1、104FILM AND TELEVISIONCOMMUNICATION影视传播电影音乐的嬗变模式与传播路径呈现出“分离交叉分离”之势，并通过技术、创作、媒介三向维度进行体现：技术是电影音乐的物质载体，电影音乐由发声外附于影片，通过片上发声技术进入电影本体，后又借助技术手段实现独立发声；创作是电影音乐的形态内核，早期电影缝合现成音乐，随后发展出专为电影创作的音乐。随着电影音乐价值的逐渐丰富与凸显，电影音乐开始与电影分离并独立完成二次创作；媒介是电影音乐的传播基础，早期电影音乐不通过电影媒介传播，而寄居于电影媒介内部与电影完成共同传播，现今的电影音乐则通过大众媒介，实现了与电影传播的解绑。作为电影
2、内容的重要组成，电影音乐具有与电影息息相关的本体性。电影艺术词典 指出电影音乐是“专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。”1可以看出，电影音乐具有音乐的普遍属性，其同样由旋律、节奏、和声等音乐符号构成，以实现音乐语汇功能。电影音乐还具有电影的特殊性质，电影音乐存在于电影生态环境之中，与电影画面互相配合，实现电影表意功能，这一性质使其与其他音乐形式有所区分，成为电影音乐的本质属性。对于电影音乐与电影的紧密联系，许多学者进行过相关讨论，如电影评论家钟惦棐指出：“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学
3、中的独立篇章”。2学者胡茵指出：“当电影音乐脱离开电影本体的时候，它就会变回原来的 音乐 形式。”3但电影音乐并非始终与电影紧密相连，其原初外附于电影之外，呈现与电影相分离的状态，并在发展过程中逐渐与电影交叉，形成紧密联系。而随着电影音乐艺术主体地位的不断提升，电影音乐又走上与电影相分离的道路。对于电影音乐的这一嬗变模式与传播路径，目前尚缺乏系统深入的解读。从电影音乐本体论出发，通过“技术”“创作”“媒介”三向维度进行剖析如表1所示，进一步厘清电影音乐与电影“分离交叉分离”的关系演变不仅能完善电影音乐本体理论、传播理论，更能为当前电影音乐的创作与传播提供一个可持续发展的方向。一、电影音乐技术的
4、交叉与分离技术是电影音乐的物质载体。借助录音与放音技术的发明，电影从无声走向有声，电影音乐的物质形态则历经临场伴奏、机械录音与蜡盘发声、光学录音与【作者简介】伍莉，女，湖南邵阳人，中南民族大学音乐舞蹈学院讲师。【基金项目】本文系全国教育科学“十三五”规划2016年度单位资助教育部规划课题“土家族民歌在当代民族声乐教育中的价值研究”（编号：FMB160615）阶段性成果。伍莉交叉与分离：电影音乐形态的嬗变模式与传播路径分离交叉分离技术维度装置外附于电影声音进入电影本体离开电影而独立播放创作维度使用现成音乐音乐作为创作陪体音乐作为创作主体媒介维度不通过电影媒介传播寄居于电影媒介从而传播通过多样的大
5、众媒介传播表1：电影音乐与电影“分离交叉分离”的关系演变DOI:10.16583/ki.52-1014/j.2022.17.0241052022第17期 片上发声、磁性录音与还音、数字录音与发声等数次变化，由此产生与电影的物质上的交叉与分离关系。受到音乐录音、放音技术的局限和电影音乐艺术观念落后的影响，无声电影主要采用音乐家临场伴奏的方式为电影进行配乐，此时的电影音乐呈现出混乱与错配的特征，完全依赖于伴奏者人工技艺的高低与对乐曲的选择。美国电影理论家波布克（Bobker）指出，“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符时起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”41895年，在法国卢米埃尔兄
