1、104音乐表演谭盾钢琴作品八幅水彩画的回忆的创作及演奏分析杜秉泽摘 要：近年来，著名音乐家谭盾及其钢琴作品走进大众视野，被更多人熟知，尤其是他创作的钢琴组曲八幅水彩画的回忆，不仅具有浓厚的民族特色，也充分融合传统音乐文化和西方音乐文化，深受人们的喜爱。本文通过参考各种文献资料，结合演奏经验，对谭盾的音乐创作及其特征，乃至作品的创作背景、艺术风格和演奏技巧等进行全面分析，希望能够帮助演奏者对该作品有更加深入的了解，进一步提升乐曲演奏水平。关键词：钢琴演奏；八幅水彩画的回忆；八度和弦；演奏水平中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：杜秉泽（1997-），男，哈尔滨师范大学硕士研究生。谭盾
2、在创作钢琴组曲八幅水彩画的回忆中，将中国传统音乐文化与西方音乐文化充分融合，并深入到生活实践中，深深扎根于湘楚民间音乐，从中获得创作灵感，运用多种演奏技巧进行艺术创作。通过分析该作品，不难发现，谭盾所创作的这部作品具有浓厚的湘西地方特色，特别是在调式方面，多使用传统羽调式进行创作，使乐曲演奏更加细腻委婉，自然地流露出一种感性美，带有强烈的民族特色。而且曲式结构、和声调式以及逆琶音、踏板、八度和弦等演奏技巧的运用更是为这部作品走进大众视野打下坚实基础，也使我国钢琴作品的创作风格和演奏方式更为丰富。一、谭盾的音乐创作及其风格特征谭盾是我国著名作曲家，有着“音乐鬼才”的称号，在我国近现代音乐中有着较
3、大的影响力，其在音乐方面有着独特的表现，创作领域相对较广，其全新的创作形式逐渐成为中国音乐创作的里程碑。在 80 年代初期，谭盾针对西方音乐进行全方位学习，掌握全新的创作技法，促使其创作方式发生较大改变，逐渐体现出新颖的创作风格。在音乐创作中，谭盾不断抒发内心情感，充分利用丰富情感充实音乐内容，以表达自己内心想法。在实际创作过程中，其通常利用较为特殊的方式，将脑海中想象的内容创作成鲜活的音乐，以超乎寻常的方式展示不同的音乐特色，勇于追寻新鲜的形式，并将生活融入到音乐中，利用音乐的声音表达日常生活，从而展现出较为独特的风格，并能够给人们留下深刻的印象。谭盾在音乐创作时不断对音乐形式进行探索，积极
4、挖掘音乐创作的各种可能性，并将各类乐器进行充分组合，以形成不同凡响的音乐效果，将乐器与音乐进行搭配，为音乐形式添加丰富内容。同时，在音乐创作中，其不断加强对民族音乐的重视，积极将各类民族音乐作为创作的基础，并融入不同的音乐素材以及音乐文化，从而形成全新的作品内容，如，离骚、风 雅 颂等，并为相关电影创作原创音乐1。谭盾从小接触湘楚文化，并受其感染自小熟知花鼓戏，了解各种山歌小调，由此在其作品中通常会蕴含着相应的民族文化。其中，在八幅水彩画的回忆中，则深深流露着湘楚情怀，表达了浓厚的湘楚文化，寄托了作者对家乡的情感，蕴含了作者的童年回忆。在该首作品中谭盾充分利用湖南民歌小调的特点，将其融入到钢琴
5、作品中，包含浓烈的民族音乐，有效展现了带有民族气息的巫楚文化。并且，在创作过程中，谭盾还加入了较多的西方元素，将中国民族音乐与西方音乐进行充分融合，促使音乐内容更加生动，能够让人们对音乐作品记忆深刻。在谭盾的音乐作品中，不断将民族与现代、本土与西方等进行深入结合，彰显民族韵味与时代特征，能够为人们带来良好的听觉体验。二、钢琴组曲八幅水彩画的回忆的创作背景和艺术风格（一）创作背景八幅水彩画的回忆是谭盾众多作品之一，该钢琴组曲的反响较为热烈，深受人们喜爱与熟知，该首作品创作于 1978 年，此时谭盾正处于学习期间，在中央音乐学院进行深造。由于在外出学习阶段对家乡的思念以及对少年时期对民谣的记忆，从
