1、学术经纬ACADEMICFORUM2023年第3期低音提琴独奏曲Kadenza的演奏诠释黄琛（浙江音乐学院，浙江杭州310 0 2 4）【摘要】低音提琴发展至今已有三百余年，从乐器构造到演奏方式上发生了很大改变。从巴洛克时期开始，作曲家开始创作由低音提琴独奏的作品，由此逐渐丰富了其表演形式。到浪漫主义后期，出现高难度的低音提琴独奏作品，促使演奏者的技艺与音乐创作能力大幅度提高，让低音提琴在舞台上散发出独特的魅力。Kadenza是由芬兰现代作曲家、低音提琴演奏家特博豪塔阿霍（TeppoHauta-aho）创作于2 0 世纪6 0 年代的低音提琴作品。被公认为2 0 世纪的经典之作，也是当代最好的
2、低音提琴作品之一。通过对该作品的结构进行分析，探究其精密逻辑性的框架结构来帮助演奏者清晰演奏思路；同时，结合演奏这部作品的经验，具体阐述作品中复杂的演奏技巧和极富感染力的音乐表现，以期提供一些演奏建议和思路。【关键词低音提琴；作品分析；演奏技法；特博豪塔阿霍中图分类号 J622.4作者简介】黄琛，浙江音乐学院管弦系讲师，主要研究方向为低音提琴演奏。【文献标志码A1【文章编号】16 7 4-5442(2 0 2 3)0 3-0 0 58-0 5K a d e n z a 是由芬兰作曲家、低音提琴演奏家特博豪塔-阿霍（TeppoHauta-aho）于19 6 9 年初次创作，19 7 5年进行修改
3、，19 8 4年完善终版并出版的曲子。特博豪塔-阿霍出生在芬兰南部城市亚纳卡拉（Ja n a k k a l a），曾经在西贝柳斯音乐学院和布拉格音乐学院学习低音提琴演奏，后就职于赫尔辛基爱乐乐团和芬兰歌剧院。北欧民族音乐和传统西欧古典音乐元素对他的创作有着很深的影响，他也曾作为爵士低音提琴演奏家活跃在舞台上，19 7 0 年前后其与钢琴家凯丽塔霍姆斯特龙（CaritaHolmstrom）成为组合，共演30 0 余场，走在现代即兴演奏的最前沿K a d e n z a 是一首极具表现力的现代作品。速度和拍号频繁变化，体现出作品自由的风格，频繁出现的表情记号也增加了作品本身的张力，为演奏者提供了
4、更多的想象空间。从曲式结构、音乐主题、音色处理及演奏法等几方面来具体分析这首作品将更具思考力。正如作品标题所呈现的那样，它贴合了意大利语“cadenza”（华彩）的原意，同样都是针对独奏乐器创作，且在较自由的速度和拍号、多种高难度技巧图表来源：作者自绘。058组合等方面，均可以发现这首作品与“华彩”的联系。然而，隐藏在自由奔放的音乐语汇之下的是作曲家对各个音乐维度精妙的把控和设计，因此，对低音提琴演奏者的音乐知识运用和演奏技巧提出了极高要求。正是这样一首如华彩般具有丰富音乐性和技巧性的独奏作品，在音乐诠释上给演奏者带来很大挑战。一、曲式结构简析K a d e n z a 共有7 8 个小节，演
5、奏时长约为5一7 分钟，几乎从全曲中间，也就是第37 小节截断为前后两个部分，为二段体曲式，具体结构如下（见表1）。表1Kadenza曲式结构图段落A句子a小节号1-89-1415-2425-2829-36337-4950-6061-7071-78小节数8610481311108由上表可以看出，按照“同则分”的原则，这部作品前后两个部分首句（表中a和a1）呼应，结构清晰明了。但乐句的写作自由度较大，不再是较为传统和规整的组织关系，与此曲较为自由的速度变化和泛调性的音高组织方式遥相呼应。Bbda1fh吉林艺术学院学报总第1 7 4期JOURNALOFJILINUNIVERSITYOFARTS从音
6、乐主题和音高角度出发，不难发现，此曲的核心音高材料均来源于第一句（a),从谱例1 中可以看出，第一个乐节是由前四个音发展变奏而成。而最核心的材料为全曲的开始三音组E-F-C，为小二度和纯五度两个音。谱例1 特博豪塔-阿霍Kadenza1-3 小节a在整首作品中，这两种音程关系运用极广。例如在乐曲的第9-1 2 小节（见谱例2）整个句子均在展开小二度材料，极为典型。在谱例2 下方的括号中，均包含最明显的小二度叠加延长组成的半音阶。除此之外，每组半音阶的最高音又组成了新的半音阶G-#G-A-#A-B，这些音在谱例中由方块圈出。而每组半音阶的最低音也同样形成了半音阶，在谱例中由五边形标出。作曲家在乐
7、曲的第9-1 2 小节中可谓将小二度材料展开得淋漓尽致。谱例2 特博豪塔-阿霍Kadenza9-1 2 小节而另一个核心材料纯五度在此曲中最直接的表现方式为双音演奏，同时，在全曲首句和结尾出现的纯五度材料还对于明确调性起明显的作用。除了展开这两个核心材料外，此曲的横向旋律另一种构成方式为纵向和弦的延展，仍以1-3 小节（见谱例3）为例观察，可以看到这个片段的音高关系实际是由F-A-C-E这一大七和弦逐渐增加到高叠和弦展开。谱例3 特博豪塔-阿霍Kadenza1-3 小节“现代作品”的刻板印象中，但这种理解尚为浅显。抛开高难度的技术部分来看，这应该是一首旋律优美、饱含深情的乐曲，而并不只有炫技成
