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中职舞蹈教学中“舞感”的重要性与培养策略_陈丹玲.pdf

上传人:哎呦****中 文档编号:2724664 上传时间:2023-10-13 格式:PDF 页数:3 大小:1.64MB
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资源描述

1、172交流探索中职舞蹈教学中“舞感”的重要性与培养策略福建省顺昌中等职业学校陈丹玲【摘要】近年来,在我国教育事业的不断改革发展中,中职学校承载着为国家培养职业人才的重任,教育质量越来越受到重视。舞蹈作为中职教育的重要组成板块之一,对提升学生“舞感”与艺术感知力有着极大帮助。因此,教师应优化及创新自身教学形式,通过培养学生的“舞感”,激发其对舞蹈的学习兴趣,增进中职舞蹈教学实效性。基于此,对中职舞蹈教学中培养“舞感”的重要性展开论述,提出几点具体培养策略,以促进中职舞蹈教学的发展。【关键词】“舞感”;中职舞蹈教学;重要性;策略【中图分类号】G71【文献标识码】A 【文章编号】2095-9214(

2、2023)05-0172-03【DOI】10.12240/j.issn.2095-9214.2023.05.052“舞感”指的是表演者在舞蹈表演的过程中所展现出的一种表现能力。在“舞感”的感染下,表演者的艺术感悟能力和专业素质会被更好地激发出来。在中职舞蹈教学中,教师注重对学生“舞感”的培养,有助于进一步促进学生舞蹈学科核心素养及艺术审美能力的提升。随着“舞感”的不断增强,学生能够加深对舞蹈作品的理解,在表演过程中会显得更加生动形象,同时也会使观众产生共鸣,以此真正“舞出精彩,舞出自我”。一、中职舞蹈教学中培养“舞感”的重要性在中职舞蹈教学中,“舞感”的培养十分重要,主要体现在两个方面。首先,

3、“舞感”有助于彰显舞蹈表演者的舞蹈表现力。舞蹈是一门高雅的艺术形式,其所呈现的艺术魅力主要是通过肢体表达来完成的。与其他艺术门类相比较,舞蹈表达形式更为含蓄,需要通过肢体语言对情感进行传递,观众更是需要通过舞蹈表演者的精确表达体悟作品的实质内涵。因此,舞者应提高对舞蹈艺术的感知能力,能够通过舞蹈语言将舞蹈艺术诉说给观众。反之,如果一名舞者在舞蹈表演中只是简单地四肢摆动,没有蕴含思想感情,也缺乏对艺术的理解参悟,那么舞蹈作品就缺少了灵魂,观众对舞蹈的精髓也无从把握,舞蹈的张力也很难表现出来。对学生的“舞感”进行培养,能够使其舞蹈表演更具表现力,舞蹈作品的呈现也会更加生动传神。其次,“舞感”的培养

4、有助于传达舞蹈作品的精神内涵。在中职舞蹈教学中,教师要将艺术表现力的培养贯穿于教学始终,要逐步提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。舞蹈艺术是具备生命力的,如果表演者缺乏“舞感”,那舞蹈的生命力就难以呈现出来,舞蹈表演也会显得呆板麻木,缺乏艺术的灵动性,这样的舞蹈表演无法使观众产生共鸣。舞蹈作为一种抽象的艺术形式,其精神内涵需要表演者去不断揣摩,并在其中投入自己的思想情感。舞蹈不是单纯的表演,它更像是艺术精神的载体。由此不难看出,“舞感”是一名优秀的舞者必须具备的素养,是舞蹈表演的基础。二、中职舞蹈教学中培养“舞感”的策略(一)提高学生的环境适应能力在现阶段的中职舞蹈教学中,一些教师在教学173交

