1、传媒论坛2023年第4期（总第124期）一、传统图形元素的“再设计”（一）中国传统图形元素的概述中国传统图形元素主要流行于面具、衣物、陶瓷、青铜器等装饰上，其装饰图形源于现实生活中。人们在生活中发现设计，以现实生活作为思想依据，人们的理解和思考最终形成了图形的模样。我国传统图形元素主要从“形”和“意”两方面入手。其中“形”是指形式。自古以来中国图案大都是拟定一个中心点，然后围绕这个中心点两边对称。以图形的对称来表达圆满、统一、和谐的向往。“意”是指寓意，例如蝠与福同音，因此，蝙蝠自古就被称为福气的象征。每个朝代都有属于自己传统图形的民族性，或者说每个部落的图形都有自己的图腾或信仰。例如江西萍乡
2、湘东傩面具，每个傩面具造型都有着独特的寓意和象征性的图形样式。傩面具在我国传统图形中有着很高的影响力，是年代较为久远的面具造型。它被用来寄托人们的解厄祈福的信仰和崇拜，具有符号性和象征寓意。（二）“再设计”的理念再设计，从其字面意思就是指再次设计。这一理念最初是起源于原研哉。他曾说再设计就是事物陌生化，就像杯子是用来盛水的，从其本源来思考，我们才不会被现有杯子的模样框死，只要我们设计的物品可以盛水就可称为杯子。从生活中的物品去提取价值，让熟知的事物陌生化，这便是再设计。起初，再设计源于我们对日常生活物品的思考，后来，再设计这一词逐渐被设计师应用到文化创意中。其中，现代设计师对于传统图形再设计这
3、一方面接触范围最广，他们抓住传统图形元素的形与意的特点，提取图形元素，重组设计，结合现代图形视觉符号传达文化韵味，取意传神，赋予新鲜血液，设计师借着文化的精神来升华设计的韵味。总之，文创再设计的意义在于：传统文化借用现代设计来创造价值，给传统文化树立现代设计价值观；而设计师又借传统文化的势来增加设计作品的价值。二、传统图形元素在文创产品中的设计现状文创产品主要是以文化类的主题为基础，对传统文化加以解读从而添加属于自己的思维创意，提取文化元素进行再创造，赋予商品价值的产品，同时也是作为宣传地方文化的一种媒介。近年来，各式各样的民俗类文创设计涌入市场，传统作者简介：张雪佩，江西师范大学美术学院，研
4、究方向：视觉艺术、美学理论。杨邵立，江西师范大学美术学院，研究方向：图形设计、美学理论。中国传统图形元素在文创产品中的“再设计”以傩面具图形为例张雪佩杨邵立摘要：傩面具作为我国重要传统文化之一，也是江西萍乡的民俗艺术，承载着地区文化底蕴。其图样多变、造型独特，被人们视为祛灾纳吉之物。在视觉传达设计中，图形并不只是作为一种视觉符号为了达到美观而存在的装饰，它更是用来传达讯息、表达精神的一种情感寄托。以傩面具这一传统图形文化作为出发点，探析傩面具的造型特点，明确傩面具在历史文化中扮演何种角色。结合傩面具中的色彩和图形元素进行文创再设计，从傩文化的图形元素、功能、形式感方面以及傩面具的戏剧性结合现代
5、文化来给傩文化树立新形象。助力于吸引人们对传统文化的关注，弘扬中国传统文化，增加文化归属感。关键词：传统图形；傩面具；图形设计；文创再设计中图分类号：G114文献标志码：A文章编号：2096-5079（2023）4-0086-03文化传播与审美86传媒论坛传媒论坛2023年第4期（总第124期）文化开始变得商业化、物质化。但对于传统文化所蕴含的寓意鲜有人了解，这给我国文化传播与传承带来了严峻挑战。我国文创产品的设计现状体现在以下几方面：一是商业化。文化产品如果要映入世人眼球，体现文化的价值，就要与现代文化结合，符合现代人的思维，正确引导人们了解文化寓意。如今，文创产品设计呈现商业化，图案精美，
6、颜色吸引眼球，具有较强的艺术气息，传统文化有力结合了现代元素，起到了文化推广与促进经济的用途。例如，现在市场上的民俗文创设计新年文创设计。关于新年的文创衍生品，大都是应用在生活创意上，红包、年历、烟花灯笼等，根据生肖年的改变，不断推出新产品，深刻表达了年文化的寓意，既促进人们对年文化的热衷，也促进了经济的发展。二是内涵度缺乏。要文化快速被人们了解，大部分设计师们想到的办法就是与旅游业结合。因为旅游业发展迅速，是一个很好宣扬民俗文化的机遇，而随着旅游市场不断扩大，纪念品消费需求也在增大。风俗文化本是因生活习惯而形成的地方特色文化，具有特殊寓意，而如今的文创为了满足消费者需求设计形式过于简单，就显
