1、清唱剧沙家浜的音乐创作研究【】以沙家浜为代表的“红色经典作为革命时代的典型文学样式，代表了一个时代的文学风气与审美风格，曾经广为传播。进入新时期之后，随着时代的变化，它们风光不再，在新的审美原那么与价值标准下，它们甚至遭到抛弃。但自1990年代中期之后，随着市场经济的开展，社会文化环境的变化，这些作品又卷土重来，或以小说的重写，或以影像的再造，重试华彩，再展新颜，带给人们多样化的审美感受与文化想象。本文研究了清唱剧沙家浜的音乐创作。【关键词】沙家浜；音乐；创作沙家浜的根本人物与故事背景与原作出入不大，但是作家对原作的故事情节做了很大的改动，大大弱化了小说的意识形态色彩。小说写春来茶馆的老板娘阿
2、庆嫂与胡司令“偷情，同时还喜欢上了新四军的郭建光。在她的撮合下，胡司令帮助郭建光营救被日军抓走的新四军伤员。阿庆因为妻子的“不忠，自己也和一个寡妇偷偷来往，并且生育一子，但结果儿子却被日军打死，他自己也中了日军的毒弹，考虑到自己生命不能维持长久，他自告奋勇担当勇士，在营救伤员的战斗中献出了生命。小说发表之后批评者发表了言辞剧烈的观点，而支持者除作者外还包括原刊发小说的编辑等人那么认为对小说批评是不适宜的、值得商榷的。一、沙家浜音乐创作的历史背景在中国，大凡对于二十世纪七十年代京剧样板戏有清晰记忆的人，每当说到京剧沙家浜时，都会想起其中的智斗、朝霞映在阳澄湖上和要学那泰山顶上一青松等精彩唱段。但
3、是，不是知内情的人，很少有人知道参加该剧音乐创作的重要成员之一陆松龄名字。然而，说到当年京剧样板戏沙家浜创作，必须要记住陆松龄在沙剧音乐创作中的奉献。1963年，在全国大力提倡创作现代戏的气氛之下，北京京剧院决定将上海沪剧芦荡火种改编为京剧地下联络员。为了在该剧中尽多地表达出创新之处，剧团领导对该剧的音乐唱腔设计提出了要做到更新、更美、更精炼、更动听和更有感染力的要求。在该剧彩排时，特别请来了相关部门审查，审查结果要求剧团继续修改，因此该剧没有对外公演。经过一系列修改之后，京剧地下联络员又易名为芦荡火种，作为北京京剧院推出的新剧目参加了1964年的全国京剧现代戏汇演。此剧一面世便在社会上产生了
4、深刻影响。1964年，毛泽东主席在观看了现代京剧 芦荡火种之后，指出该剧要突出武装斗争，剧名改为沙家浜。于是，沙家浜的主题思想、剧本结构和舞台美术等都有了相当大的改动。音乐唱腔局部更有了一个“质的变化，该剧的幕前曲、幕间曲、场景音乐和伴奏音乐、合唱以及所有的唱腔、音乐及配器既要突破传统具备强烈的时代感，又要不脱离京剧特点，唱腔要符合人物特征。此外，由于传统的乐队及其音乐、唱腔和板式等，不能适应该剧思想内容展现的需求，也完成不了该剧音乐要表现的创新精神，所以，整个乐队改为中西混合的编制。沙家浜博得了广阔观众的喜爱。经过历史的沉淀和时间的检验，广阔的观众对于沙家浜一剧中的许多经典的唱段依旧耳熟能详