6、而创作出广受人们喜DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.019105SONG OF YELLOW RIVER2022/24爱的钢琴组曲，该部作品也是谭盾首部钢琴组曲。在其学习阶段，了解了较多的西方音乐，不断掌握具体的西方理念以及音乐技艺，并通过对各个民族地区的学生的观察，对其所在民族文化进行深入探索研究，由此逐渐为其创作带来丰富灵感，为其提供了较多的创作素材，促使其在后期创作中融入较多的民族传统文化2。例如，在欢的创作中，充分利用古筝于锣的音效，以间接展现出湘西的民族风情，促使其作品风格更加独特。在其钢琴组曲中包含八首不同风格的小曲，如，秋月、山歌、荒野等。在八首小曲中既包
7、含了湘西民谣，又涵盖了民俗文化，能够让人快速沉浸在音乐中，感受音乐中所带来的活泼欢快以及情感沉寂，促使整部钢琴组曲之间的联系更加紧密，利用音乐的方式生动形象地展现了一组水彩画，让人们逐渐融入到音乐旋律中，充分感受音乐的魅力。在谭盾的八幅水彩画的回忆中，充分体现了湘西文化的特色，通过运用不同民族乐器，深刻展现了自然风光以及生活景象，钢琴组曲中的部分小曲还编入中国钢琴考级，具有较强的研究意义，能够为钢琴音乐后期发展带来较大支持，以促进我国钢琴音乐作品的衍生发展。（二）创作风格1.曲式结构谭盾钢琴组曲八幅水彩画的回忆主要是由八首曲目组成，包括秋月 逗 山歌 荒野 古葬云 欢和听妈妈的故事，在创作这首
8、钢琴作品中，他采取中西结合的方式，让传统音乐文化与西方音乐文化充分融合，使乐曲既有浓厚的地方民族特色，也具有西方作曲的时代感，同时也赋予了作品丰富的情感内涵，表达出谭盾对家乡和祖国的热爱。这首乐曲的曲式结构比较特殊，具体表现在以下方面：秋月是这首钢琴组曲开篇一章，该乐曲曲风悠扬婉转，而且在引子部分下滑三连音开始，配合使用古筝民族乐器进行弹奏，增添了整个乐曲的空灵感，尤其加上延长音后，使民乐调式的特色也更为突出。其实 秋月这首乐曲为复乐段曲式，从降 G 宫调开始，弹奏速度较快，在乐段第五小节时，采取湘羽调式，通过左右手的配合，在结束音降在 A 羽，使尾声和第一小节的引子互相照应。同时在五声调式上
9、，使用一些不和谐音程，并进行由强到静、由快到慢的处理，让乐曲更富有情景感。逗是钢琴组曲的第二章，如果说前一章勾勒了一幅美丽恬静的自然风景画，那么这首逗则是谭盾对孩童时期的一种回忆，同时这首乐曲也充满了童趣。逗属于一部单三部曲式，由 D 羽调式起，整个乐曲为快板，谭盾在创作该乐曲时融入了一些湖南民谣元素，并采取自由变奏的方式来完成乐曲演奏，所以，乐曲弹奏起初呈现出活泼、轻快的感觉，给人一种视觉上的享受。接着谭盾由主调写法和复调的写法完成，使听众感受到儿童时期的童趣，然后用的弱音和切分音推动乐曲发展，在尾声处理中，以 D 羽调回主旋律结束3。山歌单从曲名上来看，就能够想象出该首曲子的风格。其属于湖
10、南民歌，一般在户外演奏，所以乐曲的音乐情绪也比较高亢嘹亮。山歌曲式结构主要为单一部曲式，谭盾在创作这首乐曲过程中也融入了传统乐器古筝拨弦的演奏技法，以自由的五句为一段体曲式，整个乐曲都为 A 羽调试，在中音部加入了小二度的装饰音，使乐曲更具有地方民歌特色。而且左右手弹奏出来的琶音有一种由强到弱的感觉，给听众带来更好的听觉享受。演奏时，要注意控制好手指力度，乐曲最后是要表现出渐行渐远的感觉，所以加入休止和倚音的弹奏。听妈妈讲故事是一首复调作品，为单三部曲式，谭盾在创作该首乐曲中运用了卡农式模式，采取变奏手法，将五声调式作为基础，使整首曲子的旋律更加优美动听。同时加上具有特色的民族风味，带给观众温
11、馨的感觉。古葬是一首单三部曲式结构的乐曲，乐曲结构相对较为简单，无过多的修饰音，多以调试交替的方式进行弹奏，使主旋律呈现出一种自上而下的感觉，增添了乐曲的神秘感。第一段主要描绘祭祀、下葬等仪式，第二段开始，加上和旋，整首曲子如同有步伐的整体前进。云是一首单二部曲式，运用多种调试交替和调性的创作方法，用上行流动的伴奏音型贯穿整首乐曲，在乐段中间部分演奏时，原本上行伴奏变为上下的流动的织体，增强乐曲音色，同时也描绘出云海朦胧奇特的景象。欢是一首单主题三部曲式，用三个 F 曲调作为节奏的开始，其中 A 段又带有鲜明的民族韵味，使乐曲旋律呈现出明快的特点，为听众呈现出载歌载舞、热闹非凡的欢乐场面。并且
