1、设计依然是生活:生活中的100种不便设计玩儿出来的设计 晏钧一边说话，一边不停地打磨着什么。“一个玩儿的东西，他举着手中那块快要成形的象牙废料对我们说，这将是一支很好的雕画用笔。 确实，在这个充满了设计味儿的生活空间，或者充满了生活味儿的设计空间里，大多数东西，都是晏钧从生活中“玩儿出来的。 “这个是我在15周年纪念时玩儿的，他指着生长着的小草说。这有什么意蕴呢凑上去仔细观看，小草种植在铁盒子中，中间铁板焊接成阿拉伯数字“15的字样。在这中间撒上的草籽便生长成一个有着生命活力的“15。“小草自然成长，取意大家一起成长。他说。 这就是设计吗 在玩儿中寻找自由，在自由中寻找激情。“奔放的艺术心性源
2、于自由，晏钧说，“如果把设计当成一个苦差事你就做不好。追随着自己的兴趣，凭着敏锐的感受，玩儿成了他的一大爱好，从红木家具，到紫砂壶、到瓷器、到玉，林林总总，不一而足，伴随着玩儿出的设计与品位，晏钧的玩儿在业界也出了名。 “这是我设计的壶，晏钧从茶台上拿起一把紫砂壶说。从买下第一把紫砂壶开始，晏钧就与壶结下了不解之缘。十来年间他不但收集壶、玩壶，不断从紫砂壶中汲取创作的养分，还逐渐开始设计壶，把自己的设计理念融入到紫砂艺术中，再通过紫砂名家的手艺，让每一把壶都成为了作品，由此设计出了具有中国特色精神文化内涵的“越水“华运“意悦“新供春“清平“守正等作品。 挨着窗户位置，是一把奇怪的椅子，暖气管为
3、骨、中式红木家具的形制为貌，木与铁、软与硬、冰冷与温暖，看似矛盾却又浑然天成。因此也有人评价，晏钧的“椅子装置作品系列，将工业废弃物和日常生活用品进行了巧妙的组合，模糊了艺术与生活的界限，让这些日常用品散发出了一种当代艺术的魅力。这就是他玩儿出的装置作品。追溯起来，他受澳大利亚一位同事的影响，从2001年开始玩装置，结果玩儿着玩儿着，就玩儿大了。凭借他的装置作品“对话玩儿出了名气，玩儿出了国界。这件“对话装置艺术作品曾应邀参加2022年第六届上海双年展、2022年今日中国美术大展、2022德国国家美术馆“活的中国园林邀请展、2022比利时布鲁塞尔“活的中国园林邀请展，并代表河北参加2022中国
4、北京国际文化创意产业博览会，更被包括澳大利亚白兔美术馆在内的国际、国内多处展馆收藏。 也许就像他说的：“由于生性贪玩儿，游离于艺术和传统之间，并常将玩儿的体验沿用在设计作业中，这些闲暇功课给了我最初对传统、传承的认识，也影响和培养了观察与作为的方式。在品味中积淀从传形到传神的能量，就像在急躁的夏天享受清风过帘、日影西斜，在工作室里倾听锦鲤喁喁吐着细碎的水泡品物养性，是一种自在，也是一种精神。 玩儿不再是简单的玩儿，融进生活中，它便是一种品物养性的自在与精神，内涵一种超脱的追求与激情。 “设计管理“越界奔跑 从总监到合伙人 说起晏钧设计，大局部人会认为是一个人，其实这里是一个将近40人的团队，晏
5、钧是这里年龄最大的，团队的平均年龄还不到30岁。在这股年轻势力的推动下，晏钧设计在专业领域内始终保持旺盛的原创精神和奔腾动力，成为国内知名的设计机构。 42岁的晏钧如今把担子传给了年轻的精英团队，艺术总监的位子也让给了一个在团队待了7年的小伙子。“他的艺术修养很高，纪念15周年海报主创就是他，他的设计没有招式，无招胜有招，在艺术与设计对接上有优势。在满是欣赏的言语中，他滔滔不绝地继续介绍着他的团队。 当谈到对自己的定位时，晏钧说，“最早熬夜加班做设计，所有工序我都经历过。到现在来说，我发现我真正的价值在于自己的教训和经验，保证这个团队不跑错方向，保证大家跑得更好。我现在是处在客户和设计师之间的
6、位置上，不再是一个单纯的设计师，而是保障工程定位，对工程进行整体上的控制。 他说，在这个团队里，“专业上每个人都有个领跑的方向。善用人长，明确定位，成为团队快速成长的保障。 他深谙先哲老子说过的话，“善用人者为之下，让位让资给有能力的人，鼓励他们成功，从而也带来了整个团队的成功。 不可谓不说，这是站在一定高度上思考后的人生真谛，也许用他自己的话说更为确切“管理也是一种设计。 “越界的快乐 自1994年晏钧设计工作室在石家庄新华路一间小屋成立成立以来，从一个工作间开展到旗下拥有4个专业品牌，从专做设计，到品牌推广、展览展示、室内规划，再到艺术礼品、装置设计，这个曾让人疑心能否做大的小专业，被做得
