1、浅谈明代书画装裱艺术款式的变化与影响 摘要 明代书画装裱艺术的发展在我国传统装裱技艺的发展史中是重要的一个组成部分。得益于明代特殊的经济文化和装饰风格等因素影响，在这个时期里，书画装裱的各种款式得到了创新和进步，出现了苏裱这一重要的装裱流派。不仅仅如此，由于周嘉胄装潢志的问世，书画装裱的理论也在明代得以总结，因此，我认为研究明代书画装裱艺术的发展之路是非常有必要的。关键词：装饰风格；款式创新；苏裱；装潢志引言 书画装裱是我国传承历史悠久的一门技艺，在绘画和书法艺术的不断发展下，推动了书画装裱艺术的兴起。起初，书画装裱的目的在于保护书画作品本身，而随着时代的发展，书画装裱已经成为书画作品不可或缺
2、的一部分，集“保护”，“装饰”于一身，俗话说：三分画，七分裱，可见装裱艺术在书画作品中的重要性。而受到不同时代统治者对于艺术的态度，时代经济文化等因素的影响，书画装裱在各个朝代都有着鲜明的时代性，其技艺在历代都有着特殊的发展脉络。众所周知，书画装裱技艺发源于战国，伴随着传统书画艺术，经历了漫长的历史发展时期，而明朝在这一段时期中扮演了非常重要的角色，明朝不同阶层人民对于装裱技艺的重视以及明代特殊的文化政治氛围促使明代书画装裱艺术蓬勃发展，在此期间书画装裱的款式有了许多重要的创新与进步，装裱师的社会地位也得到了进一步的提升，甚至许多著名的书画家本身也是技法高明的装裱师。我国书画装裱的重要流派苏裱
3、也在明代得以兴起。书画装裱款式的选择与室内建筑风格有密不可分的关系，明代进入了封建社会晚期，其建筑规划以气势宏伟为主，室内布置则严谨稳重，这对于书画装裱的款式变化也有重大影响。本选题的意义在于探究明代书画装裱艺术发展的独特性与深层原因，并且探讨其对于后世的书画装裱技艺产生的深远影响。从隋唐到宋再到明代，书画装裱历来都十分受重视，而从明代发展至高峰后，就停滞不前，也少有创新，如何在文化发展日新月异的今天使书画装裱重新焕发活力，或许我们可以从明代的书画装裱发展之路中找到答案。 一、书画装裱的起源及明代以前的发展我国书画装裱技艺的历史非常久远，甚至可以追溯到战国时期，那时的人们就有了对于书画作品保护
4、与装饰的意识。在二十世纪七十年代，湖南将战国时期的楚墓进行考究，在对人物御龙帛画进行出土是，考古专家在上面看见了“画心上端有竹轴，轴上有丝绳，可垂直悬挂 湖南省博物馆官方网站”这样一句话。考古专家又对位居长沙的马王堆一号汉墓进行考古挖掘时在帛画中看见了“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带 中国历史文化遗产保护网”等字样。在所发现的资料中对帛画的装饰物虽然离我们所熟知的字画装裱还有很长的演变过程，但也将书画装裱的发展历史推至距今2000多年前。必须承认的是，这些手段对于书画的保护与装饰都是十分简陋有限的，只可称之为装裱的雏形，并不是
5、真正的传统书画装裱艺术。由于装裱保护技术的不足以及漫长岁月的侵蚀等等原因，战国，秦汉时期的帛画保留下来的较少，更多的是壁画，画像砖等相比较而言不易损坏的艺术载体。真正的书画装裱艺术一直到两晋时期才登上历史舞台，但明显还不够完善，唐代著名的书学理论家张怀瓘曾说过：“晋代装书，真草混杂，褙纸皱起 张怀瓘著二王等书录M，浙江人民美术出版社”。在晋代书画装裱逐渐的发展了起来，一些书画家和收藏家们逐渐的热爱起装裱作品，但在这一过程中的技艺还不算成熟。到了南北朝时期，一些士大夫创造出卷轴画这一装裱形式，使得装裱形式得到了发展与创新，士大夫将这一重要的装裱形式收藏起来并将其延续下去。其中东晋时期出自顾恺之的
