1、30 2022 年第 12 期经典缕析莫上高原望秋色青山无处不斜阳李瑞清临摹解析（二）李瑞清的隶书临作分两类。摩崖类代表性作品有石门颂 西狭颂等，碑刻诸如华山碑 礼器碑张迁碑等，还有一件罕见的临晋砖作品。当然，李瑞清临作肯定不止所看到的这些。史料记载，李氏藏有一本十分珍贵的汉圉令赵君碑拓本立轴，有收藏家赞“人间三本，其二已殉葬，则此纸诚海内孤本矣”，足见其稀有程度。观摩鉴赏，也会产生潜移默化的影响。薛元明李瑞清有言：“余喜学鼎彝，犹汉中石门颂，自号北宗。”依据此观点推论，石门颂算得上是散氏盘的“后身”，一个是“草篆”，一个是“草隶”。节临石门颂比较自然一些，并没有过多的抖动，太过于在意笔画形态
2、，仍不免拘谨，整体感欠缺。款字有“以篆为隶，尚是西汉旧法”，笔意近陶浚宣，竟然有“新魏碑”的影子。在取法上，即便是强调求古，但落笔却可能变集西狭颂“明经蓄德”联集石门颂“楚辞道德”联，51 岁临石门颂312022 年第 12 期经典缕析成泥古。“楚辞道德”集联是暮年之作，笔画圆实厚重，自钟鼎得笔法，笔力坚实，追渊穆浑厚之趣，结体得宽博开张整峻之美，气势开张，说明随着年岁的增长，功力日益精进。如果清道人多二十年寿命，个人成就当另眼相看。临西狭颂亦能达意，惜乎极力忠实于原貌，捆绑住了个人手脚。不禁想到，点画相似与实临的界限在哪里？胡涂乱抹与意临的界限又在哪里？毕竟，不是为了临摹而临摹，临摹是为了创
3、作。从体验临摹本身来说，为了进入状态，这就是为了临摹而临摹。观点看似对立，实则是因时而化。李瑞清属于实临，要说机械吧，也不太合适。他所临碑帖种类很多，基本上都能驾驭；再者，每一种碑帖的样子和神髓都能把握。对比华山碑集联可以感觉到与西狭颂的差异，又有共性的成分，说明个人技法与风格相对比较稳定。华山碑集联款字言“集华山碑字，以五凤刻石浑穆之临礼器碑扇面，41 岁集张迁碑“退之长卿”联，45 岁临礼器碑集华山碑“杜陵张子”联，52 岁32 2022 年第 12 期经典缕析笔书之”，字形已近魏碑。“浑穆”二字乃是关键要点，简而言之，就是质朴淳和。“浑穆”是不是就是李瑞清所追求的笔法要求？五凤刻石是篆书
4、笔法，用这个笔法来写华山碑，实是以篆为隶，以写意化工稳。李瑞清不可谓不用心，苦心苍天可见。对照临礼器碑作品来看，细笔比粗笔更精彩。一个很重要的原因，细笔的提按幅度小，少了刻意之迹，稍加提按，恰如其分地表现了风化剥蚀之味。册页是通临，扇面是节临，后者更精彩。但凡通临而可以成形为“作品”，说明对碑帖的理解和掌握是到位的。从“临创”的角度来看，已经完成了“第一步”，分步骤来看，对李瑞清就不会过于苛责。李瑞清曾跋自临礼器碑云：“余于汉碑中独喜礼器，以其文章尔雅，公羊家言也。此碑撰书无主名，大抵治颜氏学者也。其书则上承殷龟版文，下开 启法 龙藏二碑。河南圣教是其嫡嗣，北海李思训实用其法。”中间省略的一长
5、段是对碑文内容的评价，说明李瑞清的临帖用功深且全面。不能不说，很多人临帖是不看内容的，不易形成心手感应，所以很容易变成“抄帖”；与此同时，他点出了礼器碑的来龙去脉，极其到位，尤其是隋唐楷书，确乎出自礼器碑。集 张迁碑 对联比较拘谨。张迁碑 是汉隶中“方笔”的代表，石门颂是“圆笔”之典范。对比来看，李更擅长圆笔。圆笔在很大程度上会消解李的刻板之气，方笔之作则因为刻意强化起收动作，难免会变得愈加刻板。这一点，在李瑞清临魏碑之作中也很明显。再者，言张迁碑笔法和字形为“方”的代表，只是阐明其主要特点，一旦特别强调，走向绝对化，就适得其反。张迁碑中也有圆笔，字态亦是千变万化，扁方字形多，绝对不是纯粹的“
6、正方”。要说正方形的字态，还不如 西狭颂更典型。瘗鹤铭 是魏碑“圆笔”的代表。倘若上溯的话，毛公鼎和石门颂与之一脉相承。不独于此，瘗鹤铭是书法史中非常“神秘”的一件作品，遭到雷劈，看不到整体面目，侧重单个字的体悟，可以触及到更多的细节，也因此不易临好，通常有支离之感。一旦变成“作品”，等距离的排布，会少了仙风道骨。原刻中有些字形是歪斜随意的，直接放在作品中显然不合适。多字临摹既要顾及单字形态，又要重塑整体感，对于非常在意实临的清道人来说，确实有难度。有关瘗鹤铭的临作和集联，共找到六件。三件竖幅临作各见风采，字最多者尤为精彩，功力火候到了。书法虽讲才气，但积累时间必不可少。即便如米芾这类天才，“
