1、952022第16期 东京时间2019年7月18日10时35分（北京时间9时35分）左右，日本京都动画工作室突然出现爆炸随之发生火灾。事故造成京都动画工作室从1层到3层均被完全烧毁。京都动画在过去的10余年间，几乎代表了日本动画作品在手绘平面动画上的最高水准，至少在镜头语言层面上代表了手绘动画的最高水准。7 18日本京都动画纵火案发生的日子被许多动画爱好者认为是“世界动画史上最惨痛的一天”。我们应该怎么理解这家历史悠久的公司？京都动画作品的独特性是什么？这些问题可以从很多角度去回答符号、制作、文化、产业、社群等。本文将从以下三个维度探讨京都动画创作的价值。一、精致手绘技术与影像美感的结合京都动
2、画公司（株式会社京都，Kyoto Animation）成立于1981年，主要业务为承包其他公司动画作品的演出（日本动画的“演出”可理解为动画的表现、角色的表演等）、作画、完稿、背景绘制等工作，也从事游戏封面的设计工作。从2005年的 全金属狂潮（The Second Raid）开始，京都动画开始了独立动画的制作。京都动画主持制作的一系列电视动画（即“番剧”）和剧场版动画（即动画电影）往往以描述高中生的日常生活为主，作画精致、画风唯美、情感细腻，因此被粉丝昵称为“京阿尼”（京，“阿尼”为日语中动画 的简称）。对于许多并不太关注动画的人来说，京都动画公司的 凉宫春日的忧郁（石原立也，2006，20
3、09）、幸运星（山本宽、武本康弘，2007）等作品的知名度似乎远不如 火影忍者（岸本齐史、依达勇登，2002）、航海王（尾田荣一郎、宫元宏章，1999）等长篇电视动画；从制作人的角度来说也缺乏手冢治虫（Osamu Tezuka）、今敏（Kon Satoshi）、宫崎骏（Miyazaki Hayao）、新海诚（Makoto Shinkai）等令人印象深刻的动画大师。对于许多并不太关注动画的人来说，京都动画公司或许是一个陌生的名词。但就作品本身的艺术水准来说，京都动画出品的一系列结合了精致的手绘与表现力的作品，却令日本动画在动画艺术的探索方面达到了从未有过的高度。在动画爱好者中，凉宫春日的忧郁、C
4、LANNAD（石原立也，2008）、K-ON！轻音少女（山田尚子，2009）等作品都拥有较强的影响力。在早就走上商业路线、竞争激烈的日本动画业界中，人物成为主要描绘对象时有意简化背景、为例减少绘制格数而尽量使用有限动画，都是动画业界主流的追求产量和商业效益的常用手段；除此之外，无处不在的刺激感官的元素更是许多深夜节目的商业制胜法宝。京都动画却有意规避了这条路线，一直坚持着精雕细琢的创作原则。唯美细致的背景描绘、人物发丝与小动作等细节的极致展现、大量“非必要”的全动作动画、人物与背景同时移动的高工作量镜头，都保证了作品在画面、镜头语言层面的超高质量。在 玉子市场（山田尚子，2013）中，玉子等体
5、操部成员进行表演时，除了部分模拟手持摄影效果的镜头外，几【作者简介】【作者简介】弓淼，女，山西太原人，西安外国语大学艺术学院讲师。【基金项目】【基金项目】全国教育科学“十三五”规划教育部重点课题“传统艺术通识知识体系的创新构架与普适推广”（项目号：DLA190427）阶段性成果。弓淼手绘平面动画的影像表现、语言与融合：京都动画创作评述DOI:10.16583/ki.52-1014/j.2022.16.00996FOCUS ON ANIMATEDMOVIES动画视域乎每个镜头都采用了固定机位的非运动镜头。取而代之的是，几乎在场所有人物都在不同的性格与频率中跃动了起来。要知道，许多电视动画会因为制
6、作时间紧迫的原因采用大量静止画面，许多路人则直接一动不动，因此 玉子市场 中的这一场戏看似简单，实际制作起来极其费力。再如，吹响！上低音号（石原立也，2015）第12集中，上低音号手久美子在赛前突然被要求在合奏中吹奏不同声部，在反复练习下仍然难以完成这一部分的久美子在夏天的黑夜里在桥上奔跑。久美子在大多数时刻性格都较为温和内敛，在天才好友丽奈的对比下更接近生活中随处可见的平凡女孩；但在这一幕中，一向温柔的久美子却展现出好强、不甘心、不服输的一面。激烈的镜头从迎面跑来的久美子到侧面跟拍，复杂的3DCG背景中月光照耀下的河流由远及近展现出不同的色彩和光线，月光与路灯令河面波光粼粼，久美子带着不擅运
