1、摄影与摄影艺术的区别【摄影艺术的哲学思考】摘 要:摄影的意义不在于影像本身,影像只是一个触点,用于激活已成过去的潜藏于灵魂深处的爱以及追忆那段往事的痛苦。在人类所有领域到达一定的高度时,人们关注的问题那么是心灵的回归,回归到最原始最本质的爱,摄影亦是如此。然而爱可以永恒,与爱伴随的痛苦可以穿越一切。摄影师就是在这样一个悖论中追问并无限逼近真理,同样,这样的追问也刺痛着所有看过这些影像的人。 关键词:摄影;罗兰巴特;哲学思考;艺术创作 中图分类号:J40-02 文献标识码:A Philosophical Reflection on Photography Art: On La Chamber C
2、laire by Roland Barthes SHAO Xin-yuan 摄影技术诞生至今已经有了一百七十多年的历史,这期间有无数的书籍介绍过摄影,其中罗兰巴特的明室却给我们翻开了另一扇窗。在明室中作者没有关于光影、构图、拍摄等任何摄影技巧的文字描述,而是以一种在我们看来近乎于“呓语的独白弥漫着全书。但在书中我们似乎触摸到定格在真实影像背后的时间、记忆、地点,体验了文字与语言符号所表述不了的乐趣。笔者认为,罗兰巴特在书中真正想表达的不是摄影本身,也不是形而下的技术,而是形而上的思考,是想表达一种观念,一种由“摄影阐发的态度,并想通过摄影让观者来讨论“观看。我们应该以怎样的态度去观看摄影、绘画
3、、文字与雕塑,以至于观看历史、当下和未来。也许这就是摄影的魅力所在,它留住一个个“不可能再触摸到的真实。在台湾版明室的封底,罗兰巴特引用了一个典故,故事讲述了藏传佛教的祖师马尔巴修得一门大法,叫“往生夺舍,它可使灵魂脱出自己的身躯,进入另一具尸体,使之复活。他的儿子塔玛多德跟随父亲修行,成为此法的独门传人。一次,塔玛多德参加赛马,坠落悬崖,马尔巴得知噩耗,忙赶去看望儿子。弟子们想请师父行“往生夺舍法,却找不到适宜的尸体。马尔巴把儿子抱在怀里,哀痛不已。恰巧就在前几天,有一对老人失去独生子,马尔巴前去以佛理相劝。说,得子丧子,如梦如幻,不要太过悲伤。看到马尔巴悲哀的样子,一名弟子对他说:您告诉我
4、们,一切皆是幻象,令郎之死且不也是一种幻象马尔巴答道:你说得没错,但我儿子的死是一种超幻象。 这段文字与明室有什么联系呢当读完全书我明白了,书中的寓意都包含在这个故事里。罗兰巴特在明室的开篇便舍弃了学术的立场,声明只“以对我而言真正有存在意义的几张照片作为研究的根据,完全不关文本总体,只谈这些个体。他甚至倡导开创一门个体的学问,不关乎普遍性的“知面,只关注打动个人的“刺点。“知面(Studium)和“刺点(Punctum)这两个词语贯穿书的始终,这是两个拉丁语在词典中也找不到确切的翻译和中文解释。所谓“知面我的理解就是影像的表层,是一幅画面所展示的众所周知的描述,是广义上的摄影,衍生开来就是各
5、个学科、各个领域的普遍知识。而“刺点那么与个体息息相关,它只是关注个体本身的情感,在摄影的范畴里,是画面里真正能够击中人的内心世界的元素。“知面与“刺点虽然彼此相互对立,但又并存于同一张照片中。罗兰巴特在思考“知面与“刺点时,诉诸这样一种“面的延伸与“点的穿透的辩证解释。其实他借用了伯格森与德勒兹“广度强度的二元论。广度是外在的、空间的、物质的;强度是内在的、时间的、精神的。在罗兰巴特看来“神情也许是某种精神方面的东西,一种把生命的价值神秘地反映到脸上去的东西。如果用“刺点理论来看明室,书中第一处打动我的是在阅读完整个上篇晦涩深奥的理论之后,下篇开头关于他的母亲去世的那段文字。当读完这段文字,
6、我恍然大悟了,前面提及的马尔巴的丧子在这里暗喻着罗兰巴特的丧母。让罗兰巴特困惑的是在一堆母亲的影像中,他无法寻找到与记忆里的形象相符的母亲。每张照片都只是保存着母亲的一个侧面,一个局部,一个稍纵即逝的残留。即使这些都是曾经的母亲、曾经存在的母亲。但都并不是母亲的本质,“因为我错失了她的生命本质,所以我错失了全部的她。罗兰巴特怀着对母亲深深地思念,去追寻心中母亲的影像,他走进了母亲过世时住的那套房子。于是,影像穿越了时空,“在灯下一张张地看她的那些照片,跟她一点一点地上溯历史,想到我曾经爱过的那张真实的脸。结果,我找到了。死亡的阴霾被照片中的小女孩儿驱散,那是一幅幅完整的影像,它触动了罗兰巴特,
7、他说“我从中看到了不被家庭悲剧(父母离异)以及任何体系束缚的善良。在照片中,罗兰巴特看到母亲童年时代的善良与温存,母亲坚守着这些美好的品质,终其一生。在这里他找到了他心中的完整的母亲。 书中还写道:“总算这一回,摄影带给我好似回想般断定的感触,正如普鲁斯特曾体验过的:一天普鲁斯特低着头脱鞋,脑海里突然闪现出他祖母的面庞,我第一次于无意中在记忆里重新见到了祖母,她那样子完整而生动。在罗兰巴特看来“他拍摄了一张超等照片,其存在之久远,超过了摄影技术本质所能合理保证的期限。其他的照片,仅有类比而无真实。“ 不管照片给你看的是什么, 也不管它以什么样的方式给你看, 照片永远都是不可见的,我们看到的不是
