1、参观画展观后感篇一：陈丹青画展观后感陈丹青画展观后感建筑081班冯蕾 6001108009作为美术欣赏课活动的一局部，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，表达青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺
2、术游历，那么是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有时机进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的比照与反思。展厅入口的大幅黑白照片，是2023年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。门
3、首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2023年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子他这
4、几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种沉着与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助见到他去美国后画的地铁，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样
5、，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，地铁那么表现出了他可能到达的想象力度。 在画展中找他们的“进步与“退步，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么，“怎么画而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是根本的条件，而眼界，通常指向别人的
6、作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。篇二：观书画展有感观“墨香南岸，女子书画展有感今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节的活动，给我留下了深刻的印象。学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生和家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想和体会，我感触很多。当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶的书法上台时，同学们不禁抱以热
7、烈的掌声，当她说完写这幅字画的经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的嬉水图，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的比照后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是刺花烂漫，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。看完这次画展，我感慨这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求和
8、信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化的接力棒，以国学大师季羡林为典范，将中国的历史文化发扬光大。我知道，要想到达大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！篇三：参观天津美院画展有感参观天津美院画展有感 2023年11月9日，我们西青电大年画大专班的同学在老师的带着下终于来到盼望好久的由敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会、天津美术学院联合主办的敦煌壁画艺术精品高校公益展、敦煌壁画临摹展在天津美院美术馆看展。此展览不但展出了
9、通过现代数字技术复制的敦煌石窟艺术经典作品52幅，再现了敦煌石窟的艺术信息;同期还展出了天津美术学院藏品中张大千先生在敦煌临摹的一幅榆林窟西夏壁画和局部美院师生于上世纪80年代绘制的敦煌壁画临摹作品。中国古代在相当长的时期内，佛教信仰是人们生活中的重要内容，在佛教石窟的壁画中反映出了当时人们社会生活的方方面面。画家们把自己所看到的宫殿楼阁表现在壁画上，所以我们从经变画的净土世界中看到了中国古代建筑群体的恢弘气度；从佛国世界中的音乐舞蹈场面中，看到了隋唐时代宫廷乐舞景象。从佛教故事画中的生活场景，看到了当时社会中的商旅往来、茶舍酒肆、求医生子、婚丧嫁娶、耕作、收获、冶铁、酿酒等等内容。表现佛陀作为悉达太子时的成长故事中，画家们没有按印度的生活环境来表现，却是按中国的房屋，中国的人物服装特点来描绘，这正是佛教中国化的表现。也正因为如此，敦煌壁画虽然是佛教绘画，表现的主题是外来的宗教，但其中的人物、服饰、建筑以及各种社会生活场景正反映了那个时代中国社会的真实面貌。因此，敦煌艺术是我们认识中国古代文化的重要资料，是认识古代文明的百科全书。同学们为敦煌艺术而震撼，不但领略中华民族优秀传统文化，提升保护文化遗产的意识，共同关心敦煌和全国的其他文化遗产，关注民族复兴与文化传承。同学们也非常感谢学校和老师的大力支持，并希望学校多多安排此类活动,以增长学生对美学的认识，提高对美的品位与风格。