1、花儿与少年民乐合奏曲,上海民乐团 最大民乐团要让民乐“有派“120人的武汉音乐学院中乐团在规模上是国内第一，我们希望乐团也能够在科研上再多做些工作，为中国民乐团的建制、民乐作品的创作、民乐学派体系的建立做出探索。我们致力于音乐事业，最终还是要开展我们本民族的音乐文化。作为音乐学院办的乐团，有这个专业条件。中国播送艺术团团长王书伟对武汉音乐学院师生提出期望。11月9日，“武汉音乐学院东方中乐团华韵楚风大型民族音乐会座谈会在北京举行。武汉音乐学院党委书记杨锋、彭志敏院长带着武汉音乐学院民乐系和音乐学系师生听取北京专家的意见。王团长的想法一出，引来在座的院校院团的教授、专家们的照应和热议。 【规模】
2、 大小不重要 科学就好 11月8日晚，前来北京参加国家大剧院“春华秋实艺术院校舞台艺术精品展演周的武汉中乐团，为观众奉献了一台精彩而富有新意的音乐会。舞台正中央矗立的大型编钟让楚地文化扑面而来，与编钟和鸣的是120人编制的超大乐团。这个成立一年多的乐团，全部由武汉音乐学院在校师生组成，肩负着艺术实践、人才培养、效劳社会的多重职责。相比于国内专业院团至多百人的编制，武汉中乐团颇为巨大，也因此，许多当晚聆听音乐会的专业人士是抱着一份好奇而来。 音乐会上，乐团各声部均衡、音色干净、气势宏大，作品阐释得极为完整和贴切。这样的表现让老民乐人、中国民族管弦乐学会副会长张殿英很满意，“看了他们的演出，我发现
3、担忧是多余的，乐团大不一定就会杂乱。只要训练得当，确实能赋予音乐如虹的气势，非常适合我们泱泱大国的气度。成立不久、隶属于中国东方歌舞团的东方民族乐团团长周维表示：“我在上海音乐学院求学阶段，我的老师胡登跳教授曾经对乐团的规模与音色进行过专门研究，从10余人到百人以上乐队，声音表现是梯度呈现。可惜，这个研究没有得到重视和推广。东方中乐团应该依托学院的科研和专业优势，将民乐团规模问题研究透彻，指导更多民乐团的科学组建和训练。武汉音乐学院副院长、东方中乐团团长胡志平告诉记者，乐团组建的初衷是为了给学生提供更多的艺术实践的时机。东方中乐团分为A团和B团两个团，此外，学生们还可以参加大大小小的民乐室内乐
4、团，这一切为表演专业的学生提供了最好的实践平台。“每一个学生都参与到乐团演出里来了。胡志平说。学生如此大规模地参与艺术实践，在全国专业院校中也是极为少见的。 【作品】 丰富有新意 多多益善 此次晋京演出，东方中乐团也尽显学院派风范。我的祖国、茶马古道行、笛子协奏曲巴楚行、抒情变奏曲、二胡与乐队纳兰性德辞意等丰富多彩的作品，出自我国老中青三代作曲家之手。纳兰性德辞意出自武汉音乐学院一位年轻的毕业生之手，这部作品的现代语汇让众人分外惊喜。作曲家、中央音乐学院李滨扬教授、首都师范大学作家教授张大龙一致认为：“民乐作品难写，需要对民族乐器很了解，现在音乐学院很少教怎么写，学生很少写。这对于中国民族音乐
5、文化来讲并非好事。西安音乐学院前院长鲁日融那么表示，音乐学院的学生们不是不愿意写，也不是不喜欢，而是根本没有时机接触，应当引起音乐学院的高度重视。 有一个“马刀的笑话在音乐学院流传甚广。一个唢呐学生考附小、附中、大学直至研究生，都是吹奏的一首移植作品马刀舞曲。所以被人笑称挥着“马刀过五关斩六将。这个冷笑话道出的是中国民乐作品极度匮乏的现状。如此，学生学习还能有何动力呢？学生在校吃不饱，院团演奏员也只好翻来覆去演奏那几首作品。抒情变奏曲作者、中央音乐学院刘长远教授建议东方民乐团下一步加大委约作品和征集作品的力度，同时与更多指挥家合作，积累更多的作品，牵头改变“民乐无作品的现状。 【学派】 民乐无
