1、图书在版编目（CIP）数据美学第三卷上册/（德）黑格尔（Hegel，GWF）著；朱光潜译北京：商务印书馆，197911（2012重印）（汉译世界学术名著丛书）ISBN 978-7-100-01142-6I美II黑朱III美学IVB83B516.35中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第142674号所有权利保留。未经许可，不得以任何方式使用。汉译世界学术名著丛书美学第三卷上册德黑格尔著朱光潜译商务印书馆出版（北京王府井大街36号邮政编码100710）商务印书馆发行北京民族印务有限责任公司印刷ISBN 978-7-100-01142-61979年11月第1版2012年12月北京第16次印刷开
2、本850 11681/32印张13 1/8定价：35.00元Georg Wilhelm Friedrich HegelSTHETIKAufbau-Verlag，Berlin，1955本书据柏林建设出版社1955年版译出汉译世界学术名著丛书出版说明我馆历来重视移译世界各国学术名著。从五十年代起，更致力于翻译出版马克思主义诞生以前的古典学术著作，同时适当介绍当代具有定评的各派代表作品。幸赖著译界鼎力襄助，三十年来印行不下三百余种。我们确信只有用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，才能够建成现代化的社会主义社会。这些书籍所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。这些译本过去以单行本印行
3、，难见系统，汇编为丛书，才能相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累。为此，我们从1981年着手分辑刊行。限于目前印制能力，1981年和1982年各刊行五十种，两年累计可达一百种。今后在积累单本著作的基础上将陆续汇印。由于采用原纸型，译文未能重新校订，体例也不完全统一，凡是原来译本可用的序跋，都一仍其旧，个别序跋予以订正或删除。读书界完全懂得要用正确的分析态度去研读这些著作，汲取其对我有用的精华，剔除其不合时宜的糟粕，这一点也无需我们多说。希望海内外读书界、著译界给我们批评、建议，帮助我们把这套丛书出好。商务印书馆编辑部1982年1月目录第三卷（上）各门艺术的体系序论1各门艺术共同的
4、发展过程a）严峻的风格b）理想的风格c）愉快的风格2题材的划分第一部分建筑序论第一章独立的，象征型建筑1为民族统一而建造的建筑作品2介乎建筑和雕刻之间的建筑作品a）男性生殖器形的石柱b）方尖形石坊，麦姆嫩像，狮身人首像c）埃及的庙宇建筑3由独立的建筑到古典型建筑的过渡a）印度和埃及的地下建筑b）死人的住处，金字塔c）到应用的建筑的过渡第二章古典型建筑1古典型建筑的一般性格a）服务于一种确定的目的b）建筑物符合目的c）房屋作为基本类型2建筑形式的一些特殊的基本定性a）木料建筑和石头建筑b）庙宇的特殊形式c）古典型的庙宇，作为整体来看3古典型建筑的各种建筑方式a）道芮斯，伊俄尼亚和科林特三种柱式b
5、）罗马的拱形和圆顶结构c）罗马建筑的一般性格第三章浪漫型建筑1一般的性格2特殊的建筑形体结构方式a）完全与外界隔开的房屋是基本形式b）外部形状和内部形状c）装饰的方式3浪漫型建筑的各种风格a）哥特期前的建筑艺术b）真正的哥特式建筑c）中世纪的民用建筑第二部分雕刻序论第一章正式雕刻的原则1雕刻的本质性的内容a）客观的精神性b）在肉体中自为存在的精神性2美的雕刻形象a）排除现象中的个别特殊细节b）排除面相表情c）具有实体性的个性3雕刻作为古典型理想的艺术第二章雕刻的理想1理想的雕刻形象的一般性格2理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素a）希腊人的面部轮廓b）身体的姿势和运动c）服装3理想的雕刻形象的个
