1、 年 月第 卷 第 期 琵琶曲目凤阳花鼓的技法创新探究 以浦东派琵琶演奏技法为例收稿日期:基金项目:安徽高校人文社会科学研究重点项目()作者简介:陈璐()安徽安庆人讲师硕士 :.陈璐(滁州学院 音乐学院安徽 滁州)摘 要:分析了凤阳花鼓和琵琶演奏的音乐形态特征以浦东派技法为例结合国家级非物质文化遗产浦东派琵琶的第七代传承人潘亚伯教授的实践教学探究在多元化大背景下浦东派对琵琶曲目凤阳花鼓的技法创新从凤阳花鼓的曲式结构和旋律特色、演奏技法和创新等方面对其进行一定说明、阐释以期为音乐爱好者以及专业琵琶演奏学生提供一定借鉴关键词:潘亚伯浦东派琵琶凤阳花鼓音乐创作调式音阶曲式结构技法创新中图分类号:.文
2、献标识码:文章编号:()():.:琵琶作为我国民族乐器的一种在我国流行至今已有数千的历史 国家级非物质文化遗产浦东派琵琶“具有独特的艺术魅力是当代最重要的琵琶艺术派别之一 得益于以第七代传人潘亚伯先生为代表的有识之士的不懈努力 潘亚伯先生培养了大批优秀人才创作了多首经典琵琶乐曲总结了丰富的教学经验形成了鲜明的美学观念在全国产生了重要影响”作为民族弹拨乐器之王、拨弦类弦鸣乐器的琵琶它的演奏技术需要演奏者通过大脑思维活动和肢体运动相结合运用演奏技巧来展现音乐艺术表现力、塑造音乐形象和表达音乐内涵其富有音乐灵魂的艺术表现力与凤阳花鼓异曲同工在当今多元文化并行的时代应致力于如何更好地实现浦东派琵琶多元
3、化技法元素和凤阳花鼓的融合从而丰富凤阳花鼓的表现形式扩大凤阳花鼓的传播力度呈现皖东音乐文化的立体化、活态化让传统的音乐文化“活”起来 鉴于此本文首先分析凤阳花鼓和琵琶的音乐形态特征然后以浦东派技法为例探究潘亚伯教授对琵琶曲目凤阳花鼓的技法创新主要从曲目凤阳花鼓 的曲式结构和旋律特色、凤阳花鼓演奏技法和创新等方面对其进行说明、阐释 从中国的民间音乐中汲取丰富的养料以期为音乐爱好者、以及专业琵琶演奏学生提供一定的借鉴 凤阳花鼓的音乐形态特征“中国戏曲剧种手册中国戏曲文化中国民俗史明清卷等把凤阳花鼓与凤阳花鼓戏混为一谈持戏剧说”关于凤阳花鼓的艺术属性苏兆龙提出:“凤阳花鼓是一种综合性的艺术样式兼具民
4、歌、曲艺、舞蹈等不同艺术形式的特征呈现出十分复杂的艺术属性”夏玉润说:“凤阳花鼓在数百年的流传、发展中进入不同的艺术领域向着不同艺术方向展示自己的魅力因而具有不同的艺术属性 总体来说为了适应自身的发展与生存其艺术属性具有多重性”周熙婷认为:“凤阳花鼓应该是一种具有音乐、舞蹈、曲艺的多元化属性的综合艺术形式即夏玉润先生所说的多重性 其中以曲艺形式最具代表性而不具有戏剧属性”基于此凤阳花鼓被列入 年首批国家非遗名录中的曲艺类凤阳花鼓对我国曲艺发展产生了较为显著的影响凤阳花鼓曲艺形式从清代乾隆年间一直延续到当下“凤阳花鼓之所以能够经久不衰最为主要的原因还是因为这一门艺术本身就有着较高水平的技艺早在清