5、，广为传唱。这些唱段是包括陆松龄在内的艺术家们智慧的结晶。1965年初，原中央乐团现在的国家交响乐团要将京剧沙家浜音乐改编成交响音乐沙家浜。为此，中央乐团的团长、著名指挥家李德伦找到北京京剧院的党委商谈此事。经过商量，决定由陆松龄给予全力配合，其后李德伦又亲自到陆松龄家中具体商讨创作事宜，自此之后，陆松龄与李德伦等人合作完成了交响音乐沙家浜的音乐创作。交响音乐沙家浜开始的序曲合唱高拨子唱段、中间的女高音唱段和尾声合唱局部，都由陆松龄创作完成。另外整个交响音乐的结构布局也由陆松龄安排设计。在排练的过程中，陆松龄每次都要到现场参与具体的指导和排练。有一次周恩来总理前来北京京剧院观看中央乐团的排练，
6、当他听到由陆松龄创作的合唱段落“三九年 时，非常欣赏，并给予了高度评价。把京剧音乐融入到交响音乐的创作之中，这在当时是一个创举。二、沙家浜音乐的创新之处在传统京剧中是没有合唱的，而在沙中，由陆松龄创作的合唱要学那泰山顶上一青松，不仅与剧中的情景水乳交融丝毫没有“别扭之感，而且起到了衬托气氛、振奋精神、激发斗志、凝聚力量的极佳效果。这段融入西洋作曲技法又具有京腔京韵特点的经典合唱，成为了在当时深受广阔观众喜爱的一个重要合唱段落。在这段合唱的创作构思中，陆松龄当时考虑的核心问题，就是如何将该场推向高潮，怎样将新四军十八位伤病员坚贞不屈的英雄形象刻画出来，于是，他转变了创作思维，大胆地吸收和运用了西
7、洋作曲技法，例如，运用了进行曲的节奏，在旋律上运用了模进的手法，在板式的运用上，先由郭建光的导板引出，紧接着流水板的合唱跟随，在速度、板式的交替运用中既展现了新四军战士不屈不挠的大无畏的英雄形象，又为我们展示了现代京剧音乐创作中可以突破和创新的广阔空间。客观的说，当年对于在现代音乐创作中，如何保持剧种原有声腔特色又要表达出改革创新，是没有成功的经验可供借鉴的。经过沙剧的大胆的突破性创作实践，在这方面闯出了一条新路，积累了一些值得借鉴的创作经验，在这方面陆松龄功不可没。从一般意义上说，作曲的唱腔设计与音乐设计是分别完成的，作曲者首先要把唱腔搞出来，之后教演员练唱，演员练好之后，导演开始排戏，在导
8、演开始进入执导设计之后，会根据舞台场景和剧情开展的需要，与作曲者会商设计音乐，此时导演会把他需要的音乐设想说给作曲者，然后作曲者再根据这些条件进行编配主题音乐、背景音乐、过场音乐等等。所以说戏曲作曲的创腔和音乐是不能混为一谈，在沙家浜一剧的作曲之中，创腔与音乐就是分开完成的。合唱要学那泰山顶上一青松，不是传统意义上的随着唢呐曲牌而完成演唱的一般唱段，而是在吸收了西洋合唱技法的根底上的新创唱段，整个旋律的开展运用了摸进手法和进行曲的节奏，强调逻辑重音、突出乐句的强拍韵律。另外，这段合唱不是由幕后的合唱队来完成，而是要舞台上的演员在边做边唱中完成大强度的各种队形变换和表演动作。而且作为现代戏的“合
9、唱曲目，它要求演员在没有“托腔保调乐器伴奏下，不但准确地唱出各个不同声部的和弦音，还要唱出新四军伤病员的豪迈精神来，那种在配合表演动作的身段和锣鼓节奏之中到达整齐划一、完美和谐是比拟困难的。过去的演员接触的都是一些传统的老唱腔、节奏四平八稳。对于接受这种新的合唱形式是一个学习和锻炼的过程。通过创新性的排练，不但使演员们接受了新的音乐知识，锻炼了他们驾驭现代戏新的演唱形式的能力，也开阔了音乐视野，提高了综合音乐素质。经过艰苦细致的努力，沙家浜正式搬上舞台与观众见面了，在社会上引起了强烈地反响。沙家浜, 创作起始于“文革 前的1964 年末。 该年 11 月,乐团首席指挥李德伦在江青安排去北京京剧
