1、2023 年 5 月第 21 卷第 3 期总 81 期北京联合大学学报(人文社会科学版)Journal of Beijing Union University(Humanities and Social Sciences Edition)May 2023Vol.21 No.3 Sum No.81收稿日期 2022-11-14基金项目 2021 年度中国博士后基金博士后国际交流计划引进项目“晚清至民初北京国画家的美术留学研究”(项目编号:YJ20210043);2022 年度北京外国语大学中央高校基本科研业务费专项资金资助“全球知识迁移与明清至民初的中国文教形态”(项目编号:2022TD005)
2、。作者简介 王梓(1992),北京市人,北京外国语大学历史学院、全球史研究院讲师。美术沙龙在民国初期北京的兴起、发展与影响 以京派画家的实践为例王 梓(北京外国语大学 历史学院、全球史研究院,北京 100089)摘 要 19101930 年代,沙龙逐渐成为一种全国流行的美术新现象,主要分布在北京和上海两地。以民国初期(19121927 年)北京画坛为例,引介和推广沙龙的实践是京派画家推动国画现代化的一种尝试。相比上海西画家直接移植法国沙龙的经验,民国初期北京画坛的沙龙有两点特殊性:一是发挥主导作用的是国画家而非西画家;二是引介沙龙的参照系是日本而非法国。例如北京大学画法研究会和花阴画会等现代美
3、术社团的运行均体现了日本的影响。通过采用展览、公关和杂志出版等现代组织方法,京派画家在鬻艺、自我宣传以及培养学生等方式上均发生了改变,这些改变有力地推动了国画的现代化。关键词 美术沙龙;国画;现代化;京派;陈师曾中图分类号 J209.2 文献标志码 A 文章编号 1672-4917(2023)03-0029-09 汉语“沙龙”从英语 salon 或法语 salon 音译而来。法语 salon 源于意大利语 salone,表示主厅或会客厅,后常指由女主人主持、在宅院的客厅中举行的非正式聚会活动,来宾多为有知识、具备一定社会地位的人物。法语 salon 的另一含义为法兰西皇家美术学院的展览会,后被
4、广泛用来指代各类美术展览会。中文语境中,沙龙保留了文艺会客厅和美术展览两个含义。费冬梅指出,沙龙最早通过两个途径进入中国:被动的输入和主动的引进。前者由晚清来华传教士传入;后者主要依靠留学生主动翻译和移植。留法学生在介绍和传播作为美术展览的沙龙方面发挥了重要作用,刘海粟在 1923 年发表的天马会究竟是什么中明确指出天马会的创制模仿了法国的沙龙。在民国初期北京画坛的语境下对沙龙的使用包含了“画家的聚集”和“美术展览会”双重含义。在“画家的聚集”层面上,沙龙的作用等同现代美术社团:具有相同目标的国画家聚集在沙龙中交流探讨绘画创作和艺术思想,通过聚集形成了特定的流派,并以沙龙为平台推介作品、思想和
5、培养新人;沙龙中,成员思想自由、去留自由。京派画家在沙龙中探索的推动国画现代化的途径可用巴里提尔(Barry Till)提出的“现代组织方法”(modern organizational techniques)来 概 括 展 览(exhibitions)、公 关(public relations)、广 告(advertising)和 销 售(sales)1。作为“美术展览”的沙龙是国画公开宣传和销售的平台、社团的重要事务之一。“美术展览”意义上的沙龙,是西方艺术史领域备受关注的议题之一。国内先行研究同样关注欧美沙龙。然而,关于沙龙对国画现代化的作用与影响的研究还有探讨的余地。高美庆(Maych
6、ing Kao)认为,在现代中国,展览会作为一种能促进新艺术和新思想的工具而被西化的艺术家所采用2。鹤田武良则指出了晚清至民国初期北京在美术展览会发展方面相较于上海和广州的滞后性3。刘瑞宽重现了 19 世纪 20 至 30 年代上海及周边城市举办美术展览会的情况,并分析了全国美展的兴起、发展与影响,而对于同时期北方画坛的探讨仍局限于中国画学研究会、湖社画会等社团对画学传统的重新表述,而非推动国画现代化的尝试4。30 北京联合大学学报(人文社会科学版)2023 年 5 月本文主要从移植日本经验的角度梳理美术沙龙在民国初期北京画坛兴起与发展的脉络,重现京派画家在引介和推广这一“舶来品”中发挥的主导
