1、歌唱中的呼吸方法歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡说谭）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。
2、”世界著名歌唱家 伊丽莎白 舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种：1、安静呼吸：、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼
3、得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。2、劳动呼吸：、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。3、发声呼吸：、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼
4、吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期使用还会导致歌唱机能的损伤。（2）腹式呼吸方法：）腹式呼吸方法：吸气较深，依靠横膈膜的下降，小腹的扩张与收缩来把握呼吸。腹式呼吸法虽然气息吸得较深，但因上胸没有得到解
5、放，气息缺乏弹性和灵活性。由于控制力差，对声音支点的支持和耐力也差，容易使发出的声音呆滞，缺乏流动感。（3）胸、腹式呼吸法（又称膈肌呼吸法）：）胸、腹式呼吸法（又称膈肌呼吸法）：是充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张，由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，气息容量大，气流量也强，能适应各种富有变化的发声状态，被中外众多声乐教育家所推崇，是对歌唱最有帮助的呼吸方法。第二节胸、腹式呼吸法第二节胸、腹式呼吸法 胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。横膈膜明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈
6、膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有明显扩张的感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中讲的“气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间作一个比较，
7、通常人的吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为 1:1或 1:2；劳动或平时一般说 话发声的吸与呼为 1:5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为 1:8 或 1:12 等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。歌唱中主要采用胸、腹式呼吸，它是两者的联合运动。无数歌唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合歌唱的呼吸法。胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展，这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶
8、吸气时有宽松的扩展空间。呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。胸、腹式呼吸法是在一般呼吸基础上通过人工锻炼获得，它符合人体生理运动规律。要正确掌握这一呼吸法，必须在老师指导下长期、艰苦而认真地锻炼。歌唱的一切技巧都是在呼吸基础上求得一种协调与平衡，歌唱气息在流动中，为了得到有控制、有支持的气息，获得统一的声区和高位置
9、的声音，必须做到气息的保持，这种保持是在呼气的过程中，一种向内、向下的对抗力量，是在呼与吸的对抗、动力与阻力的冲突中求其平衡。歌唱中锻炼呼吸，主要是训练控制呼气的作用，增强呼、吸两肌肉群的韧性和协调性，将它变成自然的呼吸状态，演唱时才能得心应手。歌唱中注重气息与发声的协调：气息是发声的动力，气足声亮，气停声止，不少歌唱家都总结出“声满气沉，声高气低（有支点），声低气松，声弱气稳（有控制）”的规律。歌唱中气多声少，容易造成声音虚、空，缺乏色彩等弊端；而气少声多则容易使发声器官出现紧、瘪、撑，声音发干等现象。只有胸、腹二者的协调运动，声音才能具有表现力。我们在训练声音时要获得优美的高音，气息则要求
10、深而稳，气息支点低而有力，形成气柱，才能使声带高频率地振动，发出所需要的音高。若气息浅而浮，压力不足，声带张力不够，则可能导致音高不够，音强缺乏变化。第三节 几种常用的呼吸练习方法第三节 几种常用的呼吸练习方法 呼吸是歌唱训练中的主要技巧，要靠平时坚持不懈地练习。初学者在没有掌握呼吸技巧时，有必要进行一些无声呼吸练习和有声呼吸练习。无声的呼吸练习对体会呼吸基本动作和呼吸的支点、呼吸部位、呼吸时各呼吸器官自然协调的运动状态是十分有益的，这种无声呼吸练习也可作为歌唱呼吸的辅助练习。这些练习一定要根据不同的具体情况有针对性地进行，可以采取先简后繁的办法，不可“机械”地瞎练。有声呼吸练习实际上就是与各