12、在乐段中间部分，采取分裂手法进行展开，突出乐曲的热烈，推进乐曲节奏发展。2.和声调式（1）二度结构和声。秋月中的二度和声音程主要是由两个音同时弹奏，且多以伴奏的形式出现。在该乐曲引子部分，出现了大二度和弦，最先出现在高音区，而且各音域之间存在一定得了落差感，营造了出月光散106音乐表演落地上的凄清氛围，带给听众无限想象的空间。荒野中声部用了叠置的二度和弦，所以音色相对单薄，在这里，二度和弦同样是以伴奏的形式出现，仿若将一片荒凉的景象呈现于听众的眼前。在该首乐曲中，二度和弦大量的出现，且保持均匀的节奏，令人产生一种孤单凄凉之感4。在乐曲古葬中，将大二度和弦从中声部移至高声部，使音乐情绪更加紧张，
13、所奏出的效果更厚重，同时也把音乐推向高潮。欢 中二度和弦刚出现时，给人一种诙谐有趣的感觉，也缓解了急促、紧张的情绪，把听众代入欢欣鼓舞的氛围中。（2）三度叠置结构和声。谭盾在钢琴作品逗中使用了三度叠置加外音的和弦，并用了小二度和弦外引，使和声听上去更具有紧张感，也给人一种不协和的感觉。三度重叠结构的和声也出现在荒野中间乐段，配合使用一个四度音程的和弦外引，使整个乐曲演奏层次分明，打破了原来安静的荒野氛围，营造了紧张的氛围。（3）四、五度结构的和声。秋月中运用了五个持续上行的四、五度结构的和声，基本上都是在一个四度音程上叠加一个五度音程，使演奏效果更佳，而且随着高音升高，乐曲所营造出来的清远而柔
14、美的意象也就更加突出。荒野中声部四度和声叠置一起，主要是从中低音转向高音，在听觉上给人一种协和明亮的感觉。（4）纵合性结构和声。秋月中用到了纵合性结构和声，一般是指一个声部为主旋律，然后用另一个声部以纵合性结构加以固定。在该首乐曲的主体段落，采用固定音型进行演奏，刻画出“月亮”的音乐形象。在乐曲第二小节直至尾声部分，使用五声性纵合结构来固定音型，使音乐具有色彩性和现代感，仿若将听众带入月光朦胧的意境之中。秋月中也用到了纵合性和声，产生一种纵向和声音响效果，给听众营造出了秋月下婆娑迷离的月下情境。（5）五声调式的特性。在谭盾钢琴组曲八幅水彩画的回忆中常见五声调式，主要是指在宫商角徵羽在经五度循环
15、融合后产生的一种调式，这种调式为无半音的五声音阶，每一个音都能做调式的主音。其中，在逗这首乐曲中就运用了五声调式，由第一小节直至第二十二小节，都紧紧围绕“D-A-C-G”这几个骨干音，在演奏过程中，属 D 出现的频率最多，而且最终的结束因也在 D 上，表现了一种欢喜打闹的场面。欢中也用到五声调式，一开始和弦都是围绕“G-D”进行，进入第七小节后，出现 G 音，由此不难看出，这首乐曲是由 C 宫系统的五声 G 徵调式，最后结束音在 G 上，带给听众一种明亮而温暖的感觉5。三、钢琴组曲 八幅水彩画的回忆的演奏技巧分析（一）逆琶音的演奏谭盾在乐曲秋月 山歌和云中均使用了逆琶音，结合乐曲的情感内涵，准
16、确地弹奏逆琶音，使乐曲更加婉转动听。如秋月这首乐曲演奏中，在弹奏的第一个段落的逆琶音时，要求平稳固定，同时控制好触键的力度，由慢转快的进行弹奏，让音色更加飘逸。演奏者要借助手腕的力来推手掌，然后自然而然地切换下一个八度，一气呵成，完成整个乐曲的演奏。山歌演奏中用到了双手琶音，一般左手是上行琶音，右手为逆琶音，演奏者需得保证两手力量贯通，强调左右手的配合度和协调性，通常在手指触碰到琴键底部时，用手臂或者手腕发力，将全部力量集中于指尖，用以撑起全身的力量，然后随手指的移动将琶音奏出来，在弹奏过程中，要做到整齐有序，每个音几乎同时落键，提升演奏效果。云这首乐曲中同样运用了逆琶音，与秋月演奏技法大体相似，要在奏乐时将几个音连贯起来，把全部力量集中到手指，自然流畅地演奏，确保听觉上的连续性。在实际奏乐中，应明确逆琶音演奏顺序，按照由上至下的原则来弹奏，由于左手弹奏逆琶音，所以要求演奏者右手自然地往左侧施加力量，最后集中在左手手指上，使整体音符的听觉效果更加丰满。（二）踏板的运用踏板是钢琴中的重要部分，在钢琴音乐中有着关键作用，通过对踏板的运用可有效彰显立体音乐效果，确保钢琴音乐更加饱满。在演奏过
