1、音乐教育读书心得体会音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的抚慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的读书心得没？下面是办公室为大家带来的音乐教育读书心得体会，希望可以帮助大家。关于音乐教育的心得体会范文篇1：走进交响音乐圣殿通过读走进交响音乐圣殿这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的开展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。走进交响音乐圣殿这本书将整个交响音乐的开展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、开展、成熟的三个阶
2、段以及不同民族风格下的交响音乐。通过读书，我明确了交响音乐的开展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个开展时期，不同音乐家所做出的杰出奉献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。在走进交响音乐圣殿这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的奉献。随着时间的推移，交响音乐迎来的快速开展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。到了浪漫派时期的
3、欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢送。读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的
4、。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的根底。读了走进交响音乐圣殿我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，走进交响音乐圣殿让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。读走进交响音乐圣殿这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。关于音乐教育的心得体会范文篇2：音乐教师根本功的新修炼教学根本功是教师从
5、事教学工作必需掌握的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以帮助教师实现专业开展，促进教学质量的全面提高。根本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好根本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。1.音乐技术根本功音乐技术根本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的根底和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，
6、主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。2.教学创造根本功音乐教师的教学创造根本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提
7、供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的开展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学气氛，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:音乐教学中
8、的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反响;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲，以学生作了多少“曲作为“创造性的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造根本功来完成。关于音乐教育的心得体会
9、范文篇3：音乐教师根本功的新修炼教学根本功是教师从事教学工作必需掌握的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以帮助教师实现专业开展，促进教学质量的全面提高。读了新修炼不仅让我知道教师如何作好自己的“教，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的根本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业确实定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学到达最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学根本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。根本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼
10、好根本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。1.音乐技术根本功音乐技术根本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的根底和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。2.舞台演艺根本功舞台演艺根本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标要求下的中小学音乐教师来说应
11、该是必备的，否那么“音乐表现能力这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的根底性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，开展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管兴旺的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演
12、能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺根本功。3.教学创造根本功音乐教师的教学创造根本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习
13、惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的开展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学气氛，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴
14、问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反响;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。4.文化理论根本功音乐教师的文化理论根本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表达，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助
15、于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。5.课堂教学根本功音乐教师的课堂教学根本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极
16、性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的根本功。教师的根本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀的音乐课，而是把扎实的根本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体表达。小学音乐教师的根本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。关于音乐教育的心得体会范文篇4：音乐学习与教学心理我国自古老师教导学生，重视“因材施教。近代教育心理学家那么更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导