7、作用,并探讨历经本土化的沙龙对国画的现代化进程产生的深远影响。“京派画家”即万青力所指的于民国初期(19121927 年)主导北京画坛的南方画家,如陈师曾(18761923 年)、金城(18781926 年)、姚华(18761930 年)、贺履之(18611937 年)和王梦白(18881934 年)等。笔者首先梳理了民国初期京派画家组织的现代美术社团(表1)及画作参展的情况(表 2),这些信息将作为展开讨论的基础。一、民国初期北京美术沙龙的日本因素19 世纪晚期,沙龙由留学生从西欧引入日本,开启了艺术中心东京的沙龙时代。日本的现代美术社团始于 19 世纪末至 20 世纪初,是一种具有明确主旨
8、与目标的专业性组织。社团成员通常采用举办展览会、出版期刊和培养年轻艺术家等三种方式来宣传绘画风格和理念。现代美术社团也具有商业功能:展览会往往在公共场所举办,有效地拓宽了会员出售作品的途径。1902 年 6 月 5 日,美术新报刊登的美术家团体一文指出,东京因其美术社团而闻名于全国。据统计,东京主要的美术社团共有 44 个5。北京画派领袖陈师曾于 1902 年至 1909 年在东京留学,由于就读的东京高等师范学校博物科对图画课的要求和个人对西方绘画的浓厚兴趣,陈氏得以从多个途径学习西方美术。期间,陈氏了解东京沙龙文化的两大途径是东京高师图画教师、日本洋画界领军人物小山正太郎(18571916
9、年)和就读于东京美术学校西洋画科的好友李叔同(18801942 年)。根据陈氏与小山氏和李氏的密切交游可推断,陈氏对东京洋画界最重要的三个现代美术社团 明治美术协会、白马会和太平洋画会 具备一定的了解。表 1 民国初期京派画家参与的现代美术社团社团名称宗旨地点持续时间主要活动出版物北京大学画法研究会研究画法,发展美育北京19181923研究会聘请导师进行分科授课;组织演讲会;不定期举办研究会师生联合展览和游园会;编辑出版绘学杂志绘学杂志中国画学研究精研古法,博采新知北京19201946每月逢三、六、九日开会观摩古代名宿及研究会导师评议的绘画作品,由评议导师进行教学并指导学员研习传统绘画;举办年
10、度成绩展;举办中日绘画联合展览会;先后出版艺林旬刊艺林月刊艺林旬刊 艺林月刊花阴画会研究中西画法,提倡美术北京1920?举办会内导师(国画家和西画家)的联合展览会;面向社会大众开设中西绘画的暑期课程无北京大学造型美术研究会研究美术,培养美术人才北京19231931研究会聘请导师进行分科授课;面向社会大众开设中西绘画的暑期课程;出版造形美术杂志造形美术表 2 民国初期京派画家作品的参展情况展览名称主办方地点日期北京大学游园会北京大学画法研究会北京:北京大学1919 年 2 月 2 日花阴画会展览花阴画会北京:石达子庙1920 年 6 月 57 日旅京湘人之游园会旅京湘人北京:中央公园1921 年
11、 8 月 1314 日第一届中日绘画展览会中国画学研究会 北京:石达子庙1921 年 11 月 2330 日第一届中日现代绘画展览会 中日美术协会上海:虹口日本人俱乐部1922 年 4 月 15 日第二届中日绘画展览会中国画学研究会、日华实业协会东京:东京商工奖励馆1922 年 5 月 114 日陈师曾个人画展上海书画会、上海书画善会上海:虹口日本人俱乐部1922 年 11 月 2223 日天马会展览天马会上海:上海美术专科学校1923 年 8 月 4 日陈师曾出身江西义宁陈氏,是晚清维新派人物陈宝箴(18311900 年)之孙,诗人陈三立(18531937 年)之子,家学渊源为其奠定了诗、书
