1、对高校艺术设计专业教育现状的分析与思索目前我国设立艺术设计专业的大专院校已达1400多所，每年毕业生数量约10多万人。面对如此迅猛的开展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上，师资储藏上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何开展，这些确实值得我们进一步的研究和探讨。关键词高校艺术设计专业现状教育改革在我国，从20世纪20年代开始。由最初的“图案、到“工艺美术到90年代初的“装潢设计以及后来的“视觉传达。直至现在的“艺术设计这一综合称谓，艺术设计这一专业的名称、内涵和课程结构都随着社会环境、科学技术，以
2、及教育目标的变化而不断转变。时至今日。据有关方面的不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经到达1400多所，每年毕业生数量约10多万人，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此迅猛的开展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上。师资储藏上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何开展，这些确实值得我们进一步的研究和探讨。一、对目前教育现状的分析艺术设计最早只是以一种手工艺方式进行传承的，而最早打破这种模式的是1919年德国的包豪斯设计学院，他们首先把艺术设计与绘画区分开来，
3、并用一种理性的教学体系进行艺术与技术的传授。这种教育模式培养出了第一代具有现代设计理念、综合人文艺术修养与掌握现代制造技术的设计师。带来了战后欧美艺术设计教育领域的共同飞跃。而在国内，艺术教育一向是以专业教学为主，注重的是艺术技能(其中包含大量的绘画技能)的传授。选择艺术设计专业的学生大都对艺术怀有浓厚的兴趣并准备以此作为终身职业规划的。但是随着商品经济的开展，科学技术的进步。教育制度的改革。我们面临的专业教育的状况也发生了明显的转变。1、从社会需求角度来看，由于边缘科学和效劳行业的兴起，社会需求的各种职业发生了很多转变，对人才需求也从原来的单一化、专业化开展为多专业、多技能的综合。许多职业要
4、求具有设计技能但又不是纯粹的设计工作，因此许多学艺术设计的学生越来越倾向于多元化的自主选择，这种选择也包括不从事设计职业。另外一方面，对专业化设计社会需求也是多层次的。一个高端设计师，一个独立设计师。或是一个设计制作人员都是社会所需求的。虽然我们不能把市场需求作为教学的唯一目标。但是在大量的社会需求面前，大学教育能为我们的学生提供更多的专业时机和能力，培养出大批紧跟时代步伐的合格适用人才这也是我们教育的目标之一。2、从设计要求角度看。现在我们处在一个信息化的社会，每天都会有新的变化带进我们的生活。随着信息技术的开展、信息环境也在不断的优化，各种信息载体层出不穷，艺术形式也是多种多样，设计不仅在
5、种类上在不断增加，而且就设计的本质来说，它不再只强调其效劳性，更重要的是一种创新的理念，是提高生活方式为目的的一种更高层次的创新意识。它要求不同的学科、不同的领域，不同的理念、不同的文化的新融合。另外。随着社会分工越来越精细，创意产业的开展，合作的要求也越来越高，设计更强调在一个团队中去实现，强调在一个整体的经济和市场的科研中起到自己应该起的作用，设计应属于整个创新产业的一局部。如何在有限的大学时间内培养学生具有设计所必须的敏感性、创造性和合作性，才能有利于获取、消化新知识的能力和领悟力。具备不断自我开展的内力，这是我们教学中不得不考虑的问题。3、从学生的自我需求角度看现在的学生跟以前的学生是
6、不一样的。每个时代的年轻人都有自己的特点。今天的学生思想更活泼、更开放，有丰富的想象力，知识面也比较宽泛，他们获取信息的能力很强，对成功也充满了渴望。但必须成认，由于家庭环境、专业根底以及对艺术的追求和感知能力的差异，因此已进艺术设计专业的大学生对四年的大学学习的要求和目标也是不一样的。有些学生从小就受到良好的艺术熏陶，专业知识和根底扎实，学习兴趣浓厚。他们渴望进入更好的高等学府深造，或者希望通过四年的专业学习，掌握全面的专业知识和技能。更好的与日益开展的社会接轨，把自己塑造成高端的专业设计人才，毕业后能充分发挥自己的才能，为社会效劳。有一局部学生面对着五彩缤纷的世界，眼花缭乱的新知识、新事物
7、以及各式各样的时机，有些无所适从，对自己学习的目标以及今后就业的规划还很不确定。除此之外，还有一些学生专业知识和文化成绩都较差。为了跨进大学门槛，经过高考前的速成培训也进入了艺术专业，这局部学生他们的学习目的纯粹是为了面对剧烈的社会竞争，为自己今后的就业寻找一个时机和出路。因此，艺术设计专业的学生不再是以前比较纯粹的专业爱好者，他们对四年的大学学习都提出了各自的需求和目标。二、对艺术设计专业教育改革的思索社会改变了、设计改变了，学生也改变了，整个教育环境发生了很大的变化，大学的本科教育正面临着重新定位。艺术设计的本科教育也必须在不断的变化改革中求得更大的开展。1、艺术设计教育应加强根底教育。向
8、通识教育开展。15年前，四年制大学艺术专业本科人才培养方案为5千多课时。随着社会开展的变化，教育部倡导以素质教育为核心。强调本科教育是“拓宽专业口径，夯实专业根底，目前本科人才培养方案已压缩到2500课时。艺术设计专业四年的本科教育由专业化向通识化，根底化转变。它更强调的是一种专业根底教育。它是高层次专业教育(如研究生教育)的前奏。通识教育又不同于大学教育中的公共艺术教育，公共艺术教育是为了提高人们的人文素质而增加的艺术课程，它根本上以艺术欣赏形式为主，而艺术设计的通识教育不仅需要传授艺术中的根本知识如色彩原理，图形结构的原理、编排运用的原理等等，还由于艺术设计原本就是应用类课程，是把艺术运用
9、于生活的课程。因此，它可以提高学生运用艺术常识的技巧，大大提高学生的艺术判断力和艺术表达力。以前，艺术设计类院校极少，毕业学生也大都只出现在非常专业的岗位。现在，随着人们的物质生活水平的提高。人们越来越强调生活的品位、工作的愉悦。需要设计的内容也与日俱增。如环境的布置、文件的编排、甚至是工作汇报用的ppt。正应如此。许多普通大学里设置了艺术设计专业的系科。这些系科的课程设置通常比专业学院有更多的普通课程，有些还增加了一局部商业应用课程。而一些艺术设计的专业院校，传统的专业课随着社会和技术的开展面临着越来越大的挑战，为了此资料由网络收集而来，如有侵权请告知上传者立即删除。资料共分享，我们负责传递知识。