1、中国非物质文化遗产 2023年第5期52位于甘肃省甘南藏族自治州夏河县拉卜楞镇西境内的拉卜楞寺，于1709年（康熙四十八年）创建，已有300多年的历史，属格鲁派六大寺院之一，其活佛转世系统已有六世。寺院现遗存一种较为古老的笙管佛乐“道得尔”。此乐是拉卜楞寺历世嘉木样大师的仪仗用乐，主要用于嘉木样活佛参加各类佛事活动，诸如活佛上殿、讲经、设宴、出巡、迎客等。佛乐队吹奏乐器由竹笛、笙、管组成，打击乐器由云锣、镲、钹、扁鼓等乐器组成，乐谱为藏文工尺谱“切冈来”（藏语音译）。在历史的发展中，佛乐队乐器数量、乐僧人数在历史中虽有变化，但因严格的寺院戒律，其核心编制遵循传统，基本不变。2008年，佛教音乐
2、（拉卜楞寺佛殿音乐道得尔，以下简称“道得尔”）入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。一、“道得尔”的延续：历世嘉木样活佛与“道得尔”的传承“道得尔”佛乐自源起、发展及传承百余年，都离不开历世嘉木样活佛的关怀。历代嘉木样活佛与“道得尔”传承有直接关系，且一脉相承。笔者以历世嘉木样活佛与“道得尔”的关联为主线，通过对历世嘉木样文献查阅，结合口述史，从中梳理历世嘉木样与“道得尔”发展的传承关联。1791年，二世嘉木样圆寂后，三世贡唐仓著至尊贡却乎久美昂吾传（即第二世嘉木样传）一书。书中有一段文字记载道：“在无边无际的迎送队伍中，在宝伞、胜幢、彩幡等无计其数的佛教供器和箫、笛、号、弦、锣、鼓、
3、钹等各类乐器的齐鸣声中，宛如能入无垢的阿罗汉们，抵达三宝林园”这段文字描写的是一世嘉木样圆寂后，于藏历水猪年（1743）秋天，迎请二世嘉木样活佛入寺坐床的场景。文献中的“箫”“笛”“弦”三种旋律乐器并不属于藏传佛教之仪式、仪轨所用之法乐器。其中，如箫、笛乃汉地传统乐器，非藏地本土。结合文献，笔者于2013年，对“道得尔”传承人成来加措进行访谈，通过对文献和口述史的分析，推断一世嘉木样后期可能已经拥有仪仗之乐。银卓玛【摘要】坐落于甘肃省甘南藏族自治州的拉卜楞寺，是一座有着300多年历史的藏传佛教寺院。寺院现存一种似汉地笙管乐的器乐合奏，其音乐风格庄重、典雅。“佛教音乐（拉卜楞寺佛殿音乐道得尔）”
4、于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。随着非物质文化遗产代表性项目的申报及推广，以“保护”“遗产”“传承”和“发展”为关键词，面对已经入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录的项目，其传承现状值得考察、关注和研究。以“道得尔”为例，在非遗背景下，其传承发展值得进一步探究。由此，对于此项目展开跟踪调查、分析对比具有现实意义，可直观非物质文化遗产选录对项目传承发展的影响和作用。【关键词】非遗；拉卜楞寺；道得尔；传承与发展“道得尔”的传承与当代发展53“道得尔”的传承与当代发展1749年，二世嘉木样贡去乎久美旺布（17281792），赴北京向章嘉国师学法，之后入东蒙四十九旗、山西五
5、台山讲经，历时三年。郝毅在中国藏传佛教拉卜楞寺“道得尔”音乐研究一文中，曾有如下记载：“据说嘉木样二世回归时，带回了清廷赐送的乐师。这一点郎仓开智布格加措活佛亲口说过：二世嘉木样时期确有蒙古僧侣在拉卜楞寺演奏笙和笛子，笙、笛为道得尔乐队中主要的吹管乐器。”由此，可以再一次说明，二世时期，确有“道得尔”传入拉卜楞寺。据郝毅撰文，“道得尔”藏文工尺谱在第二世嘉木样活佛时期产生。三世嘉木样活佛洛桑图丹久美嘉措华桑博（17921855），一生苦修佛法，寻访名寺，闭关修炼。笔者在查阅资料和实地调查过程中，还未找到三世嘉木样与“道得尔”的相关材料。四世嘉木样活佛洛桑图丹旺秀华桑波（18561916）时期，
6、“道得尔”得到进一步发展。笔者认为，四世嘉木样时期，“道得尔”在原有基础之上，进行了完善和发展。四世赴汉地及五台山回寺后，五台山佛乐对于“道得尔”起到了深远的影响。五世嘉木样益西丹贝坚赞华桑波（19161947）对“道得尔”的发展做出过很大贡献。20世纪40年代，五世嘉木样活佛曾命琅仓活佛创建藏戏“南木特”。逐渐将“道得尔”乐队运用于“南木特”藏戏的伴奏，并用藏文工尺谱记录“南木特”曲谱。六世嘉木样洛桑久美图丹却吉尼玛（1948）在“十年浩劫”后重建“道得尔”乐队，并使之逐渐完善和扩大。自20世纪90年代以来，在六世嘉木样活佛的支持下，“道得尔”进行过多次国内外展演，其影响力和知名度不断提升。