6、学派？此言当休 中国的民族管弦乐的概念的提出是在上世纪2、30年代，新中国成立后，建立了一批乐团和民乐系科。真正进入高速开展是最近30年的事情。相比与具有三、四百年历史的西方交响乐，中国民族管弦乐的整体学术水平相当稚嫩，中外皆称“中国民乐无学派。在中国文化崛起的今天，这些言论刺痛着民乐有识之士。东方中乐团的规模和艺术水平，以及武汉音乐学院对建设民族音乐文化的热心和巨大投入，显示出对于中华文化传承的责任感和效劳社会的决心。 王书伟团长是武汉中乐团的老朋友，作为当家人，他深知维持一个乐团的巨大花费，他谈到：“中国播送民族乐团每年的投入是500万1000万，还自己掏钱赴欧美演出。民乐演出市场不景气，
7、咬着牙也要做，只有不断地演出，不断积累，中国的民族乐派才能建立起来。武汉中乐团的规模大，投入也多，但是为了中国文化的传承，一定要常态化建设和经营，做出学院自己的特色。据悉，此次赴京演出之后，武汉中乐团除了不断提高演奏水准之外，还将与作曲、音乐学等学科联手，使更多专业及师生参与到乐团这个大平台上来，在提高自身艺术实践水平的同时，进一步丰富和优化民乐学科的开展。 本报记者 刁艳 陈家海将合唱课堂搬进音乐厅 本报讯 11月26日，“陈家海合唱艺术阐释会将在河南省艺术中心音乐厅举办。作曲家兼指挥家、河南大学艺术学院教授陈家海将在音乐会上结合合唱作品讲述合唱艺术开展的历史风貌并对不同风格的中外合唱作品作
8、生动演释。宗教合唱、歌剧合唱、清唱剧、黑人灵歌、爵士合唱、中国民歌改编合唱、流行合唱等形式将悉数收纳。 合唱音乐会是音乐舞台上常见的音乐形式，但是在音乐会现场系列化地解读合唱作品、全景呈现合唱艺术的开展在我国业内还是首次。音乐会由河南大学研究生合唱团、河南大学学生合唱团、郑州铁路局文化局合唱团同台演绎，陈家海带着几位学生共同执棒。陈家海为河南省音乐家协会副主席、河南省合唱协会会长，他表示，近几年来河南省群众性的合唱活动有了较快的开展，但与开展水平较高的地区相比还有一定的差距。举办此次音乐会是为了使广阔合唱爱好者对合唱艺术有较为系统和深层的了解，让更多普通人了解合唱、喜爱合唱。J011 “浙派琴
9、学论坛将在杭州举行 本报讯 记者从浙江省音乐家协会得悉，11月26日至28日，2023“浙派琴学论坛将在杭州举行。 中国传统音乐学会会长乔建中、杭州师范大学音乐学院教授郑祖襄、杭州著名古琴家徐晓英等音乐学院内外专家学者将研讨从南宋时期开展至今的浙派古琴文化的开展，为其在学术上把脉，推进浙派琴学以及古琴文化的继承和研究。古琴被列为世界非物质文化遗产之后，各地掀起了古琴学习和研究热潮。此次论坛的举行，将“浙派琴学推向学术高地之外，有力地带动学院、研究单位对其进一步开掘和整理。J011 九旬黄飞立执棒“四世同堂音乐会 本报讯记者 刁艳著名指挥家、中央音乐学院指挥系的创始人黄飞立离开学院的教学岗位之后
10、，曾说过要将教学的重点从专业转移到一“老一“小上来，从此他便致力于少年乐团和老年乐团的训练。11月12日晚，久未登台、93岁高龄的黄飞立又一次站在了中央音乐学院音乐厅的指挥台上。在中国少年交响乐团和钢琴伴奏下，老人家指挥北京天爱合唱团、育英贝满老校友合唱团演绎了一首首经典合唱歌曲，黄老不同时代的学生前来担任伴奏、协同指挥。这场“四世同堂音乐会，是中央音乐学院73华诞系列演出中最为温情的一台演出。 音乐会上，黄飞立的弟子、中央音乐学院教授朱有臻、温钰泽和黄飞立之子黄安伦指挥两家合唱团演出了羔羊颂、哈利路亚、致音乐、叫我如何不想她、夕阳红等经典中外合唱曲目。音乐会最后三首曲目，一直坐在台下欣赏音乐