7、得民俗文化的内涵简单普通了，且文创设计在产品上的应用和传统文化缺乏关联度，文化寓意不突出。例如，如今的文创大都是运用在钥匙扣、明信片、手机壳、杯子、包包、IP形象等，应用方式单一，消费者纯粹是为了买纪念品留念，导致传统文化廉价，缺乏了文化寓意的表达。三是文创设计的侵权问题严重。目前国内的设计相比其他国家来说起步较晚，文创产品设计也存在创新滞后问题，且文创产品在短时间内大批涌入市场，设计时间较短，侵权问题严重。国内对于设计侵权问题还没有很完善的解决方案。三、傩面具的分类及艺术特征面具，古往今来都是来象征一个人的内心世界，傩面具的出现无非是对面具文化的升华。从远古时期开始，面具文化已有上千年历史。
8、古人对自然的崇拜，使得人们将图形元素融入到面具当中，从而彰显对自然力的崇拜。图形，是我们生活中接触最多的一个设计元素。以古喻今，并不只是适用于神话故事、名言名句，借取图形文化传播现代现象也是一个很好的手法。随着现代平面设计技术的兴起和信息技术的蓬勃发展，中华传统文化的价值被深入挖掘，传统图形逐渐成为设计师研究图形设计表达形式和内在美学价值的载体。创新的思维理念与新兴技术的碰撞，使图形的设计有着更加宽阔的发展空间，创造出一种新的图形与现代科技融合的表达形式。传统图形与现代文化结合进行再设计，既是弘扬我国传统文化，也使得图形设计更具现代情感。傩面具作为中国非物质文化遗产，具有祛灾纳祥的象征，因此，
9、在设计中，应对现有图案进行图形再设计以适应人们对传统文化的需求，创造出符合现代审美的文创作品。傩文化是以对鬼神、自然的崇拜和信仰为核心，所形成的各种请神驱鬼的祭祀仪式。这种巫术祭祀活动是以驱鬼祈福、驱除瘟疫、躲避灾祸、沟通人神为目的的一个完整的系统。而傩面具是先民进行巫术祭祀时会佩戴上的一种独特面具，被认为可与神灵沟通。傩面具不仅是一种驱祸祈福仪式的道具，也可以看作一件精美的设计作品。傩面具由最开始对自然的崇拜敬畏，到后来带有娱乐性质的傩戏。因此，它同时具备宗教艺术和民间艺术风俗的特色，它植根于民间，凝聚了世代民众的审美趣味。傩面具在造型塑造、材料选择、色彩的搭配、装饰纹样方面颇为讲究，因为地
10、域的不同，纹饰、色彩等搭配也会有一定的差异。我国傩面具在江西、湖南、贵州等地都有分布，大多数是以杨柳木和香樟木进行雕刻，古人喜欢将面具人物的个性进行凸显，将五官进行精细的雕琢，将其性格进行具象化的表现，让人一眼就看出面具所代表的性格形象以及身份。傩面具从使用的角度来说，大致可以分为祭祀和傩舞两种。祭祀所使用的面具厚重、威严，具有庄重的仪式感。傩舞类的面具大多数都比较轻巧，面具的大小也大致与人脸相当，在口鼻处做了镂空的处理，方便仪式时使用。傩舞类的面具按人物的类型又大致可分为俗人傩面、正面人物傩神、鬼怪傩神等，其造型根据角色各有特点。傩面具的种类从属性方面来分类，主要分为正神类和凶神类以及世俗人
11、物类。面具也根据造型来体现傩面具的角色形象，例如正神类正直，一般都是表现得比较和蔼、微笑示人，例如傩公和傩婆；凶神类的傩面具刻画的就是带有獠牙，五官夸张，通过夸张的造型体现人物凶神恶煞的特征；世俗人物类又分好与坏的角色，且这类更贴合现实生活中的人物，世俗类中好角色例如唐僧，表现得端端正正、刚正不阿。我国的历史文化重寓意，偏向于以色彩引起感官刺激和联想，傩面具在颜色方面的运用上大都是白色、黄色、红色、黄色、黑色以及绿色等跳脱的颜色。色彩可以表现不同的角色形象，例如强硬的角色都是由黑色表现，红色在被广泛用于体现正直，代表热血、激情，民间认为可以祛除灾邪，例如傩面具中的关公就是红色面具。之所以傩面具
