1、读水云木石心得感悟3篇 读水云木石心得感悟一： 徐家树老师这本水云木石很有些分量，装帧精美，内文的图片更是美轮美奂。内容主要是徐老师多年来拍摄水、云、木、石的图片，并附有摄影技巧心得。 我作为一个标准的伪文艺青年，拍照是必不可少的举动。家里也有各种型号的卡片机、微单、单反，但是说实话，我没怎么认真研究过。拍照一直凭感觉，有时候蒙上了，被人夸赞拍得好;更多时候是自己乐，非常羞愧地把单反相机跟 相机当成同一件工具用。 看了水云木石，在构图技巧上很有启发。当然，这不是一本摄影入门指南，所以讲述的摄影技巧并不多，也不太专业。但是对于外行来说，点到为止的指导反倒容易理解。 很多人有过这样的困惑。照片洗出
2、来，跟当时看到的景物不一样。 对此，徐老师指明了原因： 人的眼睛不是相机的镜头，人眼的视网膜和大脑皮层也不是胶片或数码的感光元件，二者之间的成像是有差异的。所以我们的观察就应该有一种转换能力，一种透视镜式的观察能力。如果是喜欢拍摄黑白片的人，还需要有一种把彩色转换成黑白灰影调的能力。 这就涉及两项能力的训练。观察，转换。 观察训练，就是让心静下来，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用内心的每一根敏感神经去体察，去发现平时不会发现的种种细节线条、色彩、光斑、纹理，小到肉眼难以觉察，大到包罗一切的周围环境变化。 经过训练，观察能力就能提升，就容易在外表看来普普通通的景色里看出特点来。因为经过屡次的训
3、练，摄影的观察已经不再是一般的看，而是一个观察-思考-比照-想象-预见的既迅速又循环反复的复杂过程。 所谓转换训练，就是将眼睛看到的东西，转化成画面。看到的东西不再是日常条件下的所见，应该变成通过相机的不同焦距取得的效果。也就是说，肉眼看到的效果，实际上在大脑里，已自动或有意识地转变成了不同焦距透镜的成像效果。甚至在大脑里已经看到了最终印放出来的照片的样子。 这些大脑中的图像，实际上不同于眼前的实景，它们是通过摄影器材的选择，不同技术数据的组合，以及冲洗放大时的暗房处理到达的最终结果，它们融入了拍摄者对环境的理解，融入了拍摄者个人的情感，是拍摄熟练和精确应用摄影技术的结果。 这两种能力得到了提
4、升，摄影者对黑白灰的层次感就会更加鲜明，取景时在大脑里自动成像的功力势必大大增强。 此外，取景时，还需要懂得lessismore的道理。 看到美丽的东西，恨不得一股脑拍进画面里，这也是菜鸟级摄影者的通病。简单说，就是画面铺得太满，没有主次。对此，徐老师也给出了建议：从最初的被触动，到更深入的体验和发现，导致再深入地观察，以至有更新更完美的发现。有些人已经有敏锐的洞察力，但是还没有更深入的体会、分析和比较，没找到什么才是内心最感动的东西，把它突出，把不必要的东西排除，去找到一种表达感动点的最正确方法。 当然，摄影不仅仅是技术活，好作品是技术和艺术的完美结合。技术是比较具体的，理性的;艺术感觉那么
5、是抽象的，感性的。心怀对大自然的敬畏，对美好事物的向往，无论是花鸟鱼虫，还是水云木石，都能拍出诗意，都能记取明媚时光。 读水云木石心得感悟二： 水云木石，带着你，以沉静，不言道，处处道。 如此远离喧嚣的一本书，赏片品字愈读愈沉静。 假设心下毫无沉静的根基，定无法消受这本书所带来的干净。这真是一种挑战，现今社会，不说生活快速而粗糙，断是每日的落日之美，又有几人抽得出时间赏个几分钟呢。大自然风云变幻，这美稍纵即逝，只有一颗翻开的心，才可能会有景致落入眼中，而假设期望再盛开出灿烂的妙来，那便是痴心妄想一般的境遇。 少有人会有这样的定力，在凡人痴心妄想的境遇里，舍万千繁华热闹，把几十年的时光用来寻一处