12、、画、印四绝的坚实基础。北京十年(19131923 年)是陈氏艺术生涯的黄金时期,其代表作文人画之价值在 20 世纪首次以理论形式肯定文人画之价值,影响范围波及东亚和欧美。关于陈师曾的东京留学经历,参见王梓:陈师曾东京留学考,新美术2023 年第 1 期,第 191216 页。第 21 卷第 3 期王 梓:美术沙龙在民国初期北京的兴起、发展与影响31 在日本美术界反洋画的背景下,小山正太郎从1884 年开始积极参与洋画复兴运动,现代日本的第一个西洋画社团 明治美术协会于 1889 年应运而生。白马会的创始人是明治美术协会的前会员、东京美术学校西洋画科教授黑田清辉(18661924年)和久米桂一
13、郎(18861934 年),二人均有巴黎留学经历。白马会运行了 15 年,在 1911 年解散之前共举办了 13 次展览,展览场所以上野公园为主。明治美术协会解散后,小山的追随者于 1902 年成立了太平洋画会,延续了明治美术协会的性质、目标和宗旨,并于 1902 至 1909 年连续在上野公园举办年度展览会。在东京期间,李叔同曾三度参加白马会的年度展览。归国后,李氏在 1912 年上半年短暂担任上海太平洋报文艺副刊编辑时,曾撰文着重向中国读者介绍白马会,并将明治晚期日本洋画的发展与进步归因于黑田清辉和白马会的影响:日本近年以来,西洋画进步极速,年设官立文部省展览会一次,奖励佳作。此外,又有白
14、马会与太平洋画会两团体,最有势力。白马会以黑田清辉为主盟去年白马会名目已解散,然其势力依然存在白马会员黑田氏,群拟为洋画大统领,其势力之大,可想见矣。平心论之,日本洋画发达,黑田氏之力为多6。明治美术协会和白马会的组织、展览、出版物和教学等方面为晚清的留学生提供了日本现代美术沙龙的范式。北京大学画法研究会(下文简称为研究会)是民国北京最早成立的现代美术社团之一。1917 年末,陈师曾应北大校长蔡元培(18681940 年)之邀参与组织研究会,在草创期间负责审读草案,并在担任导师期间对研究会的教学、管理和制度提出建议7。因此,研究会在基本组织结构、运行方式、杂志出版和教学体系等方面均引介和移植了
15、日本现代美术社团的经验,其中明治美术协会和白马会的影响尤为突出。首先,研究会采取的学生自治模式便来源于东京高师校友会和学科专业社团。陈师曾归国后在通州师范学校任教期间发表的在通州师范校友会第二次会上的讲话充分展现了他对东京高师校友会的熟悉:其宗旨在训练学生,所以会中办事之人,皆学生任之。以养成其自治力及公共心,故学生与校长师长合一处办事者如书记交际等,皆学生为之异日之自治,即此会为之基础凡会事,教员帮忙而已,学生为主体8。研究会从筹备开始便在蔡元培的主持下,由两位学生干事狄福鼎和陈邦济(生卒年不详)负责统筹各项事务。故其性质和东京高师校友会及其他专业学会一样,是学生自治的团体,校长延请学校职员
16、担任义务事务员来协助学生干事的工作9。据查证,研究会先后有两个版本的规则。简章草案于 1918 年 2 月由学生干事拟定、蔡元培核准并呈陈师曾审读,该版本共 9 条,寥寥数百字,内容极为简略。1920 年刊登于第 1 期绘学杂志的最终版本会章与草案大不相同,总计 9 章 48 条,结构严谨、内容翔实,是在研究会第一年各项会务实际运行的基础上对草案进行的补充,增加了若干新条例。会章与明治美术协会系统而详细的规则在框架结构和主要内容上有诸多相似之处。两份章程均由 9 个章节组成,包括了社团的宗旨与目标、人员的构成及具体负责事项、集会的类型与安排、经费来源和使用以及补充事项等内容10。具体地,会章的“会务”列出的美术创作、评议会员的作品、组织讲座和举办展览会四项均已涵盖在规则的“事业”章中。会章的“集会”章将研究会召开会议的种类分为三种,与规则的“集会”章一致:全员参与的年度会议 讨论修改章程和选举行政人员;职员的月例会 解决研究会的运行和管理等问题;导师会议 讨论改进教学和指导的方法、招募新会员。研究会的官方出版物绘学杂志在框架结构和内容上汲取了白马会光风和美术讲话的经验,兼具光风 与美术