6、女史箴图，洛神赋图等作品的装裱就是利用了这种形式。在历代名画记中，张彦远写出了“自晋代以前，装背不佳。宋时范晔，始能装背 张彦远著历代名画记M， 人民美术出版社，1964，5”。同时这也是第一个内容中涉及装裱的史料，从而也使得我国史学家范晔在装裱领域中名气不断的提高。到了宋代，在书画不断发展的背景下，装裱也不断的向前发展，人们将绫绢作为装裱的材料，装裱的样式呈现多样化的发展趋势。宋徽宗将装裱师设立为画院的职位，同时装裱师也是文思院中的其中一种待招的方式。在北宋宣和年鉴的时候，装裱的形式呈现出新的样式，其中画心在装裱的上下两边镶隔界，周边使用古绸绢进行边栏，称宣和裱。到了元代，元世祖非常重视汉文
7、化，礼遇，招揽文人；文宗设立奎章阁作为官方书画鉴赏机构 姜一涵著元代奎章阁及奎章人物M，1981，自此出现了大批文人书画家，元代书画装裱也在宋代的基础上蓬勃发展。到了明代，书画装裱艺术已经真正成熟，这种艺术也从宫廷士大夫阶层逐渐流入民间，得到广泛流传，成为了一种专门的行业。 明代书画装裱工艺发展概述-历史文物1997，2本文主要论述书画装裱艺术在明朝这一时期的创新与变化，以及对后世的影响。二、明代书画装裱中款式的创新与变化（一）明代立轴的创新 明代的立轴这一装裱款式较之前代有更多具有时代发展的印记。在明代时期，其立轴这一种装裱款式比宋元时期的款式尺寸边长，在明代画中天头约为55厘米，低头为30
8、厘米的尺寸视为宽幅大的画。中幅尺寸更长，天头在66厘米左右，地头约3350厘米。明代继承了宋代书画装裱发展的经验，宋代重要装裱样式宣和装在明代也大为流行，比如明代画家缪辅的鱼藻图原装格式，就是仿的宋代宣和装，采用窄边装裱，但是在明代朱端所创作的烟江晚眺图中就是采用了不同的装裱形式，其中主要使用米黄色宽边绫圈和深蓝色花绫天地对画进行修饰，也突出体现了明代装裱形式的特征。明代装裱师积极的总结前人的装裱经验中有利的部分对其中的立轴装裱样式进行创新，创造了联装这一装裱形式。在秦汉时期，在我国的民间在过年的时候人们都会悬挂桃符。到了五代时期，人们在桃木板上进行题语的刻写，到了明代，人们改变了一样将题语刻
9、写早桃木板上的方式，开始将题语写在红纸上，使得春联产生。明代的文人陈云瞻指出：“春联之设自明太祖始，公卿士庶家，门口须加春联一副，帝微行出观。”同时，对联的形式也为书画艺术所吸收，在万历年间，联装产生了，其形式窄且长，天与低头都是短的，天头较地头长。另外，屏条装这一款式也出现于明代，到了宋代人们把书画裱成条幅对墙壁进行相应的装饰，并将这个条幅称为屏幅，这些条幅按所画景观的不同被分为独景与通景两类，到了明代才正式发展为4-12幅画面使联娉更具有完整性，也可以叫做“通景屏”，其中的每一个屏条对裱的长短、宽窄等要求都是统一的，颜色使用上也是要用统一的颜色，其中的尺寸要比立轴短，将屏幅要并排挂，两个屏
10、幅之间不可也将墙壁显露出来。在明代时期，在进行装裱书时，装裱师为了留出给他人题字，题诗用的空间，还会在一些画心上加“诗堂”也称“玉池”，使得加诗堂裱这一装裱形式产生。（二）明代手卷的创新在明代对手卷装裱形式进行发展，很多人都知道，我国的国画中装裱中国横幅的一种形式就是手卷，手卷的篇幅较长，所以又称“长卷”，又因是横幅，故称“横卷”。东晋著名书法家王羲之的兰亭序就是手卷的一种，可见手卷这一装裱形式的重要性。南唐画家顾闳中的著名作品韩熙载夜宴图中，有明永乐年间书法家程南云的题字，这也是迄今发现最早的引手。 谢祥皓编著,文化中国 文艺卷M,人民文学出版社,2008，11，1页 （三）明代册页的创新册
11、页是书画装裱的又一重要形式，也是古代书籍装帧的一种样式，对于书画家和收藏家来说，册页的篇幅一般都不大，易于创作和保存。册页起源于唐代，人们在翻阅较长的卷轴时十分不便，所以将横卷式的书籍折叠起来，这就是册页的雏形；到了宋代，书画类的册页开始出现。而明代时册页才真正流行开来。这说明明代的书画家们已习惯于册页这样的书画样式。相比较于其他年代，明代的册页以蝴蝶装最为普遍，一般都带有副页，而正页则用绢或绫来装饰。有一部分册页在本幅四周镶嵌了青色的细纹路，这是在清代的册页上未曾发现的，此外，明代的装裱师还将一些扇面改装成册页或挂轴，这也是前代所没有的。 成江著谈装说裱M，书海出版社，2005，55页三、明