6、处淳朴天然，或者望望天，或者瞧瞧云，又或者等着水面平如镜，冷石才入梦，翻开不羁的心，承恩泽，拜天赐，将清凉的意境，揽入胸怀，定格的天然静，打磨之后，呈现给自己和天下看。自己看更加沉静，天下看，得需要有沉静的根基，才能懂。 摄影家徐家树先生新出版的水云木石，是其几十年来寻找到的自然韵律的摄影精品合集，正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和文字驾驭者的定力，而且也考验读者的定力。 翻阅的体验中，你也许一下子会看到金黄色的夕阳斜斜地照着一片湖，水面如镜。看几秒钟，放下，也许隔了好几个小时，你一瞥再看，那夕阳仿佛换了位置，而水面不动，于是，如同瑜伽练习中的入定，画景入心，沉静自来。 当然也许一下
7、子会翻到那张约克半岛海湾的树，冬季的枯枝与树下的蔓草，张力十足却蕴育着经久的安宁，也是会翻阅前后，回过头再去盯住这个画面，回忆自己的旅行中，是否邂逅过这样的生长。 爱一本书的理由跟爱一个人的理由大抵走的是一种路线，爱不释手是对所爱之书的最高礼遇，虽然这有些盲目，如同爱一个人就只会傻傻地想那个人的好，美妙思念甚至傻傻地笑。 盲目而幸福，这也是碰到一本中意的书，摩挲着翻来翻去而有的一种心境。自己心下是舒服得很，旁人也许会觉得怪异，但是旁人始终是旁人，自知的幸福得自己能懂。 我自是很欣然享受这种盲目的幸福，可以在阳光安好的午后，有一杯中意的红茶合着光线慢慢地释放温暖，把水云木石翻开，再来细细看那一组
8、秋季树林的片子，细读这一段时值五月初，南澳大利亚的秋季，秋高气爽，落叶纷飞在离家五分钟范围内的一处绿地走走停停，怡神养心，欣赏秋景，仿佛便能从飞云、流水、花草、古树中汲取到点点滴滴的活力。因为轻松的漫步、不带功利的摄影，一切都跟随内心的感觉。文字描述了徐家树先生大病一场之后，更透彻地敏感自然的细微，宛假设重生的喜悦和活力，藉由片子中秋叶与光影的灵动中活现出来，有绚烂而深沉的静美。 大抵这样地翻阅这一本书，会想这些片子的拍摄者在什么心境下拍摄的，什么时刻等到的这般景致，所以书中不多的十几篇随笔的阅读解了这些心谜，但终归觉得徐家树先生的文字朴实到一个简约的地步，日记似地，只记录当时当刻的过程，却少
9、有回过头来看自己拍摄照片的新悟，这些上升为哲学意味的品评体验，徐家树先生留给了读者。你懂，便会有沉静自然地浮现，哪怕只有短短的片刻，已是一本书所带来的修为。 如此，其实我并不懂摄影，片子的好坏成色我并没有专业的发言权，但我想大约徐家树先生的水云木石亦无此限制，所以片子并没有很多摄影图集惯有的学术数据显示，只是标注了拍摄地点和作品编号，这给了看片之人更多的梦想空间，不止是对景色的想象，也包括很多内心的感触，会有对话自然而然地产生，这对话可以是跟作品的拍摄者，更可以是跟自己。 这也许是摄影艺术的真正震撼，拍摄者以激情，开启自身的冲动、按下快门、调整色彩、后期制作，每一个过程都是心血的凝结，徐家树先
10、生说：不管是在拍摄过程中，或是在暗房制作图片时，还得有一种心情、一种状态。那是一种源于身体的冲动、一种出自精神的迫切欲望、一种来自内心的深沉感悟。只有这样，看不见的个人激情，才能注入作品里，最终传递和感染到观看它的人们。 如同每个人都会找到一个情绪的发泄方式一样，激情也是需要有释放的出口，而且每个人方式会有所不同。有人用作画，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，当下很多人用摄影，终归是将自己生命燃烧的光芒用一种追求的方式铺陈在天地间。百年过后，也许留下痕迹，也许呢，就烟消云散了。摄影家记录某一天中某一刻的光影之美，其实，也是一种对自然的敬畏。徐家树先生以将近60年的摄影经历，加之个人生活的