12、会喜欢用夸张的色彩，除了表现人物的性格之外，也为了造文化传播与审美87传媒论坛2023年第4期（总第124期）成一种神秘感。傩面具夸张的造型、繁杂的纹饰、分明的色彩，都具有朦胧神秘的色彩，也蕴藏了一种生活气息。从纹样来看，傩面具最典型的纹样大致可分为刀形纹、水波纹、三角纹、曲线纹、菱形纹等。这些纹饰与造型、色彩巧妙结合，营造出独特的魅力。同时也体现出先民内心深处对于未知世界的敬畏之感。恰恰是因为这种对世界充满敬畏的世界观，影响了傩面具的纹饰和造型。除此之外，傩面具也会运用一些吉祥的图案。如，龙、凤、福、禄、寿、祥云等纹样，体现出先民对美好生活的向往。综上所述，傩面具的造型、颜色、纹样会呈现出相
13、当明显的符号化特征。远古祭祀的图腾，其本身就具有相当明显的符号化，这就导致宗教意味自始至终都贯穿在傩面具的特征之中。傩面具发展至今，虽然宗教、迷信的色彩逐渐弱化，但仍是乡民驱邪祈福活动必不可少的一种文化，在如今亦不可忽视。四、中国传统图形的再设计方法中国传统图形文创设计起步较晚，在现代设计中的再设计手法还不是很广泛。目前国内将传统图形元素转化为现代设计的主要方式有：（一）化繁为简传统图形经历了上千年的历史沉淀，大部分是比较繁琐的。到了现代，人们生活节奏快，简洁、效率高是现代人追求的主流，现代设计形成了简约风格。因此，传统图形要在现代继续传承下去，最好的办法就是在传统图形元素中提取最具有代表性、
14、最直接的图形元素，从而再设计为简单的、易被现代人接受的图形，且要保留文化本身所蕴含的寓意。这样设计出来的产品就能更突出地方文化特色，容易被人记住。以傩面具为例，用最简单、概括的傩图形表达深刻的内涵意味，既不失设计感，又很好地传播了传统文化价值，让人一目了然。但不能为了简约而简约，基本的傩面具形象特征和其中的文化价值一定要完整保留，做到简约为的是让观看者更容易接收到其传达的信息。（二）解构与重组解构在传统图形再设计中是常用的手段之一，顾名思义就是对传统图形提取之后打散重组。打散是要打散或者分割传统图形固有的造型或者图形元素空间之间的关系，重组的意思是将打乱的图形元素重新进行组合，且这一过程并不改
15、变该文化内涵。设计师将解构的传统图形元素进行颠倒、变形等变化，换个创意的表现形式，使得传统图形标新立异，展现现代语言。傩面具形象的艺术视觉元素极为丰富，可以将其进行抽象化、符号化的设计，使传统视觉元素的美感和传达性更强。傩面具形象的设计在不断发展的过程中形成了许多风格，通过打散、分解、重组的方法进行再设计是现代设计中常见的一种。（三）色彩多元化色彩是表现文创设计最直观的元素，色彩运用得好可以给图形创造更强的冲击力。古时人们颜料生产方式有限，传统图形的色彩饱和度都偏高，且颜色单一。这对文创设计是一个很好的突破口，据研究统计，传统文化不被人们所热爱，很大部分是因为颜色方面不够讨喜。多元化色彩将会给
16、传统文化带来一个崭新的视角，运用多种颜色搭配，或者采用渐变色，挖掘传统图形的层次和立体感。通过运用傩面具中的红、黄、蓝、绿、橘、黑、白这几种主要颜色，在文创产品中将傩面具独特的人物性格特征诠释出来，从而使色彩在整体设计中达到完整的视觉效果，在保留传统傩面具神韵基础上增加设计的时尚感、现代感，进而使受众感受到傩面具多元色彩的艺术性。五、结语傩文化是中国传统文化中一个宝贵财富，其价值并不只是对于造型的欣赏，更多的是傩文化所包含的寓意，对美好生活向往的精神。傩面具将人、神、非人非神的虚幻人物都融合到了一处，创造出造型百变的面具佳作，为后人留下了宝贵的文化遗产和艺术财富。傩面具具备了宗教艺术和民间艺术风俗的特色，对于现代艺术设计有很重要的学术研究价值。对中国传统傩面具图形文化结合现代文创再设计融合，创造属于本民族的特色文化走向世界，让更多的人去了解它，从消费者角度出发，设计出走进内心的傩面具产品，让更多人认可这门伟大的文化、让更多人意识到我国传统文化的底蕴之深。参考文献：1侯文,侯小锋,刘圣婷.图形符号的视觉传播J.2017,(12).2陈邵峰.解构与重组文创设计方法漫谈J.中国博物馆文化产业