6、弟第一次放映自己的影片时，现场就有钢琴师为电影临场演奏。随着电影院的大规模兴建，音乐演奏成为影院行业的竞争手段，乐队规模成为影院实力的一种象征，“而那些很重要的影院甚至组织了自己的大型管弦乐队”。5作为电影播放的一种人为辅助手段，临场伴奏的电影音乐外附于电影放映装置之外，其演奏效果仅指向乐器的工艺好坏与演奏者的水平高低，而不受到电影技术的限制与电影内容的影响。1927年，世界第一部有声电影 爵士歌王 上映，其电影音乐“采用蜡盘发音的机械录音方式与影片相配合”6，显示了有声电影音乐技术的一大突破与革新。录音与发声技术的出现，改变了人类千百年来依赖血肉之躯传递声音的方式，使电影音乐从临场演奏的一次
7、性听觉形式进化为批量获取、存储与播放的听觉形式，配合电影量产化、大众化的放映模式，促使电影音乐与电影走向交叉。最初的电影音乐播放使用蜡盘发声技术，通过与电影放映同步播放唱片的方式为电影配乐。尽管电影已经走向有声，但此时有声电影的发声设备同样外附于电影本体而存在，受人工操作的不确定性与蜡盘制作技术的影响，电影配乐时常出现声画错乱、播放中断、音质受损等问题。无论是临场演奏还是蜡盘同步发声，电影音乐的记录与播放装置始终外附于电影本体，音乐播放更多作用于观影氛围，而并未能从实质上影响电影放映，电影音乐与电影呈现出相分离的关系。20世纪早期，光学录音技术的出现改变了这一分离关系，使电影音乐真正进入电影的
8、拍摄、存储与放映的物质本体与制作工艺之中，实现了与电影的交叉。片上发声影片利用光学录音技术，即通过胶片的感光原理将声音信号转译为光信号记录于胶片上，配合安装有光学还音装置的放映机进行播放。“这种系统具有声音和影像同步的好处。如果胶片断了而不得不修复时，只要将相同格数的影像和声音一起剪除就可以了。”7电影拷贝与放映实现声画一体，电影音乐与电影交叉合一。声音技术的进步引发了电影产业的一系列革新，同期声收录改变了无声电影的原有拍摄方式。电影从业人员从电影筹备之初就必须考量电影声音的设计与制作，制片公司“用很长时间仔细编写出来的分镜头剧本，必须对画面和音响的各个细节都有通盘的规划”8。音乐加入电影的巨
9、大魅力还促成了一系列音乐歌舞电影的走红，舞台剧导演转行投入电影制作，影院行业加大了对有声设备的投入力度。20世纪50年代，磁性录音技术被引入电影之中，磁性录音利用电磁转换原理将声音信息记录于磁带材料之上，很快便因其音质好、噪声低、保真度高、反复使用的优势得到推广。20世纪末，电影声音技术又经历了从多声道到数字环绕声等技术的革新，电影声音信息录入拷贝的工艺更加精细且经济，“没有技术冲突来阻止印片，多种数字声迹在同一条胶片上，每一个数字环绕声系统都选择了不同的记录位置，互不干扰”9。新兴声音技术的运用消除了电影音乐与电影的视听载体差异，形成声画合一的电影媒介。声音技术广泛辐射音乐生态，无论是歌手演
10、唱还是乐器演奏，均完成了从口唱身演到技术发声的革命性变革。借助唱片、磁带、光盘等载体实现跨越时空再现，音乐制造链走向发达。电影音乐兼具电影与普通音乐的双维度属性，使其既能进入电影物质本体得以存在，又能如其他音乐形态一样能够实现独立存储与复制，以电影原声带形式走向与电影相分离的另一条道路。“在世界范围内最早的电影音乐（歌曲）唱片可追溯至由美国迪士尼公司1937年出品的动画电影 白雪公主和七个小矮人（Snow White and the Seven Dwarfs），随后有多部电影开展了电影原声音乐唱片实践”10，电影原声带产业走向繁荣。值得注意的是，电影音乐唱片、电影音乐磁带等音乐实物产品呈现出的
11、与电影的分离趋势是相对细微与局限的，电影音乐产业仍然附属于电影产业之下，其生产流通不仅后置于电影的生产与上映，产量、销量、在售期限均与电影人气的高低和质量的好坏挂钩。互联网数字技术的进步与推广加速并彻底推动了电影音乐的这一分离趋势，电影音乐产品借助虚拟网106FILM AND TELEVISIONCOMMUNICATION影视传播络延长了存储与展示寿命，消弭了物质材料的损耗缺陷，脱离了由电影上映热度决定生产数量与生产时间的短期生命周期，从而实现更远、更广范围的分离。大众对电影音乐的消费亦不再受限于电影实体，只需购买或下载相关电影音乐的数字产品即可实现畅听，电影音乐与电影的分离逐渐拉大。二、电影