10、团观看京剧沙家浜彩排“受教育时,联想到中央乐团在1958 年曾创作演出过以京剧音调为素材的交响诗穆桂英挂帅, 由此提议尝试创作由交响乐队伴奏的声乐套曲 沙家浜,并获准由罗忠铭、杨牧云、邓宗安、谈炯明等承当编创,开始分阶段进行创作和排练。在 1965 年 10 月被冠以 “交响合唱沙家浜 正式公演时,引起了巨大反响。 被认为是在交响乐、合唱音乐领域中高举革命化、民族化、群众化旗帜取得的一次新的胜利。我们可以看到：将革命歌曲的音调用于场景音乐以及中西混合乐队的应用， 特别是“主调贯穿 的手法的运用和开展 ，是京剧“样板戏与参加“京剧现代戏观摩演出大会 的京剧现代戏在音乐上最明显的区别，在沙家浜这部
11、作品中，在音乐上既要求求新又要守旧，有所突破，因此在中国传统音乐的根底上进行求新很是不容易，在唱腔上既要有所创新，又要不脱离腔体的流派，例如：终曲乐章胜利那么在音乐结构上较为简单, 明确地运用了 导板和原板两种板式, 曲调也偏重于运用二黄生腔系统的音型。 但是它还是在五个乐段里，通过转调和合唱织体中复调手法的穿插运用, 比拟充分地表达了欢庆胜利的喜悦、斗争到底的决心和对毛泽东共产党的歌颂。 为渲染或铺垫情景气氛、辅助独唱唱段的合唱, 同样不失京剧音乐的风格。 如在第四乐章峪报警中阿庆嫂独唱的引诱敌人来打枪，是表现她觉察到了敌人要百姓下湖捕鱼, 引诱躲在声苇荡的伤病员现身的阴谋，内心万分焦虑并紧
12、张思索对策的唱段, 由 (西皮散板)(快板)、散板、快板、流水 板式组接而成。 其中表达内心深处的疑问和思考。戏曲成败曲一半。 这对整个中国戏曲、某个剧种、乃至一个剧目都具有同样的意义。 戏曲作为一种“以歌舞演故事的独特艺术, 其中“曲的地位太突出了, 它既是表现戏剧的根本形式, 又是吸引和征服观众的手段。 例如：新四军对敌斗争的沙家浜 的 “序曲 ，那么以红军歌曲 三大纪律八项注意的音调为主。 在“接应和“转移 两场中新四军伤员过场时乐队均演奏三大纪律八项注意的音调。结论：沙家浜的出版所引起的争议涉及到不同的文学观念与文化范式，其内在不相容性决定了它们之间冲突的必然。虽然沙家浜所代表的时代作
13、为历史的一页已经翻了过去，但历史不能遗忘，说到底，它们还是留给后代的一份丰厚的遗产，因此，我们所面临的任务就不仅仅是清算历史，也不仅仅是继承遗产，而是要求我们以历史所赋予的权利获得对于革命时代的文化的更加客观、全面的认识。正如在上面所进行的分析所揭示的，我们不但要知道是哪一种文化支配了我们的观念，而且要知道它是以怎样的运作机制支配了我们的观念的，这就是阿尔都塞所提倡的意识形态分析。将红色经典为代表的“人民文学视为中国当代文学不可或缺的局部，融入到新的正在形成的文化之中。因为文学的建设说到底是文化的一局部，是民族认同的重要根底。缺乏共同的文化认同，就不会有共同的精神归属。当文学的认同出现分裂之时，民族认同也会受到不利的影响。参考文献1萧河.小说沙家浜在宣扬什么N.浙江日报,20232一刀.从戏说到胡说N.工人日报,2023.沙家浜引起社会广泛关注和强烈不满J.理论与创作,2023,(3).从抗战到文革文学史的一个解释A.中国当代文学关键词十讲C.上海:复旦大学出版社,2023.