5、流探索思维上仍比较传统,多采用陈旧的教学方法,学生主体地位不够明显,在教学过程中忽视了学生的主观能动性。如,在某一个舞蹈动作的讲解上,通常采用的是机械训练方式,让学生通过大量反复的练习来强化动作记忆,并没有将舞蹈动作所蕴含的情感揭示给学生。在这一教学中,学生的“舞感”自然也得不到有效提升,无法深刻理解舞蹈作品的真正寓意,很难把控其艺术情感。“舞感”培养的前提是提高学生的环境适应能力,在身心完全放松的状态下才能够唤起学生对艺术的感知。舞蹈艺术需要舞台来呈现,它所面对的受众是舞台之下的观众。为了提高学生的环境适应能力,教师在平时的教学中就要引导学生理性地面对外部环境,无论是在台下训练还是在台上表演

6、都不能紧张,要锻炼学生的舞台适应力,保证舞台下和舞台上的发挥效果相一致。教师可以将一些缓解紧张情绪的方法传授给学生,如怎样用平常心完成表演、如何应对观众的临场反应以及如何补救舞台可能出现的表演失误等,要强化对学生环境适应能力的训练,从而为“舞感”培养奠定良好的基础。(二)培养优雅的肢体表达能力优雅的肢体表达能力是培养学生良好“舞感”的重要基石。想要培养学生的肢体表达能力,教师要结合两方面的训练。首先是外部肢体动作的练习。舞蹈作为一门优雅的艺术,其艺术的张力重点体现在视觉的冲击上,也就是说,观众要通过所呈现的肢体动作,才能领悟舞蹈艺术的内涵,这是一个从外向内的递进过程,需要舞者先借助肢体动作刺激

7、观众的视觉感官,紧抓其眼球,让舞蹈看上去张力十足,才能够进一步递进到观众的内心感受中去。教师要注重日常对学生基本功的训练,扎实的基本功是提高肢体表现能力的前提。由于中职学生的生源较为多元化,生生之间存在一定的差异,对舞蹈动作的理解能力和基本功也不尽相同。教师要强化基本功训练,先要增强学生的动作意识,在此基础上,对学生的实际学情有个大致了解,以便于及时针对性地调整教学策略。在基本功的训练上,教师要分阶段地进行,主要是结合难易程度,观察学生的接受水平来适时调整。如在初级阶段的基本功训练中,主要注重对学生的形态规整,可以利用一些跳、跃、翻等动作锻炼学生身体的打开速度和强度,训练强度要逐级增加。其次是

8、加强舞蹈动作与音乐的结合。舞蹈艺术的内涵不仅需要依靠舞蹈动作来呈现,音乐对其精髓的诠释力也是不可替代的,因此在日常肢体训练中,要强化舞蹈动作与音乐的紧密结合。如在肢体表达能力的中级训练中,教师可以将全部舞蹈动作整合起来,将单一的动作多样化、连续化地去训练学生,将整套动作与完整的音乐搭配在一起,让学生自主发现舞蹈动作与音乐完美结合的技巧,比如当音乐表达悲伤情绪时,舞蹈动作应该怎样去呈现,当同一个舞蹈动作搭配不同的音乐时,在肢体表现上应有怎样的区别等。教师要逐步培养学生的肢体表达意识,还要强调肢体表达的准确性。(三)注重内心的情感感悟舞蹈作品的艺术内涵主要是通过舞者的动作呈现出来的,表演的过程就是

9、将舞蹈的意蕴通过肢体动作与音乐的紧密融合彰显出来的,只有将其内核转化为外放形式才会引起观众的共鸣。简言之,观众对舞蹈艺术的感知是依靠舞者的外部表现力来呈现的,想要提高舞者的外部表现力,就要注重对其内心情感感悟的提升。对于在教学中教师如何引导学生将内心的情感表达出来,非常重要的一点就是要做好眼神的训练。眼睛是心灵的窗户,人的喜怒哀乐都能够靠眼睛传递,可以说眼睛是面部感官中最重要的交流媒介。眼神训练分为两个步骤:一是定眼练习,教师要引导学生把眼神“放出去”,呈现出一种看向远方的状态。如,在距离两到三米远的地方选定一个点,眼睛集中看向这个点,注意保持目光集中,记录定眼练习的时间,如此往复,学生的目光