11、丰厚阅历，以非凡的定力，让沉淀下来的摄影精品中，浓缩了他个人对自然天成的敬畏。自然每天都在，沉静千年，我们本该敬畏。 水、云、木、石，自然之中不止这些我们该敬畏，备好沉静的心，接纳自然界循环而来、却绚烂且深沉的静美，我们也会与这些静美不期而遇的，用心，就不会错过。 带着你，以沉静，体验自然景物之曼妙，映照内心的激情，这也是一本书独特的修为。 读水云木石心得感悟三： 水云木石这四个字原本就古意十足，其中任何一个意象单列出来都可以以古典诗词为内里，涵蓄成一片苍苍茫茫的蒹葭，吹落为一阵凄凄萧萧的木叶。图集中几乎尽为黑白照片，在抢夺眼球，追求酷炫的读图时代，这样的摄影作品真像一个悠游四方的良人，有阅尽
12、沧桑的沉着淡静，有抱朴守贞的天然初心。作者徐家树为澳籍华人、摄影家，在踏遍宇内海外之后已完成首部人文摄影作品那时bull;西藏和这本自然风光摄影集水云木石。 说到黑白图片，它必然带给人清冷沉静之感。滤去了色彩，水云木石、自然万物被削去赘形，只留最原始、朴素的形态，只存照它的本相。当浩瀚的水域、无边的沙海、辽远的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈现的时候，整个空间变得苍茫虚淡横无际涯。这种淡远宁静，恒久绵延之感是岁月洗濯之后生命的领悟，是中年式思考才有怅然与释然。舍掉构图的某些元素，舍掉景物的色彩，让照片在极简中呈现丰盈的情感与诗意，获得内在的圆满，这是真正的lessismore。中国老话也讲l
13、essismore，就是那句少那么得，多那么惑。 老子讲有无相生，难易相成。世间万物本没有什么斗争与对峙，少即是多，舍便是得，无也是有，易可成难。看似矛盾的两方面，实那么是圆融的，共通的。徐先生的风光摄影中包含了太多对道的体悟。这种体悟是中国式的，是他自父辈那里汲取的精神养料。徐先生的父亲徐定戡是民国时代的老知识分子，读法律，好诗词。书中好些图片都配上了耄耋老人题写的古诗词。就这样，诗文和光影在时光里流浪翩跹，最终静默着相遇，让我们感受到一种安定的力量。 再说作者选取的主题水云木石，水至柔至善，石粗砺坚强，云潇洒疾变，而木呢，可苍翠如新也可形容枯槁。我亦是爱树之人。树的姿态，哪怕再疯长也不招摇
14、，好似它天生就该这样;哪怕再瘦小也不促狭，因为我们知道它每一天都在接近天空的高度。高楼大厦说话间就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修复了许屡次。科技开展到今天，很多东西都可以再造、速生，而树，非得是一天一天自个长起来才行。贺兰山下的白杨树，西安高校里的梧桐树，苏州园林里的芭蕉树，还有北京成随处可见的槐树，只有树构成了不同城市风情万种的侧脸。 木，即是树。可是用木指称就有了一种削尽繁华后的清癯苍劲之感。书中拍了草地上幼小的绿树在阳光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的纹理木的质地和木的颜色的树。庚先生有一片谈文艺的短文叫说木叶，木叶即树叶，可为何诗人们常爱用木叶呢。读水云木石我们也可从徐先生的
15、镜头中找到类似的答案。 行走和摄影外表看来是在向外拓展，感知世界的厚度和广度，实际上是向内的抵达，在腾格里沙漠的月色中，在神奇的乌鲁鲁巨石上，一次一次感受自我的存在。风景此时是镜像，也是自我的一个局部。在与自然交通的那一刻，人在风景中，而风景也在人心里。在经历了肿瘤和病痛之后，恰如书中所言，作者进行着一场肉体和精神的旅行，用脚，用取景器，用心。 抱怨看不到美景的人会说，风景在远方，无法抵达。可风景明明就在身边，就在心里。水云木石，万物有灵，本书既是在讲摄影之道，也是在谈自然之道、人生之道，正如自序中说：水云木石的特性，也时时刻刻启发着我，让我明白更多的道理，而不只是摄影上的技法。 照片中的景观，我皆未能亲临，可是取景器背后的那颗心却异常熟稔。有些照片的角度与妙处总能让我想到以往的好些阅读经验，比方摄于腾格里沙漠的那几幅，总让我想起一篇写腾格里月夜的散文，文中有这样的句子：月亮是地球的一个梦，是人冻结在天空的一个梦。好一个冻结在天空中的梦，那份如梦般柔软的清冷，那份如石般凝固的美好。 第9页 共9页