5、朝康熙年间的时候很多文人雅客都会应用诗文来记录凤阳花鼓袁启旭的秧歌初试内家装小鼓花腔唱凤阳 如蚁游人拦不住纷纷挤过蹴球场陈于王的小儿花鼓凤阳调士女周遭拍手笑”年以来还能采录到 首曲目常见的有凤阳歌凤阳花鼓王三姐卖鞋杨姑娘上吊鲜花调十条手巾虞美人等数十种凤阳花鼓在经过多年的创新发展后产生了多种乐器的演奏方式其中以琵琶弹奏最知名 以琵琶弹奏该曲的过程中采用了多元化的弹奏技巧呈现出灵活、多变、创新的音响效果凤阳花鼓音乐多用徵调式“音阶以五声为主有时升高宫音用以装饰商结构方面多为一部曲式歌词的特点集中在模仿花鼓、小锣的衬词乐段因歌词数量可做若干次变化重复其单二部结构衍生于一部曲式的变化旋律曲调与当地方
6、言密切结合形成独特的音腔有些曲调最初来自其他地区或其他音乐形式其音腔特征也一定程度保留下来节拍方面以/拍的应用最多节奏形态大多规整且与锣鼓节奏暗合”琵琶的音乐形态特征.琵琶独奏的历史文脉琵琶是我国民族乐器中的重要一员其历史可追溯至两千年前 在漫长的发展过程中已渐渐从一种外来乐器演变成与中华民族音乐文化完美契合的民族乐器 琵琶演奏艺术特点鲜明、旋律优美、技法独特受到人们的喜爱 梳理琵琶独奏的历史文脉在历代文献记载中曾有较多生动的描绘 宋代君臣大都喜爱音乐艺术 光绪滁州志记载欧阳修既精音律且能弹唱并写有描绘琵琶演奏艺术的诗词醉翁吟:“我昔被谪居滁山名虽为翁实少年 坐中醉客谁最贤?杜彬琵琶皮作弦 自
7、从彬死世莫传玉练锁声入黄泉”元代有李宫人在宫中 年被称为“琵琶第一手”“元代的王昭君”杨允孚在滦京杂咏中有:“为爱琵琶调有情月高未放酒杯停新腔翻得凉州 曲弹出天鹅避海青”明代李开先在词谑词乐卷弹唱条中有:“琵琶有河南张雄就中张雄更出人头地有客听琵琶者先期上一付新弦手自拨弄成熟临时一弹令人尽惊 如拿鹅虽五楹大厅中满座皆鹅声也”.琵琶合奏的形成过程琵琶也常作为合奏乐器各地方戏曲以及说唱中也用它做伴奏 近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、交响乐队等的共同演出“琵琶现采用十二平均律半音排列相品位既可演奏传统古曲又可演奏各种调式的新曲既可演奏中国和声也能演奏西洋和弦”琵琶乐曲分传统古曲与现代作品 传统古曲
8、是由各个流派的老师们传授给学生再由学生教授学生在一代代传授中流传至今 传统古曲由于在表演艺术、演奏技法等方面有着优秀的传统精华(绝活)部分在老师的口传身授、学生的勤于练习中才能掌握.琵琶流派的文脉传承琵琶是富有表现力的中国乐器是民乐之王有着深厚的传统基础“琵琶在两千多年流传历史中虽曾几度兴衰但在各个流派代相传授下在民间爱好者们的执著继承中把琵琶的表演艺术、演奏技法、部分传统古曲等保存了下来”清代早中期琵琶分为江浙南派与直隶北派 中后期北派逐陈璐 琵琶曲目凤阳花鼓的技法创新探究渐后继无人南派则极为兴旺有无锡派、浦东派、平湖派、崇明派近代又有汪派 浦东派由鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪青泉世代相传至沈