7、二、透过静态图片观“道得尔”的乐器传承就“道得尔”乐队的传承问题，最直观体现在乐队编制及佛曲是否变迁。就乐队编制，图像成为其乐队在近现代发展的缩影，虽不全悉，仍有价值。笔者通过3张不同时期的照片，进行比较。图1经与“道得尔”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人成来加措核实，确定拍摄于1981年，是“道得尔”乐队经历“十年浩劫”后，恢复乐队重建的第一批新学员合影。像素虽非高清，但乐队编制及乐器数量清晰可见，即十音云锣二，笙二，笛四，管二，小钹及扁鼓（小钹及扁鼓图中不清，据传承人口述，此两个乐器在图中）。图2转引自阿莽班智达著，马钦诺悟更志、道周译注拉卜楞寺志，1997年由甘肃人民出版社出版，其中
8、彩页第8页含“道得尔”乐队插图。经与“道得尔”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人成来加措核实，此照片拍摄于1990年复建大经堂大殿时的演奏场景。依图片，乐队编制及乐器可见，有十音云锣二，笙二，笛四，管、小钹及扁鼓（小钹及扁鼓图中不清，据传承人口述，此两个乐器在图中）。笔者2014年冬到访拉卜楞寺。“道得尔”乐队编制与20世纪八九十年代相差无几。如图3所示，依次是笙、管、笛、云锣、扁鼓、钹，其中吹奏乐器包含3种，打击乐器两种，敲击乐器一种。就2014年笔者亲临现场而言，十音云锣二、笙四、笛九、管四、小钹一及扁鼓一。通过3幅成像于不同时期的图片对比，“道得尔”乐队编制、乐器数量及乐僧人数变化不大
9、。“道得尔”中云锣二，笛子四或六、八，笙二，管二或四，扁鼓一，小钹一，此配制延续古制，都有云锣、笙、管、图1“道得尔”乐队（拉卜楞寺僧人供图）中国非物质文化遗产 2023年第5期54笛、鼓等乐器，不同在于管、笛的数量。值得特别强调的是，“道得尔”在历史的变迁中，存在过乐器数量变化的情况，但云锣二、笙二、笛四、管二、鼓一的基本配置不变，在此数量之上，是笛、笙及管数量的变化。所以，以“道得尔”的基本配置而言，笔者认为此配制应该为基本配置。三、非遗视角下的“道得尔”乐队现当代发展1983年，中国艺术研究院音乐研究所田青首次到达拉卜楞寺进行实地考察，首次实地考察“道得尔”乐队。自20世纪90年代以来，
10、田青带领“道得尔”乐队曾在国内外多次展演，为该乐队在国内外学界提高社会知名度和关注度，起到了积极的推动作用。1997年，田青第一次率拉卜楞寺佛乐团访问法国并参加“圣佛罗朗艺术节”，演出非常成功。这次出访演奏，对于乐僧们而言，给予了他们“道得尔”生涯中一次深刻的经历。曾经的乐队成员嘉华坚措回忆：“我是1994年加入道得尔乐队的，1997年，田青老师带领乐队到了法国演奏。当时我只有19岁，乐队中年龄最小。法国是我唯一一次去国外的演出，让我们增长了见识，这也是我唯一一次出国的经历。道得尔对我的人生影响非常大，到目前为止，我觉得当年能去法国演出，也是特别幸运的一件事情。”此后的2002年、2003年及
11、2004年等不同时段，田青率乐队分别到访英国、比利时、美国等国家。由此，“道得尔”足迹到达北京、香港、澳门及法国、美国、比利时等地区和国家。使乐队在国内外的知名度不断扩大，并受到音乐圈、学术圈，乃至文化圈的关注。2008年，“道得尔”入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其典雅、庄重的音乐风格被世人所认知。那么，在非遗大背景下，“道得尔”如何传承在当代显得尤为重要，尤其涉及传承现状。若说传承是非物质文化遗产保护中最重要的环节，然传承人更是把控传承的关键。在拉卜楞寺庞大浩瀚的佛学教义之中，“道得尔”只作为嘉木样活佛的仪仗乐而传承。对于乐僧而言，“道得尔”是他们佛教生涯中的一部分，并不会长