12、代书画装裱发展的历史文化背景事物的发展总是有其特殊的条件，其中书画装裱艺术更是如此，明代的书画创作及装裱艺术受到当时独特的历史，政治，经济，材料等诸多因素影响。明朝是继汉唐之后中国封建社会又一黄金时期，没有汉代的外戚专权，唐代的藩镇割据，宋代的岁币纳贡，国力较为强盛。在这样的条件下，文化领域也有了巨大的贡献，出现了一大批书画领域的大家，如早期的戴进，中期的吴门四家及晚期的顾正宜和董其昌。同时也促进了明代装裱艺术的创新，主要因素有以下几个部分。（一）明代经济的繁荣为装裱艺术提供了物质基础由于明太祖对于官员腐败的强力打击，明朝初年开始到宣宗时期维持了七十多年的清廉政治，国家的修养生息使得农业得到快
13、速的恢复和发展，这给未来手工业和商业的发展打下了基础。在手工业方面，棉纺织业和丝织业都有了明显的进步，苏州杭州成为当时丝织业的中心，因为技术和生产机器的更新（出现了提花机等），织出的丝绸颜色鲜艳亮丽，花纹精致繁杂。同时，明代科学技术要强于宋代，从科学史的角度看，明代也是处于总结性发展的历史地位，在造纸方面也是如此，明代文学家屠隆曾在考磐馀事 纸笺中评价明代永乐年间(公元14031424年)在江西南昌以及邻近的西山地区设立了管局造纸。其中观音纸生产于西山，秦本纸生产于江西，榜纸生产于安徽地区，小笺纸生产于江西临川，大笺纸生产于浙江的上虞地区。14 屠隆著考磐馀事M，金城出版社，74页”这说明明代
14、在江西、福建、浙江等地都设有造纸坊，其产量和质量都有较大的提升，而纸对于装裱的重要性毋庸置疑，我在装裱时就发现，装裱用过于厚的纸会让书画变硬，太薄又会加大装裱的难度。至此，装裱材料中最重要的两个部分：纸与绢都有了显著的进步，愈加精致亮丽的丝绸使装裱出来的作品更具观赏性，而纸质的提高更是延长了作品的品相和保存时间。这些技术都为明代装裱业的发展打下了坚实的物质基础。（二）明代室内建筑与装饰风格影响了装裱艺术的发展 随着装裱艺术的发展，其目的已从最初的保护作品渐渐偏向于审美与装饰性，而不同风格的室内布置与装饰势必会对这门艺术本身造成潜移默化的影响，明代处于封建社会的晚期，其建筑风格在承继宋代的精巧同
15、时，更加古朴大气，清新优雅。明代的文人计成在屋宇中指出：“时尊朴雅，古择端方 计成著园冶M，化学工业出版社，38页”意思是不管是追求古意还是时尚，建筑的设计都要朴素大方。这种理念在明代家具上体现得更为明显，明清时期的这种家具制作精巧，风格简约，从中我们可以窥视到明代雅致古韵的一角。在长物志中文震亨指出所画的画要与景相对应，这并不只是指悬挂书画作品时装饰的位置要和室内布局相符，更重要的是书画作品的装饰风格也要与建筑风格对应，例如室内如果比较空旷朴素，则最好悬挂较大幅且装裱素雅的作品；反之若是室内较为狭小紧凑，则适宜用小幅且装潢精致的画作装饰。明代的书画装裱艺术不如唐代那般华丽，却有着恢弘大气，简朴大方的特质，（如图1，2）这和明代建筑装饰风格有着密不可分的关系。现代的我们已经很难详细了解到明代文人们雅居的具体样子，但是只需走进寻常的家居城，依然可以从那些仿明式家具上窥视到明代文人墨客古朴典雅的生活一角。（三）明代大量的书画创作对于装裱艺术有了更高的要求明代是宋元之后又一个书画艺术发展的高峰期，明代书画家在继承了宋元传统的基础上继续探索着新的道路。随着社会的稳定和经济的繁荣，许多地方诞生了在风格上自成一派的书画流派，如明代早期以戴进为代表的浙派，他们承两宋院体画风格，技艺融各家之长；明代中期院体画渐渐衰落，以沈周，文征明等人为代表的吴门画派在经济繁荣的苏州崛起，将文人山水