10、集中能力会逐步加强。二是扫眼练习,具体方法为174交流探索在距离眼睛两到三米的位置,放置两件物品,两件物品的横向间隔为两米左右,然后先由左向右扫视物品,再由右向左扫视物品,观察学生每次扫过物品时是否全面,记录扫视所需的时间和眼神移动的速度。长期进行扫眼训练,可以强化学生眼神的穿透力与感染力,将其应用在舞蹈表演中,能够更好地诠释舞蹈作品的内涵,观众也能够通过眼神感受到舞者的情感。(四)强化学生的美感意识美感意识的激发在任何种类的艺术培养中都是最重要的。艺术的魅力源于人们对美的追求,美可以增添人们的生活情趣,给人以力量,对美的不懈追求是人类的天然本性,美的事物能够陶冶身心,净化心灵。因此,在中职舞

11、蹈教学中,教师要强化学生的美感意识,通过提高学生的审美能力来增强学生的“舞感”。发现美、展示美是舞蹈艺术最终极的外在表现,在美感意识的培养中,教师要引导学生在肢体动作表达的同时要结合“舞感”,肢体动作的呈现不应是苍白无力的,而应该赋予丰富的情感内涵。这就要求教师在舞蹈教学中,要强化舞蹈美教学,在学生透彻理解舞蹈内涵的基础上再让其去练习舞蹈动作。另外,在美感意识的培养中,教师要注意结合不同舞蹈的情感差异。不同的情境需要抒发不同的情感,每一支舞蹈所表达的事物是不同的,而且学生在舞蹈表演时所感受的情境也是不同的。如,在蒙古舞的表演中,应该呈现的是一种自由无拘束的心理环境,而古典舞则需要内敛沉稳的心理

12、环境,不同的舞蹈表现,在美感意识的强化上也应有所区别。(五)提高学生的音乐感知能力音乐的感知能力即音乐的鉴赏能力。只有提高学生的鉴赏能力,学生才能够准确地感知音乐,清楚地了解音乐诉说的语言。在提高学生的音乐感知能力训练上,教师要将重点放在舞蹈背景故事的深入引导上。通常舞蹈音乐都具有较强的叙述性,通过音乐观众对舞蹈的内涵就可以略知一二。因此,教师在舞蹈教学时,要让学生通过音乐了解蕴藏在舞蹈背后的内涵,了解选择这一曲音乐的目的是什么,在艺术情感的呈现上音乐又起到了什么作用。例如经典舞蹈 爱莲说,这支舞蹈的创作灵感来自同名古文 爱莲说,作者表达的是对内心纯洁高尚的如莲花般的君子的一种赞美之情,这支舞

13、蹈的背景音乐选择也要以古典音乐为主,要与能表达出文章内涵的音乐相匹配。同时,教师在进行舞蹈训练时,要让学生带着这篇文章的情感意境去进行肢体表达,以此赋予舞蹈表演生命力。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈能够化抽象的音乐艺术为具象形态,是音乐艺术的升华,提高学生的音乐感知能力对强化其“舞感”培养发挥着重要作用。总之,在中职舞蹈教学中,对于“舞感”培养的重要性是不言而喻的,它有助于彰显表演者的舞蹈表现力及传达舞蹈作品的精神内涵。在“舞感”的熏陶下,学生的核心素养会得到有效提升,对舞蹈艺术的理解也会更加深刻。教师在“舞感”培养中,要提高学生的环境适应能力,使学生在轻松自在的状态下将舞蹈作品呈现出来,要培养学生优

14、雅的肢体表达能力,注重内心情感感悟的激发,同时,也要强化学生的美感意识,提高学生的音乐感知能力,从而使学生的“舞感”能力逐步得到提高。【参考文献】1 刘怡青.中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养方法研究 J.科学咨询(教育科研),2022(04):149-151.2 张敬伟.在中职舞蹈教学中如何培养学生的“舞感”J.艺术家,2021(12):75-77.3 吴嘉瑞.中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养 J.艺术大观,2021(30):110-111.4 马健龙.中职舞蹈教学过程中“舞感”培养的思考 J.剧影月报,2021(04):85-86.【作者简介】陈丹玲(1974.01),女,汉族,福建顺昌人,本科,讲师,研究方向:中职舞蹈教学。

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