7、有声有色。“大道无形，小道无边越界之后，百花浮现，天壤之别。在不断“越界中，晏钧和他的团队感受着挑战的快乐。 2000年年底，除了扩大规模外，经过晏钧的精心筹划，“奇之蚂蚁展览展示隆重推出，他们深挖品牌核心价值，将设计概念“越至后期制作。2004年北京晏钧设计成立，标志着面向高端市场进行品牌整合和推广这一策略确实立，公司从石家庄“越到北京，公司业务也拓展至全国甚至国外。2022年11月，吉品置景作为晏钧设计的又一旗舰顺势启动。这一全程礼品效劳品牌集艺术创意设计、制作、销售、收藏于一体，在推广艺术家的同时实现了从设计向艺术跨步。去年又与人合作，打造了“万象山河室内设计，“这个工作的前景很好，比起
8、品牌设计来更容易有老客户的积淀。设计从外面“越至室内装饰装修，晏钧很看好这一领域。 “界无所谓有无所谓无，只在于思考的角度。他们说，“思想和行动，如同人的左脚和右脚，不停地交替前行，便是进步。在思想与行动中，他与他的团队享受着“越界所带来的进步与快乐。 设计是在“家里的功课 在这个原木+水泥+玻璃，充满艺术品位的本色生活空间中，晏钧多少又像是个家长，严厉中带着关爱，“孩子们只要好好地学习，家里的一切都不用操心，大事小事他一手包揽。他说，这里就是一个大“家，设计是在家里做的功课，要给大家营造一个好的工作气氛。因此，这里有茶室，供员工喝茶放松，每天行政人员还会为大家买来水果，准备好茶、咖啡等，还有
9、冰箱、微波炉供用。此外，团队每年会有两次户外拓展训练、一两次的露餐会，年底还有年会。在极为有趣的2022年以放松为主题的年会上，“八卦教主“迟到冠军“邋遢大王“三好学生等评选和富有创意的奖品让这个团队更加富有生气。 温馨的家让人温暖，能担当责任的家那么让人平安。 采访中，墙上的一张纸引起了我们的注意，仔细看是一份“爱心基金表，每人捐多少、年底剩多少、花去多少、花到哪里等清单传达着对于社会的责任。用晏钧的话说是一种“侵略，就像拿自己设计的茶壶送给别人，当别人介绍说这是晏钧设计时所产生的影响。也如同即将在河北艺术类高校设立晏钧奖学金，既为优秀学生提供优先就业的时机，同时也满足了自身的人才需求。 正
10、好碰到了来这里商谈工程的赵总和省书法家协会秘书长褚大伟老师，他们评价说，晏钧自然不自然地把艺术家与社会与市场串联起来，他做市场非常敏锐，做艺术家是非常亲和的。艺术家的心态是对社会对人类的全面理解，通过自己的作品影响别人，如果非常狭隘的话成不了艺术家。艺术家应该是有责任的，应有一定的社会担当，这样的艺术家才有生命。 对于晏钧来说，生活中所不可缺少的，看得见的是器物的设计，微妙于心的是管理的设计。他站在团队的前方，首指方向，团队抬足，进步得矣。 16年，设计依然是生活 16年，倏忽而过，但放到每个人的日子中却又是绵远悠长。从做摄影到做装修，从思考“包工头的生活方式到捡起自己的专业，从“卖设计到独立
11、思考，决定从专业上拿出高度，从名不经传到被同行刮目相看前行中，每一步的酸甜苦辣都融进了晏钧对生活的体会和对设计的思考。设计成就了他的人生，也成了他不可缺少的生活内容。当初的坚持和期许、委屈和担当都成为了一种可贵的经验，正是在此根底上他昂然地带着着这个团队向前奔跑。 在满是自己设计元素的茶室里，手握紫砂轻斟一杯清香，对于嗜饮茶、爱紫砂的晏钧来说那是极大的享受。在袅袅的茶香中，设计生涯中的辛苦与坚持、成功与荣耀，在16年的生活中弥合得更加圆润。 在这里包括他在内的每个人，大局部的时间都是在设计，设计成了他们不可缺少的生活板块，他们也将用自己的智慧茶香般浸润进每个人的生活。“作为一个艺术家或者是设计师，最大的幸福不是高高在上让人瞻仰作品，而是能够用作品影响生活，让生活更美好，他如是说。 正如晏钧设计15周年海报所传达的，“晏钧设计15年，设计依然是生活。 15年是这样，16年，17年以后的日子里，对于他们来说，设计依然是生活，还要以设计的轨迹画出他们的人生。