11、种音阶和元音相结合来完成的发声练习，它既接近歌唱，又比无声练习复杂，除体会呼吸部位的运动状况外，还能调动各发声器官、共鸣器官，并调节音色、音量和音域等，在歌唱训练中较多地使用。根据歌曲和发声的不同要求，可从呼吸角度将有声呼吸练习分为连音呼吸练习、顿音呼吸练习、跳音呼吸练习三大类。1、连音呼吸练习、连音呼吸练习 发声时口鼻并用，自然、平静而柔和地吸气，像闻香花般地深吸气，经短暂憋气后再均匀而有控制地呼出。在长期练习中逐步延长呼气时间，锻炼自己控制气息的能力。上胸开阔舒展，腰部、膈肌和两肋有明显保持和控制的感觉，发出的声音自然、优美、圆润、流畅，此方法也叫“缓吸缓呼法”，广泛运用于歌唱练习。在演唱
12、歌曲乐句间或休止短停顿的情况下，则要求急速换气，再均匀、自如地呼出，称为“急吸缓呼法”。这种呼吸法应做到吸气快而敏捷，呼气则稳而有控制，从容自然地发声，声音柔和、优美、流畅，多用于演唱抒情、优美的抒情歌曲，如妈妈教我一支歌 草原之夜之类。2、顿音呼吸练习、顿音呼吸练习 练声时慢而深地吸气后，做短暂憋气，再将气息较快地呼出，有吹灰或用力搬物的感觉，腰部有明显支持感觉，此法也叫“缓吸急呼法”。在歌曲乐句间，表现感情需要时需要急速吸气，再将气息一下呼出，则称“急吸急呼法”。此方法由于呼吸的气流量大，吸气深而稳，呼气坚实、饱满，气息集中，有力地冲击声门，产生的声音丰满而有力，发声圆润而结实，雄壮有气魄
13、，多用于高音的演唱，或演唱豪迈、雄壮情绪的歌曲，如古老的歌、北京颂歌等等。3、跳音呼吸练习、跳音呼吸练习 跳音呼吸练习与顿音呼吸练习有相近之处，练声和歌唱中由于时值短促，力度稍轻，可体会咳嗽或发出笑声时腰、腹部的感觉。吸气敏捷，快而适中，不宜过深，过于饱满，吐气短而灵活，富有弹性，也叫“急吸快呼”。此种呼吸可使声音灵活、轻快，流畅而富有魅力，适用于演唱欢快、活泼、轻快的乐句和歌曲，如百灵鸟你这美妙的歌手 军营飞来一只百灵等歌曲。在歌唱呼吸练习中，以上几种方法绝不能片面地采用某一种，要根据具体艺术作品中乐句的要求灵活地运用，而且在歌唱中还会有不少新的呼吸问题出现，可采取不同的方法加以克服。第四节
14、 呼吸的具体运用第四节 呼吸的具体运用 在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到：吸要轻松而自然，像闻香气一样，发自肺腑地均匀、平稳，不耸肩（耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸），不吸出声。要根据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多、过紧；呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。呼气要柔和、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。吸和呼是一对矛盾的对立统一，歌唱就是要在呼和吸两对肌肉群的对抗中寻求平衡。不少歌唱家都强调，歌唱中要“唱时想到吸，吸时想到唱，所有字都要吸着唱”，这样才能更好地保持气息，也是声音统一的前提条件。歌唱中的换气主要是填充“能量
15、”，但也是感情表达的一种方式，换气时要保持状态的稳定，保证声音的流畅。发声练习时注意换气要找准“气口”，为了艺术表现的需要合理地安排好“气口”和换气方法，比如平稳的、急促的、轻快的等等。换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，不能随意乱换。如果气换得从容、自然，就既不会影响歌唱表现的完整性，也不会影响旋律的流畅性，有利于感情抒发和艺术表现。良好的换气可以保证歌唱的质量，换得不好则会影响歌唱，使声音越唱越紧，以致声嘶力竭。练唱时不要随意换气，应尽可能地保持、控制气息，有意识地锻炼呼气肌和胸廓保持的力量。有些歌唱家提醒歌唱者记住，“前面的气越吐得干净，后面的气就会越吸得深，越
16、把握得住，歌唱就越舒展，练习呼吸也主要是练控制呼气的能力”。歌唱换气由于歌曲内容、表达感情以及音乐韵律不同等因素，而采用不同的换气方式。呼吸基本功的好坏将会直接影响艺术歌唱的全过程。我国传统声乐就有“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”的记载，要求歌唱的呼吸要“望文知义，因义生情，以情引气，因气出声，以字行腔，声情并茂”。民族声乐文献唱论中将气息的运用归纳为“凡一曲中，有偷气、取气、缓气、歇气、抽气、就气，爱者有一口气”。说明了歌唱中用 气的多样性，以及换气方法的丰富性，歌唱者要根据乐句长短、音域高低、情绪变化而调整气息。1、“偷气”、“偷气”是在演唱中为了保持乐句的完整和风格的统一，在较长乐句无法停顿时，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使歌唱仍有一气呵成的感觉。此方法较多地运用在音多字少或热情奔放的抒情歌曲中，敏捷地偷换气，解决气息不足的问题，使听众听不出换气的痕迹，以保持旋律的连贯性、流畅性。2、“歇气”、“歇气”是在唱腔停顿时，声音虽暂停，而情感却在延续，感情和呼吸不断，发声状态保持不变。一般出现在歌曲中对有特别意味的重点字词的处理上，衔接要自然，以突出歌