12、音乐创作的交叉与分离创作是电影音乐的形态内核，被创作的电影音乐符号是否契合电影主题与风格，能否完成电影的叙事、情感等功能，直接决定了电影音乐与电影的关联程度。受创作条件与水平的影响，电影音乐与电影呈现出创作上的交叉与分离关系。早期电影音乐来自当时已有的音乐作品，特别是古典音乐，李斯特、柴可夫斯基等音乐家的作品尤其受欢迎，并通过现场演奏或留声机播放的形式完成配乐。在选择音乐时，影院也会自发挑选那些贴合电影主题与故事的作品，“比如在影像显示舞会场景时影院乐队配以一支 适于 角色舞蹈的华尔兹”11。随后，植入现成音乐与电影缺乏协调性、易于受人为因素干扰产生反效果的状况逐渐为电影公司、影院以及观众所察
13、觉。德国电影理论家克拉考尔在 电影的本性 一书中记述了一则富有代表性的故事，在一家影院放映电影时，为电影配乐的钢琴师依自我喜好随意弹奏，全然不顾屏幕上正在放映的内容，甚至从不抬头看银幕一眼，以至于当观众“看到影片里那个恶狠狠的伯爵正把他的有外遇的妻子逐出家门时，却会听到一支快乐的曲调”12。为解决这一问题，一些更加灵活的配乐方式出现，包括影院定期更换音乐以重振观众新鲜感，编排详尽的演奏次序表与电影配乐指南，以提升音乐与电影的贴合度。其中电影配乐指南的出现是电影音乐从植入走向创作的一次尝试，作曲家为电影创作出适配于不同场景、不同风格的曲调，如“葬礼音乐”“节日音乐”“战争音乐”等，并附上演奏提示
14、，以帮助影院的音乐演奏人员更好地进行表演。但这些方式并没有彻底解决电影声画不协调等一系列问题，无论是直接选用已有音乐作品，还是遵循电影音乐指南上的乐谱演奏，其音乐创作都远远脱离于电影内容本身，其音乐功能只作用于（甚至反作用于）影院的整体观影效果而非电影内部效果，既无法精准匹配电影视觉的呈现，亦无法参与电影叙事的构造，具有高度的可替代性，电影音乐与电影处于分离状态。随着电影自身叙事体系的发展成熟，电影对音乐进入叙事系统的需求愈加强烈，由此推动了为电影个体单独创作音乐的生产形式出现，电影音乐实现与电影的交叉。为电影进行专门创作的音乐，其效果不再对立冲突于电影叙事，而是服务于整部电影的叙事表意系统与
15、视觉听觉效果，并通过标记与过渡电影叙事时空、强调与诠释关键叙事事件、塑造与强化叙事人物性格等音乐叙事功能的实现，支持并构造着整部电影叙事，极大地增加了电影的叙事吸引与艺术价值。受成本限制，最初只有大型制作的影片能为自身单独创作音乐，如影片 一个国家的诞生（1915），这部电影使用了“特别谱写的交响乐曲为影片伴奏的办法”13，“由作曲家J.C.布拉尔依照欧洲格调编写”14，音乐整体恢宏磅礴，有力渲染了影片宏大的历史叙事与战争场面。而在影片的具体段落中，音乐又精心设计了不同表现风格，以配合不同的叙事画面，在主人公参军时，欢乐激扬的乐曲配合了军人们英挺轩昂的行军气度，表达了送行人群骄傲喜悦的情感；而
16、在战争场景时，音乐时而低沉哀伤表达战争的艰辛与残酷，时而高涨热烈凸显主人公冲锋陷阵的英勇，不同风格的音乐巧妙地配合画面变化，共同完成了叙事时空的构建。随着越来越多的电影生产将音乐创作纳入其中，电影音乐进入到电影生产链之中，成为专业生产流水线中的一环。作曲家、指挥家、演奏家等音乐创作者也与导演、编剧、摄影等职位一样，共同受雇于电影制片厂并相互配合，完成专职工作。在为某部电影配乐时，“所有的有关人员制片人、导演、音乐总监、作曲家一起观看电影，以决定应该怎样使用音乐，音乐应该放在哪里”15，这样一种电影音乐生产模式已经与当代电影生产模式走向类似。电影音乐相关奖项的设立可以从另一个角度印证电影音乐的创作逐渐被纳入电影制作系统之中。1929年举办的第一届奥斯卡金像奖设立5个部门共12项奖，包括“最佳制片奖”“最佳男、女主角奖”“最佳导演奖”“最佳摄影奖”等，电影音乐被排除在评奖圈指选编电影不同配乐的作品集，通常还被命名为电影音乐通用手册，电影音乐资料集等名称。1072022第17期 外，而第三届奥斯卡金像奖（1931）则增加了“最佳录音奖”，第七届奥斯卡金像奖（1935）又增加“最佳原创歌曲”与