1、我们怎样运用自己的眼睛我们怎样运用自己的眼睛 马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”想一想：同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。不可能出现在别个时代。地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，地域性：是说某些题材、内
2、容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。而对另一个地域来说几乎是不可能的。美术作品的时代性与地域性美术作品的时代性与地域性 要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。了解作者 作品介绍 列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和
3、理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。蒙娜丽莎是达芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达芬奇画她的时候(1503年画起)，年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的
4、笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女的矜持美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画，一般都画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的感情费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研
5、究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。美术鉴赏的方法美术鉴赏的方法 感悟式鉴赏感悟式鉴赏 形式鉴赏形式鉴赏 社会学式鉴赏社会学式鉴赏 比较式鉴赏比较式鉴赏 感悟式鉴赏感悟式鉴赏 富春山居图（黄公望）作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？黄公望黄公望(1269(12691354)1354)，字子久，号一峰，平江常熟，字子久，号一峰，平江常熟(今属江今属江苏苏)人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于江、浙、沪一带。人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于
6、江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十，但大器晚成，一改宋代院体山水之习黄公望学画时已年近五十，但大器晚成，一改宋代院体山水之习气，承袭五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈现“峰峦浑厚，气，承袭五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈现“峰峦浑厚，草木华滋”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称草木华滋”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称“元四家”，并推他为元四家之冠。“元四家”，并推他为元四家之冠。黄公望流传至今的作品很少，这幅黄公望流传至今的作品很少，这幅富春山居图富春山居图堪称他的堪称他的传世杰作，同时也是元代山水画之精品。此作品是一幅长卷，画传世杰作，同时也是元代山水画之精
7、品。此作品是一幅长卷，画中的景色取自富春一带中的景色取自富春一带(今浙江杭州以南富阳、桐庐一带今浙江杭州以南富阳、桐庐一带)山水。山水。黄公望于黄公望于13471347年起笔，为“无用和尚”作此图。从他自己的题跋年起笔，为“无用和尚”作此图。从他自己的题跋上看并非一次完成，而是“逐渐填札，阅三四载，未得完备”。上看并非一次完成，而是“逐渐填札，阅三四载，未得完备”。富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡壑峭岩富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡壑峭岩之险貌，但山峦绵长，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美之险貌，但山峦绵长，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美宜人。黄
8、公望为描绘这一带景色，“终日只在荒山乱石、丛木深宜人。黄公望为描绘这一带景色，“终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，实是“搜尽奇峰打草稿”。筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，实是“搜尽奇峰打草稿”。形式鉴赏形式鉴赏 写生珍禽图（黄筌）写生珍禽图（黄筌）中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的精工，这幅五代画家黄筌的写生珍禽图写生珍禽图可以说可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没
9、有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后添。从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示添。从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，表现。由
10、于是双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。社会学式鉴赏社会学式鉴赏 夜巡（伦勃朗）夜巡（伦勃朗）这是17世纪荷兰画家伦勃朗的名作，但是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利的诉讼，导致了艺术家悲惨的晚年。油画夜巡的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的集体肖像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁 柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务
11、出发前的情景。画面上涂的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，班宁 柯克正在与他的少尉威廉 凡 雷伦勃克谈着话，其余人物都被安排在中景和后景中，有的在擦枪杆，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱而不能在画上有同等的地位，向画家提出抗议，画幅遭到订货者的拒绝。为了索回订金，公会把此
12、事诉诸法庭，并对画家大肆进行攻击，加上伦勃朗曾以他妻子莎士基亚为裸体模特儿画过一些宗教题材的历史画，遭到维护旧道德的人们的非议，伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。不久，画家的妻子莎士基亚去世。虽经双重打击，画家却没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。事实上，油画夜巡无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的，因此被美术史家认为是17世纪荷兰最伟大的现实主义作品之一。比较式鉴赏比较式鉴赏 两幅作品有哪些异同？两幅作品有哪些异同？竹子（文同）竹子（文同）墨竹图（郑板桥）墨竹图（郑板桥）文同虽不是“始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基文同虽不是“始用
13、墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同(1018(10181079)1079)，字与可，号笑笑先生，又称锦江道人，梓州永泰，字与可，号笑笑先生，又称锦江道人，梓州永泰(今四川盐亭今四川盐亭)人。出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。人。出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元丰初出任湖州知县，途中病殁，虽未及到任，却使他的墨竹赢得元丰初出任湖州知县，途中病殁，虽
14、未及到任，却使他的墨竹赢得“湖州竹派”之名，在中国美术史上占有重要一席。文同平生喜竹，“湖州竹派”之名，在中国美术史上占有重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地，必种竹、观竹。在洋州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，到一地，必种竹、观竹。在洋州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌握竹子的生长变朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌
15、握竹子的生长变化规律。他主张画竹“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲化规律。他主张画竹“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。矣”。从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而侧重于表现竹子的韵律感侧重于表现竹子的韵律感画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。他的墨竹采用双钩的方法弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。他的墨竹采用双钩的方法绘制，并且
16、将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，使之看起来生趣盎然。绘制，并且将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，使之看起来生趣盎然。这件作品是清代“扬州八怪”画家之一郑板桥的作品。郑板桥这件作品是清代“扬州八怪”画家之一郑板桥的作品。郑板桥(1693(16931765)1765)名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。中进士之后曾经在山东范县、潍县任县令，后来在救济灾民中得罪上进士。中进士之后曾经在山东范县、潍县任县令，后来在救济灾民中得罪上司，被免官职，从此客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”之一，擅画兰司，被免官职，从此客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”之一，擅画兰竹。竹。郑板桥笔下的墨竹清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。无论郑板桥笔下的墨竹清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。无论是丛竹或折枝竹，摇风弄影还是含露吐雾，无不生气勃勃，挺拔而洒脱。郑是丛竹或折枝竹，摇风弄影还是含露吐雾，无不生气勃勃，挺拔而洒脱。郑板桥主张画竹师竹，他“无竹不入居”，在其房前屋后广种修竹，仔细察看板桥主张画竹师竹，他“无竹不