12、久待在乐队，修习佛法才是最为重要之任。2009年6月，成来加措被文化部授予“拉卜楞寺佛殿音乐道得尔国家级代表性项目代表性传承人”称号，他是图2 拉卜楞寺“道得尔”乐队早期间的照片图3 拉卜楞寺“道得尔”乐队（作者拍摄于拉卜楞寺，2014年）表1“道得尔”乐队参加的重要展演一览表时间展演详情1997年田青（任顾问）率拉卜楞寺佛乐团访问法国并参加“圣佛罗朗艺术节”2002年英国、比利时展演，并接受BBC采访2003年中国佛教协会成立50周年庆祝会2004年田青任“中华佛教音乐展演团”艺术总监，组织海峡两岸三大语系佛教、八大寺庙140名僧人于高雄、台北、香港、澳门、洛衫矶、旧金山、温哥华巡回演出，其
13、中，包括“道得尔”乐队55第一批传承人。而今，五十多岁的成来加措一直坚守着“道得尔”，作为“道得尔”的艺术顾问和非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，他组织、搜集、整理佛乐，出品“道得尔”音响等，将乐队的发展推向了历史新高。宗哲坚赞于1995年加入“道得尔”乐队，在乐队已经历27个年头。他成为“道得尔”现任传承人，也是现任乐队老师。关于“道得尔”生涯，他这样叙述道：我在“道得尔”乐队除了教授此乐外，还担任扬琴、扎木年等这些传统乐器的教授及管理。从 1981年开始，六世嘉木样对“道得尔”开始重视，90 年代开始，由田青老师带领乐队到内地很多佛教名寺吹奏过。1997 年去法国演奏，之后，又去国外的
14、十多个国家进行吹奏。2009 年去香港、澳门等地演奏。从去年开始，寺院针对“道得尔”进行整理。宗哲坚赞这一代是“十年浩劫”后的第三代乐僧，这一代乐僧中，只有他仍坚守在乐队。从懵懂的学员，成长为“道得尔”老师，他精通所有乐器。宗哲坚赞对于“道得尔”乐队的指导和管理较为严格，每一位成员的唱谱及演奏均由他亲自指导。亲自走访年迈或已离队的老乐僧处，请教、学习，力争每一首佛曲均是最传统的延续。由此，在成来加措的督导之下，宗哲坚赞带领乐队成员搜集、整理“道得尔”资料，将成为拉卜楞寺史上划时代的举措。四、“道得尔”在当代的传承状态从组织形式上看，“道得尔”队伍的组成、活动参与和传承训练等，都遵循着由上而下的
15、运行模式。首先，由拉卜楞寺委派寺管会管理“道得尔”的相关事务，然后由寺管会统一进行人员筛选，安排师徒传承。在特定的场合及活动中，再由寺管会统一组织“道得尔”乐队进行演奏。整个“道得尔”的传承模式，乃是统一的、有组织的寺院传承模式。“道得尔”建立初期，所有的演奏成员均出自时轮学院，并由此学院负责传承。至1982年，寺院尚处恢复期，僧侣较少，十世班禅到寺，为了迎接班禅，便从6个扎仓（学院）中召集人员进行临时排练。此后，为了防止乐队消亡，从6个扎仓中召集乐僧的传统便延续至今。当下“道得尔”新乐僧，便由6个扎仓中挑选，从而完成“道得尔”乐队的替换事宜。此外，时至今日，“道得尔”仍延续古谱，即藏文工尺谱
16、“切冈来”，均以手抄本呈现。除古乐谱的延续外，乐队的当代发展，可归纳为两点：第一，社会功能的变化促使“道得尔”近现代及现当代的发展。乐队本为嘉木样活佛专属仪仗乐队，一般演奏于活佛参与的各大佛事活动、出行、归来及历世嘉木样活佛圆寂日等。现当代，“道得尔”除了嘉木样随行仪仗及圆寂缅怀外，一些德高望重的活佛来寺院时，以吹奏“道得尔”佛曲，进行恭迎与恭送。如十世班禅大师于1980年来寺时，乐僧吹奏“道得尔”进行迎送。此外，如释迦牟尼成佛日及宗喀巴大师圆寂日也都会吹奏“道得尔”。第二，乐僧的传承与切换亦在不断跟进。从拉卜楞寺建成后，“道得尔”传入已有近300年的历史，经过历世嘉木样及一代又一代“道得尔”老师的共同努力，乐队得以传承至今。其间，从1958到1962年间遭遇断层。1962年，高僧道义格西到拉卜楞开启法门时，觉得应该演奏“道得尔”，便从青海找来8位乐僧，其中就有对音乐有一定成就的“道得尔”老师杂一卡当。其余7名僧人都是他的学生，其中7位学生中有“道得尔”国家级传承人成来加措的老师索南（已故）。关于这段历史，成来加措回忆道：1962年道义格西到拉章重建、恢复寺院，那时候，迎接格西时，就吹