7、动的笨拙感拼命奔跑，面部蒙上汗水与红晕的镜头惊艳了无数观众。这一幕是近几年京都动画高质量的代表场景之一，如果不是对公司的作画水平与态度保持绝对的信任，一般动画导演都不会在电视动画中轻易去尝试如此复杂的大景深运动动画镜头。富有独特个性的女主人公奔跑的高难度动作、精致唯美的背景动画、色彩光影所营造的夏日炙热感、细腻而富有感染力的少女心事，让观众切身感受到了本集青春苦涩与不甘的主旨。像这样的作品，尽管每年只有一至两部出产，却给观者留下了深刻的印象。在诸多富有感染力的作品背后，是京都动画的动画师在大规模的主流生产机制中对传统手绘动画的坚持。平面手绘全动作动画的方法在动画诞生之初曾起到了重要作用，经历过
8、多次工艺革新和技术改良后，最初是纸面上绘制的动画被复制到比较结实的赛璐珞胶片，日本动画曾凭借这一方式产出许多经典的动画影像。如今，这种需要逐格绘制的方式在动画生产领域中已经逐渐被结合关键帧、结合电脑绘制、有限动画等方式取代。然而，京都动画仍然在原画、分镜头剧本、场景设计、原动画、背景及填写摄影表等方面坚持以手绘为基础，结合数码影像技术进行作品制作与开发。京都动画绘制的动画作品线条准确而优美、上色干净剔透，尽管是集体创作，却始终保留着电影作者般一贯和特有的细腻、优雅和精致。京都动画从不塑造完美的英雄形象，对主角或配角的刻画也在精致的作画与不完美的人设中找到了陋外慧中、深刻隽永的美感；尤其手绘痕迹
9、造成的不稳定感，为作品整体上表达了一种不加修饰的、质朴的率真的趣味。1由于其作品经常以高中生的日常生活为表现对象，京都动画中不乏众多人物同时出现的全景镜头。难能可贵的是，无论是教室中的集体授业、社团活动中的集体演奏或表演，还有上下学路上的场景，所有没有姓名、单纯发挥背景功能的人物形象的绘制也同样精美，观众甚至无法辨别其中哪个才是动画的主要角色。从动画出现到现在，能够直接反映出动画艺术的真理的手绘工艺依然是京都动画在表现手段上的制胜法宝。二、图像符号与动画表达语言的变迁无论是原画还是演出，京都动画精细的技艺水准都超越了大部分业界同僚。在几十年间的探索实践中，京都动画的表达语言经历了借鉴漫画符号、
10、真人电影等过程，最终探索出一种依赖手绘作画的特有语言形式，为日本动画水平的提升做出了巨大贡献。在重表现、轻写实的日本动漫中，构成视觉元素的图形符号是漫画与动画本体不可或缺的要素。从手冢治虫时代开始，把不可见情感异化为可见的符号，再提炼出符号元素就成为漫画表意中至关重要的步骤。“在日本动画受到漫画巨大影响（特别是漫画为原作）的情况下，动画就会采用漫画的表现方法。”2例如“漫画型的符号表现”、完全同步的夸张动作，“不死的身体、柔软的身体”与画像色调和对白的变化等。3动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记，而不是它所代表的事物本身。在 K-ON！轻音少女 幸运星 等作品中，以抽
11、象化的漫画符号表示人物情绪的方式经常出现。例如，头身比忽然变大的卡通效果表示吐槽、无力、旁白等从当前情景中抽离出来，手指中央的漩涡性线条表示明确的“指向”，眼睛画成“”的形状表示眼睛紧闭，常伴随强烈的情感出现等。同一时期，京都动画中也存在模仿真人动作的作画。例如，凉宫春日的忧郁 12集Live Alive中，个性跳脱的活泼少女凉宫春日带领社团成员972022第16期 在校园文化节上演出了歌曲God Knows。这一幕不仅在演出上致敬了同为青春题材的真人电影 琳达琳达琳达（山下敦弘，2005），其中女主角凉宫的嘴型特写也令人印象深刻。在绘制原画时，京都动画的动画师使用了转描真人影像的方式对凉宫声