6、性a）符号、兵器、装饰等b）年龄，男女性和形象体系的差别c）各种个别的神的塑造第三章各种表现方式和材料与雕刻的历史发展1雕刻的表现方式a）单独的雕像b）雕像群c）浮雕2雕刻所用的材料a）木料b）象牙、黄金、青铜、大理石c）宝石和玻璃3雕刻的历史发展a）埃及雕刻b）希腊和罗马的雕刻c）基督教的雕刻第三部分浪漫型艺术序论第一章绘画1绘画的一般性质a）绘画内容的基本定性b）绘画的感性材料（媒介）c）绘画中艺术处理的原则2绘画的一些特殊的定性a）浪漫型的内容b）感性材料的一些较明确的定性c）艺术构思，布局和性格描绘3绘画的历史发展a）拜占廷绘画b）意大利绘画c）荷兰和德意志的绘画第二章音乐1音乐的一般
7、性质a）音乐与造型艺术和诗的比较b）对内容的音乐掌握c）音乐的效果2音乐的表现手段的特殊定性a）时间的尺度，拍子和节奏b）和声c）旋律3音乐的表现手段和内容的关系a）伴奏的音乐b）独立的音乐c）艺术的演奏第三卷（上）各门艺术的体系1序论我们的这门科学第一卷研究了自然美和艺术美的普遍概念和实际情况：即真正的美和真正的艺术，亦即理想处在它的各种基本定性尚未展现时的统一体，还不涉及它的具体内容和各种表现方式。第二卷讨论了艺术美的这种本身尚未分化的混整的统一体如何展现为几种艺术类型的整体，确定了这些艺术类型的定性，这同时就是内容的定性。这种内容是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观，这些世
8、界观自成一种内部经过分别开来的体系。以上两卷还没有涉及体现于外在因素的实际存在（具体作品），因为无论在第一卷讨论单纯的理想时，还是在第二卷讨论象征的、古典的和浪漫的三种艺术类型时，我们虽然也经常谈到内在意义和外在表现这二者之间的联系或完全协调，但是这还只是在艺术理想所分化成的各种世界观范围之内实现于本身还仅是内在的艺术产品（腹稿）。但是美这个概念本身就要求把美表现于艺术作品，对于直觉观照成为外在的，对于感觉和感性想象成为客观2的东西。所以美只有凭这种对它适合的客观存在，才真正成为美和理想。因此在这第三卷里我们就要研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作
9、品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。只有理想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这里正是世界观整体中的美的理念本身化成对象，所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一种有机体，其中差异面如果在第二卷已分化为一系列本质不同的世界观，现在就要分成一些个别具体化的组成部分，其中每一部分又是独立自足的整体，而且作为个别具体化的整体，可以用各种不同艺术类型来表现。按照概念，艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系
10、或互相补充。这种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。131各门艺术共同的发展过程正如各种艺术类型，作为整体来看，形成一种进化过程，即由象征型经过古典型然后达到浪漫型的发展过程，每一门艺术也有类似的进化过程，因为艺术类型本身正是通过各门艺术而获得实际存在。但是另一方面各门艺术本身也有一种不依存于它们所对象化的那些艺术类型的独立的变化或发展过程，这种发展过程，就它的抽象的关系来看，对所有各门艺术都是共同的。每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期。因为艺术作品全部都是精神产品，像自然界产品那样，不可能一步就达到完美，而是要经过开始、进展、完成和终结，要经
11、过抽苗、开花和枯谢。我们现在一开始就约略提到这些抽象差异的发展过程，因为它们适用于一切艺术。这些差异就是人们一般用来标志各种不同艺术风格的，例如“严峻的”、“理想的”和“愉快的”风格，这些风格主要指一般的观照方式和表现方式，有时只着眼到外在形式自由或不自由，简单或繁芜之类情况，总之，指内容的定性表现于外在现象的一切因素，有时只指艺术表现内容意义时对感性材料的技巧方面的加工。通常人有一种成见，以为艺术在起源时总是简单而自然的。这句话在一定程度上当然是对的：这就是说，粗糙的和野蛮的风格比起艺术的真正精神当然较为简单自然。4但是就艺术作为美的艺术而言，它的自然，生动和简单却另是一回事。所谓艺术的开始