7、人书俱老”之时，别见韵致。第一件临作散淡，款字记“与黄庭经同一机杼，从虢季子得笔法”，另一件款字“直以篆笔为之”，两件意集瘞鹤铭“此亭厥词”联，51 岁临瘞鹤铭，51 岁临瘞鹤铭临瘞鹤铭332022 年第 12 期经典缕析思是统一的，从篆书中来。三条屏临作，实质是以临为创，气势非凡，更是精进。款字云“全用纵势，鬲攸比鼎之遗也”，时间在“戊午（1918）九月”，时 52 岁。鬲攸比鼎并非名器，足见李瑞清涉猎之广。对比来看，李瑞清临摹一时有一时之态，并非单纯地“复制”。集联作品中，“此亭厥词”主要是描摹原迹，风格与曾熙接近，可见二人惺惺相惜之意。“在山于易”集联更精彩，已经加入了泰山经石峪金刚经的
8、成分，体势开张。像“于”“宰”二字，既保留了原碑字态，在全联中又非常协调，“易”字小，“乃”字大，“于”字斜，“为”字正，对比强烈。上下联完美呼应，手法高超，令人叹服。仅就此联而言，可推为高手。李瑞清推崇爨龙颜碑，“纳险绝入平正，南中第一碑也”“运方易滞，而风骨欲飞；势峻乖和，而神理仍逸”。此话堪称至理名言，值得反复体会。爨龙颜碑临作和集联三件，各见面目，水平也各有高低。第一件临作稍嫌拘于原貌，但字形放大，殊为不易。款字记了心得：“此石用笔变化不可测。”“拓而为大”，属临摹的方法之一，反过来看，印刷品将原作缩小，又有多少韵味流失了？很多时候，需要“还原”，否则看到的，只是“假象”。集联“长怀曾
9、抚”联有些拘谨，借用郑文公碑的笔法和字形，太刻意于方笔，过于拘挛。款字云：“方笔圆神而气势自逸，郑季子几欲辟其峰。”这里面有“方笔”“圆神”“气势自逸”等几个关键词，笔方只是外形，内在的气息流通畅达，乃至圆浑和宕逸兼得，才是个人追求的目标，“郑季子几欲辟其峰”更是点明了一点，碑刻是分地域的，风格有差异，但精神是相通的。一旦打通了关节，便走向成功。临 中岳嵩高灵庙碑 有两件：一件刻碑，一件墨迹，刻碑拘谨，墨迹生动，清晰地揭示李瑞清书法之所以给人刻板的印象，存在加工成刻本的原因，其后所临泰山经石峪金刚经拓片也呈现类似问题。当时的印刷技术相比当下而言，要落后许多。但在不同时代，一定会追求最佳效果。将
10、临作制作成刻碑，以拓片面目示人，更容易看出原碑与临作的差异所在，可见古人对于忠实于碑刻原貌的痴迷。刻碑应是通临之作，笔法缺失，字集爨龙颜碑“长怀曾抚”联临爨龙颜碑集瘗鹤铭“在山于易”联，54 岁临瘗鹤铭，52 岁34 2022 年第 12 期经典缕析形尚在，一气呵成，仍是不易。节临墨迹字态潇洒，笔致纵横，古雅宕逸，如“遵”“始”“妄”等字，大可玩味。款字言：“与宝子异原而同流。”另有临作跋语，“祖盂鼎而祢景君”“景君 衡方二碑之间得笔法，而以谷朗为面貌”，这几句话可以结合起来看。“祢”原是“奉祀亡父宗庙”之意，此处引申为父辈，点明了 中岳嵩高灵庙碑出处，方圆互见，隶楷相参，奇由正生。临石门铭和
11、集联共四件，可以两两对比。第一件临作尚存谨慎之意，款字云：“超逸纵肆，与杨羲和黄庭内景经同一用笔。”开篇两列与郑文公碑中的同字几乎没有分别，尤其是“皇魏正始”四字。至第二列气势逐步开张，石门铭的笔意出来了。第二件临作虽然看起来与郑文公碑笔法有相近之处，但字形开张，细微的差异体现出来了。“河长崖险”联忠实原貌，“纳山体天”联则极为宕逸，已有泰山经石峪金刚经的笔法，又是一种巧妙的融合！由此可以看出，每当李瑞清能够出色发挥时，就会有精彩之作。在“南北二铭”系列作品中，皆能见到泰山经石峪金刚经的影子，可见李瑞清对此碑之垂青。清道人认为泰山经石峪金刚经“奇伟瑰丽，六朝大字无逾此者”“诚崔嵬有泰岱气象”。