11、会的黄飞立亲自登台，指挥他当年亲自创立的育英贝满老校友合唱团表演了在银色月光下、我爱你，中国、同一首歌三首曲子，音乐会的气氛到达了高潮。歌唱家吴天俅、马梅、金永哲、刘珊等人领唱，钢琴家黄佩莹、赵莱青、姜一等伴奏。参加音乐会的人员从10来岁到70多岁，年龄各异，资历不同，相同的一点是都曾经接受过黄飞立老先生的教诲和指导，是一场名副其实的“四世同堂音乐秀。 作为我国专业指挥教育创始人的黄飞立，青年时代就读于美国耶鲁大学音乐学院，师从音乐大师保罗亨德米特学习理论作曲。回国后，于1956年在中央音乐学院创立了我国第一个指挥系，并任系主任。几十年来培养了许多国内外有所建树的指挥家。音乐会的举行让黄飞立冲
12、动不已，他说：“我们这辈人，有成功的感受，也有失败的感受，包括史无前例的坎坷感受。但是，正如同一首歌唱的，我们许多人还是有一个同一的渴望，要唱同一首歌，把音乐学院建设好，继续开展下去，一百岁，七百岁。中央院师生献演俄语奥涅金时值中央音乐学院成立73周年、俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基诞辰173周年之际，中央音乐学院歌剧中心将于12月7日晚在国家大剧院歌剧厅上演歌剧叶甫根尼奥涅金。该剧柴科夫斯基以诗人普希金同名诗篇为脚本创作而成。这是国内首次全部由中国人用俄语演绎的奥涅金版本。该剧是中央音乐学院73周年校庆系列音乐会的重头戏，也是第十届中央音乐学院音乐节的闭幕式。 中央音乐学院院长王次教授任该剧出品
13、人。中央音乐学院歌剧中心主任郭淑珍教授任艺术总监同时兼任导演和语言指导。柯绿娃、冯国栋、谢天等中青年歌剧演员出演。中央音乐学院青年交响乐团和中央音乐学院青年合唱团联合演出。据郭淑珍介绍，早在1957年，尚在前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院留学时，她就主演了这部歌剧，成为亚洲第一个用俄语成功饰演该剧女主角塔姬娅娜的女高音歌唱家。此次中央音乐学院歌剧中心用俄语排演这部歌剧，为了保证学生俄语发音的准确，郭淑珍教授花费了大量的时间和心血，从俄文字母开始教起，对学生进行了严格的语言训练。 2004年，以郭淑珍教授为核心的教学团队，借鉴国际上培养歌剧人才的成功模式，建立了歌剧表演专业的实践教学平台中央音乐学
14、院歌剧中心。“中心以教学与实践相结合，通过声乐、形体、台词、表演、语言等课程和一年一部歌剧的排演，引导学生积极参与艺术实践，尽快提高自己的歌剧表演能力和全面的艺术素养。五年来，在极其困难的条件下，“中心与国内外有关单位和机构合作，成功用原文演出了蒂托的仁慈、茶花女、魔笛、蝴蝶夫人等多部歌剧。 2023年适逢叶甫根尼奥涅金公演130周年、诗人普希金诞辰210周年、中俄建交60周年，郭淑珍教授率领中央音乐学院歌剧中心，与俄罗斯莫斯科音乐学院曾联手打造了这部久演不衰的不朽之作。该剧不仅于当年12月在天桥剧场连演三场，而且还于翌年年初，承当国家出访任务，参加了在俄罗斯莫斯科举办的“汉语年活动。此次演出，演员根本采用了上一次演出的阵容，拥有扎实的实演经验。 本报记者 刁艳