12、优平野绫演唱时的面部进行了复现，从张大嘴巴时面部肌肉变化的纹路、到喷气时产生的唾液，都在特写中展现得一清二楚。但由于这部作品的人物设计偏向流行的萌系画风，过于写实的作画让角色表情显得突兀。在之后的作品中，京都动画的动画表达语言逐渐成熟，许多在一般叙事影像中被视为禁忌的表现技法被京都动画经常采用，并借助诸多优秀作品的推广，甚至成为被日本动画师经常借鉴、广泛、系统使用的常规视听语汇。例如，“偏移取景”的方式法国电影理论家雅克 奥蒙（Jacques Aumont）在 电影理论与批评辞典 中提出，偏移取景是“似由偏离中心的运动造成的取景方式，这是把一些重要的叙事体元素移至景框边缘的取景。”4这一构图方
13、式在单画面中人物与景框的关系是不平衡的，人物相对于景框处于极其边缘及不对称的位置中。无论是动画作品还是真人作品，大多数叙事影片的镜头，应用的都是T字形的银幕平面空间，以水平部位的上1/3和垂直部位的中1/3构成了镜头的中心，围绕着这个中心形成人物与景框的构图关系，也决定了物体的调度。如果在真人电影中以相同的取景方式拍摄人物或物体，会带来极大的扭曲感与压抑感，因此偏移取景很少被导演采用。这一禁忌不仅是对主要人物拍摄的一种规定，即使是不重要的人体或者物件也总是被完整保留或者放置在场景外区，而不会让其被景框切割。只有少数强调造型表现的艺术影片才会使用，如 一个和八个（张军钊，1984）与 黄土地（陈
14、凯歌，1984）中采用的取景方式，偏移取景与不完整构图作为突出的造型手段让人物在画面中被大片的土坡挤压，象征人物心理的扭曲和受到传统意识压迫的状态。这样在真人电影中意指扭曲与压抑的技巧，却在京都动画中极为常见，是被以著名动画导演山田尚子（Naoko Yamada）为首的京都动画的演出家所大量使用的一种构图。“固定镜头蒙太奇与动画主义的图层空间，这些构成依托在日本动画的物质条件上以分镜模式、layout与摄影台为基础的制作流程催生了日本动画中的偏移取景，又使得在实拍电影传统中它很难出现这一媒介想象力绝不仅仅作用于偏移取景，它同时也深刻地规定了日本动画的空间构成。”5推理恋爱动画 冰果（武本康弘，
15、2012）第9集中，3位高中同学自告奋勇展开推理，向古籍社成员讲述一部自制电影没有拍出来的结局，而古籍社成员要判断他们的推理是否成立。山田尚子担任这一话的演出工作，令3名学生在自我介绍、叙述内心想法时长时间处在偏移取景中，演出使用偏移取景去表现“三人都不可信”的强烈悬念感；而背景中教室黑板上对电影内容描述的板书又自然地成为文字性的补充说明；在讲述听障少女成长恋爱的影片 声之形（山田尚子，2016）中，曾经取笑听障少女硝子的石田将也被周围的人孤立起来。五年后，已经对生活失去期待的将也重新见到了硝子，导演用大量违反视线空间原则的偏移取景方式拍摄两人沟通时的正反打画面。不平衡中的取景画面中，两名角色
16、分别位于画面边缘的不同方向，令空间视觉上非常紧张，并且有强烈的指向画外的倾向。这是由于从小失聪的硝子与多年来受到同学排挤的将都是不擅于对他人表达内心的角色，他们紧紧封闭自己的内心；加之将长大后始终为自己童年时期不懂事的行为感到负罪感，怀有对硝子的强烈歉意，甚至没有勇气与她沟通，因此不适于为两人保留适当的交流距离，提供心理上安稳的关系性的常规构图。在角色位置发生偏移的正反打镜头中，两人的关系既在画面的剪辑中具有必然的联系，又因为感知与理解上的距离感发生了错位。如果说T字中心构图的背后是传统的零度电影将人物作为叙事的与图解兴趣的预设既然人物要作为表现的主要对象居于画面中心，那么在处理景框边缘与被摄物的关系时，偏移取景的构图方式自然是要受到排斥的，那么京都动画作品中的偏移取景就是一种依托于平面手绘动画媒介形式产生的、表述对世界理解方式的新语言。三、细腻温柔的风格与制作模式的融合以手绘为基本制作方式的动画需要大量高水平的98FOCUS ON ANIMATEDMOVIES动画视域参考文献：参考文献：1刘云舟.电影叙事学研究M.北京:北京联合出版公司,2014:78.23日小山昌宏,须川亚纪子.日
