尼还在画中安置了许多饶有意味的暗示性物象，这在此后也成为了她创作的一种惯用手法。背景墙面上悬挂的画作，船只逐渐撑起桅杆扬帆起航，恰与主体人物的身体曲线相呼应。白色的杜鹃花从形式上打破了画面中的多重线条，既增添了点缀，又衬托出人物的女性气质。与之相似的还有作品钢琴（如图 6），同样是将代表女性身份的白色鲜花放置在画面前景的重要位置。此画在构图上可以较为明显地看到罗曼尼对惠斯勒作品的借鉴，（如图 7）。直至 51 年后的晚年作品乌贝托斯特罗齐公爵（Le Duc Uberto Strozzi），罗曼尼又再一次采用了这种构图。作品粉色裙子（如图
14、 8）中，身穿粉色连衣长裙的少女占据了画面的中心位置。不同于白色杜鹃花中的怡然自得，该画中的少女神情显得有些麻木恍惚。少女双手垂下落在身体两侧，肌肤部分被塑造得苍白扁平，与罗曼尼后期的作品有些相似。画面左侧的架子上摆放着一只公鸡摆件，“对于中世纪的基督徒来说，它会立刻让人联想到圣彼得和基督受难”596。暗色背景中赫然出现的公鸡似乎在暗示少女即将成长为成年女性，开始承受属于女性的苦难。同年，罗曼尼参加了法国巴黎著名画廊杜兰德画廊（Durand-Ruel）的展览。这是罗曼尼第一次公开展出自己的作品。她参展的十三幅肖像画皆以女性作为描绘对象。马奈（Edouard Manet）、塞尚（Paul Cez
15、anne）、雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）和玛丽卡萨特（Mary Cassatt）的作品也在这场展览中亮相。一夜之间，展览确立了她作为一流艺术家的地位。第二年，这批作品又被送往英国伦敦的古皮尔画廊（Goupil Galley）继续展出。随着展览的成功举办，罗曼尼的知名度大幅上升，新的肖像委托如潮水般涌来。四、渐趋成熟1911年，罗曼尼与著名俄罗斯芭蕾舞团女演员伊达鲁宾斯坦（Ida Rubenstein）相识。鲁宾斯坦优于常人的修长形体和高雅气质令罗曼尼迸发出了新的灵感。她为鲁宾斯坦绘制了一系列肖像画，在艺术界广受好评。罗曼尼也接到了越来越多的名人和富商的肖像委托，她的艺术
16、事业进入稳步上升期。罗曼尼不断加深对女性内心世界的探索与思考：“我抓住每一个契机来坚持我作品中的创新性，无论这个机会有多么渺小，我拒绝接受传统艺术中的奴性。”6223她笔下的女性暴露尺度不断升级，但这种暴露并不含有引诱的意味，反而因其使用黑、灰的主色调以及简洁硬朗的线条而充满距离感。她的人物被锁在令人生畏的沉默之中，那是一个冻结的心灵空间，在那里，人们以一种怪异的方式感觉到暴力情绪的存在被牢牢地控制住了7。更重要的是，模特不同于传统裸女，肤色大胆反叛，打破了长久以来既定的肖像画标准。人物冷漠游离的神态令画面产生了一丝死亡的气息。罗曼尼将早期创作中的复杂背景进行简化。诸如 白色的鸟（LOiseau Blanc）、阳台（The Balcony）等画作中复杂的前、中、远景被大刀阔斧地剪除掉，有时背景甚至过于简洁，而产生超现实感和神秘性。图 5图 7图 673审美与艺术学作品十字路口（如图 9）以伊达鲁宾斯坦为模特。鲁宾斯坦消瘦而纤长的身体侧躺在无尽的幽暗中，承托着她的是白色的烟云。她的长发散垂下来，消融在黑暗里。她没有任何表情，甚至没有活人的生气。清醒与沉睡、真实与虚无，生与死，蓝、灰、黑三