1、【英国组曲第一首之吉格舞曲【英国组曲第一首之吉格舞曲分析】吉格舞曲分析】吉格舞曲 英国组曲第三套英国组曲第三套 摘要：巴赫共作有英国组曲六首，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品法国组曲要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。第一首英国组曲明朗、快乐、清澄，其中吉格舞曲是其最后一支舞曲，具有典型的古二部曲式的特征。关键词：英国组曲；吉格舞曲；分析 一、乐曲简介 此曲为巴赫的第一首英国组曲中的最后一支舞曲吉格舞曲，英国组曲采用古组曲的结构写成。古组曲又称巴罗克组曲，主要流行在巴罗克时期，并广泛运用于键盘乐（管风琴、古钢琴）等器乐曲中，成为当时
2、很具代表意义的器乐体裁和结构形式，因此被后人称为古组曲。古组曲的表现范围基本是世态风情。其组织结构框架主要由四支舞曲组成。它们依次排列为：1.阿勒曼德（Allemande）：源于一种德国舞。速度中庸、气质稳重、节奏比较华丽。通常采用二拍子或四拍子，弱起拍，常见八分或十六分音符的连续进行句法；2.库兰特（Courante）：源于一种法国舞。快速、三拍子，其旋律风格经常是从一个声部走到另一个声部；3.萨拉班德（Sarabande）：一种高贵的西班牙舞。慢三拍子。风格凝重或带有仪式性特点；4.吉格（Gigue）：源于英国或爱尔兰，是一种更快速的六拍子舞曲形式。上述四首不同风格的舞曲一般都统一在同一调
3、性之中，并通过四首乐曲间“较慢的中速快速慢速更快速”的整体速度布局，来实现其逻辑性对比性发展和动力性组织联合。古组曲除了通过上述基本舞曲作为结构框架外，开始还可以加序曲或前奏曲等。中间也常常插入其他附加舞，它们一般都被安插于萨拉班德和吉格之间。古组曲内的各乐曲结构大都采用古二部曲式。此曲也不例外，为典型的古二部曲式结构。二、结构图示 三、乐曲分析 此曲为二声部复调性风格的乐曲，各部内部无明显句逗，所以可不划分乐句。第一部分（A 部分）16 小节，原样反复一次，这一部分主要为主题的呈示。乐曲由两个声部的八度卡农开始，两个声部进入相差半小节（三拍）。主题节奏为先长后短的组合方式，也是吉格舞曲最常见
4、的节奏组合方式。旋律采用连续的级进进行，加上快板的速度，音乐显得活泼、流畅。从第五小节开始，以第五小节为单位进行向上二度模进。从第八小节开始，以第八小节为单位进行向下二度模进，这时调性已由开始的 A 大调转入 E 大调。从第十二小节开始，以第十二小节为单位进行向下二度模进，以 E 大调的主和弦结束第一部分。第二部分（B 部分）24 小节，也原样反复一次，这一部分主要为主题的展开和收束。这一部分由主题的倒影开始，也是由两个声部的卡农进行进入，但是较第一部分有所变化，第一部分为八度卡农，此部分为五度（或十二度）卡农；第一部分两声部进入相差半小节（三拍），此部分两声部进入相差一小节（六拍）。此后倒影
5、主题进行进一步的展开，在第二十一小节的上方声部、第二十五小节的下方声部、第三十小节的下方声部、第三十六小节的下方声部都在不同高度上出现主题，（第二十一小节D 省略去看、第三十小节已由倒影主题还原为正主题，稍有改变、第三十六小节为正主题）因此调性也发生了一系列的变化，由 E 大调-b 小调-e 小调-D 大调-A 大调。我们可以发现此部调性是由主调的属调（E 大调）开始，经过一系列下属调（b 小调-e 小调-D 大调）再回到主调（A 大调）。此调性布局正好与第一部分相反（第一部分调性为主调到属调（E 大调）。我们还可以发现第二部分的末尾（第二部分的最后五小节）是第一部分的末尾（第一部分的最后五小
6、节）的移调重复，第一部分的末尾是在属调上，第二部分的末尾是在主调上。这种陈述逻辑和调布局无疑地直接促成了后来奏鸣曲式的诞生。四、小结 此曲结构为非常典型的古二部曲式结构，具有古二部曲式基本结构特点：1.复调性风格的二部结构，具有较高的复调特征所以内部的句法划分具有相对性，甚至可以不划分。2.特定的陈述格式。即：第一部分要从主调开始陈述到属调（或从小调开始 到平行大调）结束；而第二部分则从属调（或平行大调经过下属调）回归主调结束。两个部分都自行反复一次。3.通常采用单一的主题，统一的织体和统一的速度。因此具有“一气呵成”的特点；4.两部分比例不均衡，且通常是前小后大，第二部分的前半部分具有明显的展开性。此曲也具有吉格舞曲典型的特点：如速度一般为快速，本曲为 Allegro；节拍一般为六拍子,本曲为 6/8 拍；节奏为长音符后跟短音符，或短音符的连续进行；声部之间采用赋格式的模仿复调；第二部分主题是第一部分的倒影。本文为全文原貌 未安装 PDF 浏览器用户请先下载安装 原版全文