1、明代瓷器的的历史教育价值与当代教育意义文/褚飞虹：通过简介中国工艺美术的开展概况和美学特征、明代社会背景和瓷器开展简史，介绍明代各时期瓷器特点以及中国陶瓷对世界制瓷技术和工艺的影响，从瓷器中提炼出其蕴涵的文化内涵，应用到教育技术中去。关键词：中国工艺美术、明代瓷器、教育技术瓷器是神奇的。它的原料是泥土，经过工匠们的打造和洗礼，成为璀灿斑斓、晶莹美丽的器物；它为人类的生活效劳，又成为文明的使者，跨过地区、走向世界；它带着历史的沧桑被人们收藏、鉴赏，闪耀着民族文化的灿烂光芒。一部中国瓷器的历史，是一部中国工匠们不断创造、创造的历史。青瓷、白瓷、彩瓷，把中国瓷器装点的绚丽多姿、辉煌灿烂。中国瓷器踩着
2、历史的脚步，成为人类文化宝库中举世闻名的瑰宝。一、 中国工艺美术的开展概况和美学特征瓷器的制作，是中国工艺美术的体现，瓷器的开展历史，也反映了中国工艺美术的开展过程。中国工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成局部，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。1、中国工艺美术的开展概况中
3、国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳开工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法那么的认识和运用。商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步开展，而青铜器和玉器那么取得了
4、辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的开展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体开展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了
5、突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的开展，呈现繁荣兴旺的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的兴旺，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和华美饱满的形态特征。中国古代工艺美术比拟完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。兴旺的手工业和尚文重理的文化气氛，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原那么至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强
6、大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的开展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出奉献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗暴、豪放和刚毅。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的开展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化开展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族
7、审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的根本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术那么迅速崛起，蓬勃开展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和开展，为中国工艺造物活动开辟了新的领域，并树立起新的审美风范和价值标准。2、中国工艺美术的美学特征中华
8、民族在其开展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和与“宜。对“和、“宜之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的标准的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要
9、求这种联系符合伦理道德标准。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用成效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术那么显得刚健朴质，充满活力。灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手，“质那么人身，文象阴阳，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在标准严整中又显变化活泼、疏
10、朗空灵。天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材、“因材施艺，要求“相物而赋形，范质而施采。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。二、 明代社会背景明朝建立以后为了恢复和开展社会经济，对工商业采取了降低商业税率等政策。改变了元代对手工业工人采取的
11、工奴制度。明洪武时规定“凡工匠二等：曰轮班，三岁一役，役不过三月，皆复其家；曰住坐，月役一旬王鸿绪明史稿第五十四卷。“住坐之匠月上工十日，不赴班者输罚班银月六钱，故谓之输班明史第七十八卷。这种“轮班和“住坐的封建性超经济的剥削制度，对于明朝后期资本主义萌芽的开展起了很大的阻碍作用。但和元代的工奴制相比，那么轮班匠三四年中除了为官工业服役三个月外，可自由经营手工业，而住坐匠户假设能每月交纳六钱罚班银后，也能从事自己的业务，这对于当时手工业生产的开展，无疑具有很大的促进作用。明朝初年，社会相对安定，洪武、永乐年间，除了原有的城市继续有所开展外，南北各地又出现了一批新的商业中心。明成祖朱棣把首都从南
12、京迁到北京以后，疏浚会通河，修整自济宁至临清的一段运河，畅通潜运，使运河沿线的一些城市也繁荣起来。城市的繁荣，增加了对手工业产品的需求。明朝洪武年间，曾一度实行海禁，使外贸受到一定的影响，但瓷器的出口并没有停止，只是限制政府对外国的赠予。永乐年间以后瓷器输出的途径更多：政府的对外馈赠、入贡国使节的回程贸易、郑和的大规模远航贸易和民间的海外贸易等等。通过这些渠道，明朝的瓷器不仅继续畅销亚洲各国，而且也大量销售到欧洲。同时外商还根据本国的生活习俗和民族习俗，在造型、纹饰等方面提出要求，订购所需瓷器；我国许多窑场也适应西方市场的需要，生产专供外销的瓷器。明代瓷器不仅从海路输出，而且还从陆路对外销售。
13、据万历年间刊刻的野获编记载，阿拉伯各国来我国进行贸易的商人，回去时所带的瓷器多达数十车。出口的瓷器，既有官窑的产品，也有民窑的产品。在品种上，不仅有青花瓷，也有釉上红绿黑三彩瓷。从永乐三年1405年至宣德六年1431年，尤其是郑和八次出使西洋，既促进了海外贸易的开展，更刺激了瓷器生产的繁荣。到16世纪，明代的社会经济中资本主义因素有了进一步的开展。当时的重要手工业，如纺织、冶铁、采煤、印刷和瓷器制造业，都有一局部进入工场手工业的开展时期。明代的瓷器生产正是在这样的社会背景下取得了辉煌的成就。明代的日用瓷器，除了宋元时期的大窑场如磁州、龙泉等地仍有烧造外，不同程度的粗、细陶瓷器生产普及山西、河南
14、、甘肃、江西、浙江、广东、广西、福建等省。其中，山西的法华器、德化的白瓷和江苏宜兴的紫砂器更是这一时期的特殊成就。明代外销瓷的生产主要在福建，广东也有着相当大的规模。但是，就整个制瓷业来说，代说明代水平的是全国制瓷业中心江西景德镇。明代景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，销路广。从品种和质量来说，景德镇的青花瓷器在元代的根底上又有了新的开展，成为全国瓷器生产的主流。明代釉上彩瓷的盛行，是我国陶工数千年实践的结果。此外人们还将釉上彩和当时已经比拟成熟的釉下彩结合起来，创造成功了别具一格的斗彩。以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作；永乐、宣德时期的铜红釉和其他单色釉的烧制成功，那
15、么说明了当时景德镇制瓷工匠的高度技术水平。明代景德镇成为瓷都，在元代已经打下了根底。元代青花、釉里红新品种的烧制成功，以钴为着色剂的霁蓝和铜红高温单色釉的出现，以及描金装饰手法的运用，都为明代彩瓷和单色釉的辉煌成就创造了技术条件。丰富的自然资源，成熟的技术条件，在国内外市场需要的刺激下，明代景德镇的制瓷业在元代的根底上突飞猛进，它不仅要满足国内外市场的需要，而且还担负了宫廷御器和明政府对内、对外赐赏和交换的全部官窑器的制作，成为全国的瓷业中心。三、瓷器的开展1、商周的瓷器随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步到达瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生开展阶段。但当时制作工艺水平低下，工艺不稳定。 2、两汉南北朝青瓷逐步成熟但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。3、隋朝隋朝瓷器在数量、质量、品种上较南北朝时期都有很大进步。隋代瓷器的釉色比魏晋南北朝时期瓷器的釉色清亮。干净，制瓷技工广泛吸取了其他工艺作品的优点和特征，使瓷器造型丰富多彩，品种大增。隋代瓷器造型有以下特征：胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气，罐类器形一般为短颈。直口。圆腹，腹中有一粗棱。隋代的龙柄双身壶比拟奇特。器