8、照片。在这里,罗兰巴特并不是在玩弄文字游戏,而是道出了摄影作为艺术在精神层面上的“虚无。这样的论述总觉得似曾相识,也同样适用于其他任何艺术门类,可以放进绘画、雕塑、设计,可以放进古典主义,也可以放进后期印象派的笔端。只是在摄影中表现得比较明显罢了以其“可视 表达它的“不可视。作品中形象的局部只是作为媒介,或者是被作者用来转述或实现其意图的材料,它们除了作为意义或“无意义 的方式、手段或线索之外, 并不指向“形象本身。在罗兰巴特看来“摄影出自纯粹的偶然并且只能如此(和文字相反,文字的东西可以因为一个字于无意之间起的作用,使一个描写的句子变成一个发人深思的句子),摄影能立即把成为人种学知识素材的细
9、节显现出来。不管是照片,还是“一般图像,在细节方面,每个人观看的角度不同,触动观者的细节不同,对同一张照片的解读也就因人而异。当图像给予观众不同的体验和感受时,对于图像的生理感应就很自然的上升为精神层面的感应,观众会对照片的世俗价值与精神价值进行判定。罗兰巴特希望看到的是,从生理感应上升到精神感应所产生的愉悦,而作品本身与现实产生的关联性以及逻辑关系,那么是更值得关注的。 从而罗兰巴特认为“摄影的真谛很简单,很平常,没有什么深奥的东西:这个东西存在过,按照现象学的说法,图像是虚无的物体。“摄影对我来说成了一种奇怪的中间事物,一种新形式的幻觉,在感觉这个层面上是假的,在时间这个层面上是真的,是一
10、种有节制有分寸的幻觉,是可分的幻觉。是一张实在的事物擦过不可思议的图像。 看到这里我迷惑了,既然这些都是虚无的,都是时光残留的幻像,那么,这些影像是怎样震颤我们的灵魂,甚至震撼一个时代的呢难道我们都在被假象所欺骗在全书的末尾,罗兰巴特给了我答复:“我明白了,在摄影、疯狂和某种我不知其名的东西之间存在着某种联系(扭结般的),我开始把这种东西称作爱的痛苦。在人类所有领域到达一定的高度时,人们关注的问题那么是心灵的回归,回归到最原始最本质的爱。且不说哲学的定义就是“爱,智慧,就连当今前卫的物理学都试图求证物质与人类情感之间神秘的联系,摄影亦是如此。一个著名的摄影师曾经说过:“美好的事物大家都喜欢,但
11、我喜欢拍摄痛苦的主题,快乐永远只是短暂的,只有痛苦才能穿越永恒。因为爱所以痛苦,因为痛苦所以爱得更深。如果从这个层面理解,摄影的意义已经不在于影像本身,影像只是一个触点,用于激活已成过去的潜藏于灵魂深处的爱以及追忆那段往事的痛苦,这样的痛苦足以让人沉溺。影像激起了我们对过去美好事物的思念,那些稍纵即逝的美好时光因为影像重新浮现在眼前。但过去的终究已经成为过去,我们会很自然的面对正在发生的当下。更痛苦的事情随之到来,对于当下,对于我们正在经历的现在,每个人同样是无能为力。一切体会到的,没有体会到的美好生活都会成为过去,我们能做的只有再次记录下眼前的瞬间,让它定格在记忆中。在书中罗兰巴特还提出了另
12、一个命题:怜悯。“我把所有那些曾经刺痛过我的照片又重新集中回想了一遍通过其中的每张照片,我都必然走得更远,比被再现事物的不真实走得还要远,我会发疯似地进入照片的场景,进到图像里面去,用双臂去围拢已经死去的和将要死去的东西,像尼采那样1889年1月3日,尼采哭着扑向一匹被杀死的马,抱住马脖子:由于怜悯,他疯了。就像巴尔马对丧子的追忆一样,罗兰巴特对已故母亲的追忆也只是现实中爱与怜悯的形式,真正的爱深藏于心灵的深处。当然更多人心中的爱会因为现实的冷酷变得无情而僵硬。然而摄影师是敏感的,他们贪婪的享受着正在经历的爱与欢乐。同样是因为敏感,他们必须承受当爱逝去时的悲伤。痛苦的力量远比爱带来的精神愉悦更
13、为强大,更为持久。影像的记录是暂时的,也是无助的,但是摄影师必须拍摄。只有拍摄出力量足以强大的影像,才能盖过时间流逝的悲伤。时间的逝去与影像的定格永远是不能两全的悖论,即使已经定格下的影像也有保存的期限。然而爱可以永恒,与爱伴随的痛苦可以穿越一切。摄影师就是在这样一个悖论中追问并无限逼近真理。同样,这样的追问也刺痛着所有看过这些影像的人。 明室出版不久,罗兰巴特就因车祸身亡,巴特的理论也到了“最后一个阶段。明室中充满着极其主观的姿态,“自我之古老的绝对权力(尼采语)随处可见。罗兰巴特把自己的经验视为首位,并以此去定义摄影的本质,在哲学的高度关注摄影、阐释摄影、洞察摄影,给我们留下了对摄影的哲学思考。 参考文献: 1法罗兰巴特(著),赵克非(译).明室摄影纵横谈M.北京:文化艺术出版社,2003. 2法于贝尔达弥施(著),黄强(译).落差经受摄影的考验M.桂林:广西师范大学出版社,2022.