12、，即当作粗野来了解的简单自然，例如儿童所画的简单形体，用几条不成形的线就代表一个人像或是一匹马，与艺术和美并不相干。美作为精神的作品就连在开始阶段也要有已经发展的技巧，大量的研究和长久的练习。既简单而又美这个理想的优点毋宁说是辛勤的结果，要经过多方面的转化作用，把繁芜的、驳杂的、混乱的、过分的、臃肿的因素一齐去掉，还要使这种胜利不露一丝辛苦经营的痕迹，然后美才自由自在地，不受阻挠地，仿佛天衣无缝似地涌现出来。这种情况有如一个有教养的人的风度，他所言所行都极简单自然，自由自在，但他并非从开始就有这种简单自由，而是修养成熟之后才达到这种炉火纯青2。所以无论是按照事物的本质还是按照实际的历史发展来看
13、，艺术在开始阶段总是偏向于牵强和笨重，在次要方面不厌其详，在服装和一般周围细节方面所下的工夫不厌其苦，这些外在方面愈齐全愈繁复，而真正富于表情的东西也就愈单薄，也就是说，精神的东西在形状和运动方面也就愈缺乏真正自由生动的表现。所以从这方面来看，最原始最古老的艺术作品在各门艺术里都只表达出一种本身极其抽象的内容，例如诗中的简单故事，在酝酿中的神谱及其抽象的思想和粗疏的加工，以及一些木雕石刻的神像之类在表现方式上总不免笨拙、单调、混乱、僵硬和枯燥。特别在造型艺术里，面孔表情呆板，静止状态并不表现心灵的深思默索而只表现动5物性的空洞呆板，或是走到另一极端，在表现特征上过分尖锐和夸张。就连身躯的形状和
14、运动也是死板的，例如两只胳膊粘连到身体上，两腿没有分开，或是在笨重地，角度突出地，疾速地走动着；身体的其它部分也不像样，显得很逼促或是过分瘦长。但是在服装、头发、武器和装饰这些外表方面却大半费过许多心思，下过许多工夫，不过衣褶总是板滞的，彼此不相配合而且也不合身，例如早期的圣母像和其它神像就带有这些毛病，它们有时安排得过分整齐以至于单调，有时却棱角毕露，线条没有一定的方向，纵横乱窜。最早的诗也是零碎的、上下文不衔接的、单调的，往往只有一种思想或情感以抽象方式起着统治作用，否则就是像脱缰之马，粗暴激烈，毫无节制，细节很混乱，整体也缺乏谨严的内在有机联系。a）严峻的风格所以我们在这里所要研究的风格
15、是来在这种准备阶段之后，和真正美的艺术一起开始的。在开始时风格固然还很粗犷，但是较美的作品却已使粗犷缓和到严峻。这种严峻的风格是美的较高度的抽象化，它只依靠重大的题旨，大刀阔斧地把它表现出来，还鄙视隽妙和秀美，只让主题占统治地位，特别不肯在次要的细节上下工夫。在表现题旨中严峻的风格还坚持摹仿现成的东西，正如在内容上，无论就构思还是就表现来说，它都取材于现成的人所崇敬的宗教传统，在外在形式上它所信任的是事物本身而不是它自己的创造发明。因为它满足于事物本身的巨大效果，6所以在表现上也只追随客观存在的东西。一切偶然性的东西都被严峻的风格远远地抛开，所以也见不出主体的自由和任意性的痕迹；母题都很简单，
16、所表现的目的或旨趣不多，所以在形体结构、筋肉和运动方面也没有多少细节上的变化。b）理想的风格其次，理想的纯美的风格介乎对事物只作扼要的表现和尽量显出愉快的因素这两种风格之间。我们可以把这种理想的风格称之为寓最高度的生动性于优美静穆的雄伟之中的风格，就像它在斐底阿斯和荷马的作品中所令人惊赞的那样。这种生动性在每一点都可以见出，无论是在形状上，曲折上，运动上和组成部分上，一切都是有意义的和富于表情的，一切都是活泼的和发挥效力的。无论从哪一方面去看这种艺术作品，都可以看出自由生命本身的脉搏跳动；这种生动性基本上只显出一个整体，它只是一种内容，一种个性和一种情节（动作）的表现。从这种真正的生动性里，我们还可以感觉到一股秀美的气息周流于全部作品里。这种秀美是一种转身面向观众和听众的姿态，这是严峻的风格所不屑采取的。但是司美女神3尽管向旁人显出一种感恩和取悦的神情，她处在理想的风格中却从来丝毫没有要取悦于人的意图。我们对此可以作一种玄学的解释。主旨是集中化的具有实体性的东西，本身是独立自足的。它既通过艺术表现于形象了，从而就仿佛努力为旁人而存在那里，就由它本身的单纯性7和坚实性转向特殊个别化，这种