9、浩初再传至林石城以及当代第七代传人的叶绪然和潘亚伯等人各流派特殊的演奏技法体现了各自不同的风格浦东派演奏风格苍劲凝重兼细巧清丽之特色“浦东派琵琶演奏艺术是当下主流的琵琶演奏流派之一以深奥的演奏技法与细腻的音色处理”浦东派技法繁多达到 多种与凤阳花鼓在“锣鼓”艺术的表现形式上具有异曲同工之妙“天下第一琵琶手”浦东派第三代传承人陈子敬首创在琵琶上演奏锣鼓音响江南丝竹名曲之一的锣鼓四合由他传授流传至今 浦东派第七代传承人叶绪然还将凤阳花鼓纳入由他编订的中国琵琶考级曲集中.琵琶演奏的常规方法演奏琵琶是从发出的乐音来表达乐思的以听觉为主 每首乐曲都运用多种左右手指法完成 为此在练习指法或演奏乐曲时都应仔
10、细听发音效果 每个指法都有着相应的音响效果要求 如“弹挑”“滚”要求食指、大指发出的音量、音色相仿“轮指”五个手指发出的音量与音长均须相仿“摇”向左向右的音量、音色都须相同等 在练习中当听到不符合应有的音响效果要求时就须停止练习寻找造成问题的原因并给予纠正 右手指法中最基本、使用最多的“弹挑”“夹弹”“滚”由于演奏方法的问题常会出现食指弹的音量强、音色坚实大指挑的音量弱、音色柔和的弊端 在表演“长音”指法的“滚”时由于弹强挑弱长音就不完整琵琶上有各种“变调”定弦法“常用的定弦法由缠弦(又称四弦)、老弦(又称三弦)、中弦(又称二弦)、至子弦(又称一弦)固定为四个音”琵琶演奏艺术历来就有各个流派的
11、独奏大套琵琶与民间丝竹合奏、各地方戏曲伴奏的琵琶演奏之分 两者在指法的演奏方法方面很不相同演奏的效果也就大不一样“例如滚的发音要求弹挑的音量、音色相仿速度能快才能使用滚之处的长音表演得非常完整 民间及伴奏琵琶在演奏中很少用滚不讲究滚的演奏方法勉强奏滚时易成弹强挑弱一强一弱长音就不完整了”练习琵琶应懂得每个指法应有的演奏方法找到各流派的嫡传心法琵琶较大的优势在于能模拟自然音达到写实的目的丰富凤阳花鼓音乐文化内涵 浦东派除了与凤阳花鼓在“锣鼓”艺术的表现形式上具有异曲同工之妙外在琵琶曲龙船上也较多运用“锣鼓”艺术(见谱例)谱例 琵琶曲龙船片段龙船是一首民间琵琶独奏大曲由几首民间小调与锣鼓点组成 龙
12、船描绘的是五月初五龙舟赛的高潮场景 用琵琶演奏龙船以浦东派技法为首创 此曲引子是一段锣鼓再就是一段民间小调或一段乐曲用来表现在龙船上的演唱情景这样一段锣鼓一段乐曲再一段锣鼓一段乐曲地连续演奏表示一条又一条龙船在航来驶去 乐曲与锣鼓结合的次数越多表示龙船的条数也越多 只见锣鼓齐鸣众浆疾摇人们的欢呼声传到水面腾向云霄在整个琵琶演奏艺术历史发展中浦东派琵琶实现了良好的继承和创新 潘亚伯对凤阳花鼓的技法创新民间音乐是民族文化的精髓部分潘亚伯教授非常重视弘扬和传承民族优秀文化 他出生于琵琶世家外祖父沈浩初是浦东派琵琶的第五代传承人他以民间打花鼓的节奏作为伴奏“背景”与民歌凤阳花鼓的音调主旋律结合在一起“