12、对泰山经石峪金刚经的青睐从临作数量的增多就能感受到，仅次于郑文公碑。两者皆出于山东，但风格差别较大。拓片是通临之作，可能是李瑞清的偏嗜，也可能是追慕者所为，就连风化痕迹也着意模仿。虽有精心之意，但与临摹要旨不相符，显得多余而做作。如果将此拓片视为“临”，通临泰山经石峪金刚经，50 岁临中岳嵩高灵庙碑临石门铭临石门铭，43 岁临中岳嵩高灵庙碑352022 年第 12 期经典缕析集联可看作“创”，常有精彩之笔。“佛国离明”联款言：“此齐派也，因以虢季子盘笔法书之，尚不失其古厚也。”见证了李瑞清的嗜古情结。日本人称赞李瑞清是“中岳再世”“近五百年来第一人”等，绝非无故。郑文公碑是李瑞清临学北碑的重点
13、，所论频繁：“直散氏盘耳，近代学者多鼓努为力，锋芒外曜，安有淡雅雍容，不激不厉之妙耶？故不通篆隶，而高谈北碑者妄也。”“余每用散氏盘笔法临之，觉中岳风流，去人不远。”清道人认为此刻“笔兼篆隶”，具有分势，用散氏盘的笔法来写，便能够打通金石笔法。客观地讲，学郑文公碑能够化出来的人，着实不多见，仅赵之谦、王蘧常等极少数。对李瑞清所临郑文公碑，通常的评价是平正有余，发挥不足。如“欢然聊用”联和“相持消遥”联中，上集郑文公碑“虚室清歌”联，53 岁集郑文公碑“三监四国”联临郑文公碑，44 岁临郑文公碑集泰山经石峪金刚经“佛国离明”联，50 岁集石门铭“纳山岳体天地”联集石门铭“河长崖崄”联36 202
14、2 年第 12 期经典缕析强调“透过刀锋看笔锋”。李瑞清的做法则是“透过刀锋看刀锋”，就以用笔来模拟刀味，只要适度，也是可以的，在笔法上就是创新。李瑞清的不足在于千篇一律，如果适可而止，未尝不是一件好事。回顾李瑞清的碑刻临作，有的刻意于模拟风化剥蚀，有的刻意于起止的方切，这些都违背了自然之道。这在李的探索期中在所难免，即便包世臣，理论与实践也存在落差，言之凿凿，下笔软塌，几乎难以理解。临张黑女墓志值得提一下。在李瑞清所有临作中，可推为代表作，常见的抖动毛病不见了，一味在意刀切入纸的弊病也不见了，可以看到真性情的李瑞清，最能代表李氏的顶级水平。在李瑞清数量颇多而良莠不齐的作品中，最应该关注此类作
15、品。临张黑女墓志有言：“遒厚精古，北碑中之全神味胜者，由曹全碑一派出也。敬使君与此同宗，但绵邈不逮耳。何蝯叟颇能得其化实为虚处，故能纳篆分入真行也。武伯学联都有“酒”字，一个出自郑文公碑，一个出自云峰山刻石，竟然一模一样，李氏的机械之处，由此细节可见！然而，若将临作和集联集中起来看，还是各有变化的，针对李瑞清的作品，一是要精选，二是具体作品具体看待。宣统二年（1910）十一月临作款字：“浑穆精古而中有英鸷之气，散盘法也，体规而榘行，气横而神和，北魏第一石也。”另一件款字：“郑文公碑原通篆隶，石鼓文 开母阙 赵圉令合成之。”这里点到了赵圉令，全是篆隶法。第三件款字：“郑文公碑 遒丽古茂，笔兼篆隶
16、。余以 散氏盘 笔法书之。”这其中，最为刻板的是“虚室清歌”联，笔画抖动过甚，刻意于起收笔的方整，且中宫过于紧致，违背了郑文公碑宽博舒展的特点。然换个角度来思考，也许是李瑞清求变的尝试，“反其道而行之”。李瑞清收集的魏碑拓本中，淡墨本张猛龙碑乃其平生所藏尤为特出者。临 张猛龙碑 册页款注：“新（得）宋拓张猛龙碑，用笔坚实可屈铁，景君之遗也。下开率更。”扇面款字再一次提及：“上祖 景君，下开率更，书道中之申韩也。”“申韩”乃是“申不害和韩非”的并称，后世以“申韩”代表法家，李瑞清借鉴为书法之“法”，颇有意味。只是要说，李瑞清因为过于执着笔法，恰恰舍弃了结字的奇宕，舍本逐末！“一觞千载”联的处理结合龙门造像，款字说明“以刁惠公志 笔法为之”，但整体上感觉像是用刷子写出来的。崔敬邕墓志和刁遵墓志属“温和型”者，也就是说，风格不太显著，这也是一种风格。临习起来，很容易平庸化。言及至此，不禁想到一点，李瑞清以 郑文公碑为底子，注重摩崖和墓志结合，追求稳重和开张结合，也是一种思路。款字中称赞崔敬邕墓志“能合郑文公碑 司马景和妻之妙，魏志中此为第一”。看来，李瑞清毕生致力于融合，不仅碑帖之间，也注重