13、以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱并对其后的音乐创作产生了积极的影响”.凤阳花鼓的曲式结构和旋律特色凤阳花鼓形象地描写了“花鼓艺人夫妻相依的卖艺生涯揭露了贫富悬殊的不平世道倾诉了生活的艰难画面”(见谱例)谱例 凤阳花鼓片段蚌埠学院学报 年 月 第 卷 第 期(总第 期)从谱例 可见凤阳花鼓旋律起始于 结束于 其中结束音 为调式主音根据其主音上行排列可得出该曲目调式是一个 五声宫调式 凤阳花鼓曲式结构在“宫、商、角、徵、羽五种调式上均有应用音阶方面同样涵盖了五声、六声、七声三种类型”(见谱例)谱例 凤阳花鼓的音节表现凤阳花鼓曲式结构为“
14、单乐段 补充句 衬段”旋律发展特点为“补充句和衬段最后一句旋律相同衬段乐句有重复倒数第三小节旋律是倒数第四、第五小节旋律的紧缩”.凤阳花鼓的演奏技法和创新首先是演奏技法 笔者师承的浦东派第七代传承人潘亚伯教授他秉承浦东派琵琶传统“对技法的要求极其细腻其特色的演奏技法很多 而且要求利用右手指过弦的角度力度、过弦工具的不同和不同的弹弦点来产生不同的音色”潘亚伯教授像林石城先生一样在演奏和记谱时非常严谨注重音色的变化在他整理的乐谱上也都详细记有弹弦点的位置即“上”“中”“下”凤阳花鼓的节奏练习在稳定拍中拍击四四拍一小节节奏用锣鼓歌做导入掌握了基本节奏型尤其是切分节奏纠正音准弹准小七度音程在衬段每一小
15、句第一个音加甩音并且一强一弱思考每一乐句的最后一个音和下一乐句的第一个音间的关系其次是技法创新 潘亚伯教授对乐曲的演奏技法既秉承浦东派传统又对浦东派琵琶技法进行改革与创新主要表现在下出轮、凤点头、大指摇三方面 他对下出轮的推进有二:一是以技术深耕使轮指声音更精巧、力度更均匀、轮速更快 二是改四指轮挑为三指轮挑使轮指点位更明晰、颗粒性更强其改凤点头之食指勾打为中指勾打使凤点头速度加快、力度控制自由音色亦更丰富、清晰、坚实其大指摇对食指摇的改进充分发挥出声音洪厚、表现力更强的特点 简单实用的技术取向、音色至上的艺术追求等体现出他对浦东派琵琶传统技法薪火相传的殷切期寄 另外潘亚伯教授在教授凤阳花鼓时
16、强调左手音符音长要弹满不要碰过就跑造成音色上的欠缺双音弹整齐起承转合流畅、清晰、不做作(见谱例)谱例 凤阳花鼓琵琶演奏演绎片段从谱例 可见用琵琶演奏凤阳花鼓在传承和创新实践基础上 拓宽了渠道创新了模式 在学习和练习时要深刻体会凤阳花鼓的五声调式、由 两个乐段构成、旋律多级进、腔词关系以一字一音为主、节奏简洁等共性特征 结论浦东派琵琶演奏技法和技巧运用于凤阳花鼓的实践借助于国家级“凤阳花鼓研究中心”平台的开展不仅凸显了两者的艺术属性的融合提升了凤阳花鼓的艺术表现力和感染力而且顺应了目前国家正在推进的文化发展战略凤阳花鼓和浦东派琵琶技法的有机融合探索建立可持续性、多元化的演奏技巧有利于国家非遗文化遗产 凤阳花鼓得到更好的传承、发展笔者参与教育部高雅艺术进校园活动的琵琶独奏和合奏演出让传统的音乐文化“活”起来有利于高品位校园文化的建设提升了滁州学院作为中华优秀传统文化传承基地的影响力总之文化就是“人化”凡是被人改造过的客体都是文化 文化是活生生的师承传承人学习的感性体认是研究文化不可或缺的一种研究方法 有比较才有鉴别有鉴别才有认知 通过比较凤阳花鼓和浦东派琵琶音乐文化之间的区别和联系厘清“新