8、分。作曲家特博豪塔-阿霍虽身处于当代，但他的音乐没有被当代音乐理论所局限，就如他本人所说的：“在我的音乐中，毫无疑问可以将不和谐的音程演奏得非常优al美”。a2近年来在世界范围内，不乏一些优秀的低音提琴独奏作品问世，但这部作品能够从中脱颖而出，除了其具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐表现方式之外，还有与其在每次演奏时都能让人获得新鲜感，感受到新的细节、新的声音和色彩变化相关。为方便叙述将从左手和右手两个部分来阐述乐曲中的演奏技巧。1.弓的运用力度上的强、弱、虚、实的掌控，乐句中渐强、减弱句型的处理以及弓速和触弦点的调整等，解决了持弓、运弓、发音、弓子的分配，跳弓、连顿弓等右手问题，对作品的准确演
9、奏是极有帮助的 2 。(1)线条处理乐曲前段有一句模仿回声的句子（见谱例4），谱面上看似波澜不惊，速度和音程变化较少，但在力度变化上对演奏者作出了较高要求。起初缓慢地进入旋律，演奏者可以选择从弱开始演奏，带有保持记号的重音可以将旋律的方向体现出来。随后大幅度的渐强打破了乐句中原有的宁静。其中高音音准把握较难，演奏者要利用好拇指的固定位置和二度手型保证音准；另外实音和泛音的衔接也很关键，如果弓速不稳定或发音点不固定，在极高的音域十分容易产生噪音。谱例4特博豪塔-阿霍Kadenza6 1-6 3 小节lento162accelerandoandomoltoP由于此曲的部分横向旋律及全部纵向和音均由
10、(2)强弱处理三度叠置的和弦构成，因此整首作品的音响效果虽然这是一条以半音阶方式进行的双音旋律（见下较为现代，但易于让听众接受，并且从头至尾的效果页谱例5），相比上一谱例中的强弱处理，这条旋律需融合统一，并带有一丝爵士和声色彩，这也与作曲家要在短短五个小节内完成七次不同的力度变化。首大量演奏和创作爵士风格的音乐有着密切的关系。先要求演奏者对于力度有着精准的概念及把控能力，二、演奏技巧分析从而转化到运弓上。不断地连线要求弓速及压力的在接触这首作品初期，不免对它的概念停留在变化不仅要强烈而且要富有连贯性，在保证双音的质059cresc.molto学术经纬ACADEMICFORUM2023年第3 期
11、量的同时，还要在力度变化的过程中体现出线条感。谱例5特博豪塔-阿霍Kadenza9-1 3 小节谱例8 特博豪塔-阿霍Kadenza6 4-6 8 小节Allegrosonorissimetempol此乐句（见谱例6）在作品中深具意境，听起来似远处传来的哼唱声，带有一丝微妙的感伤。三个小节内容相同但层次分明，以微弱的力度开始稍作渐强，马上回到原力度，同时通过速度的推进将力度推向高点，最后在快板中的变化音得到释放。右手的运弓可以尝试从上半弓开始，循序渐进地推向弓根，过程中要注意弓速的变化。谱例6 特博豪塔-阿霍Kadenza6 1-6 4小节lentoaccelerando ando molto
12、Pcresc.molto(3）重音演奏作曲家在作品中运用了大量的人工泛音，并且大都分布在双音甚至和弦中，也是技术高度的体现。此乐句中（见谱例7）也包含了两种不同的着重处理方式。第一种保持音记号出现在了泛音上。常规演奏泛音时，演奏者需要多于正常实音的发音条件，比如发音点靠近琴码、增加弓段等，在此基础上还需要将增加的力度工整平稳地保持在所有弓段上。第二种重音记号，也是常用的力度标记。在这里除了高难度的双音及虚实音转换，还有夸张的力度变化，再加上不同位置的重音，要求演奏者要细心地将不同的层次分开练习之后再整合。谱例7 特博豪塔一阿霍Kadenza6 1-6 4小节19PP与上一谱例相似，下面的乐句中
13、也出现了两种重音标记（见谱例8），但在语境中的作用不同。乐句整体的力度保持在强至极强的区间，在这样已经足够大的张力中，做出不同的音头处理可以丰富句子的变化性。重音记号意在表现出爆破感和颗粒感的音色，穿插进行的则是饱满连续的保持音记号，让句子增添了断与连之间的碰撞感。这里的重音记号多靠快速释放的压力演奏，而保持音需要用尽可能多的弓段连续演奏。060开sub.mp2.音色变化Pcresc.ed accel.Prallentando演奏者都了解，发音不够敏感也是低音提琴的特点，让声音更加通透、直接是一直以来的重要课题。在此作品中，作曲家不仅运用了高难度的人工泛音旋律和双音旋律，还加入了相当分量的拔奏
14、旋律。能否将这些乐句准确演奏出来也是衡量演奏者技巧能力的重要参考。(1)双音低音提琴是国外弦乐器中体积最庞大、音区最低、把位最大的弦乐器。从专业角度看，这三个“大”Allegro就给演奏者带来不少困难，能够熟练驾驭已属不易，开sub.mpff册而用低音提琴这件乐器来表现演奏双音更不是件容易的事情 3 。作品后半部分的两个乐句中（见谱例9）有多个带有临时变化音的双音，再加上频繁的重音标记，对演奏者的双手配合有很高要求。左手在准确把握音程关系的基础上，突出旋律音的线条。右手则需要注意不规则的连线以及随时出现的重音处理。谱例9 特博豪塔-阿霍Kadenza54-59 小节(ossia)54如在练习过
15、程中遇到困难，可以针对旋律中出现的三度、四度、五度以及八度音程这几种双音音程进行训练。它们关系到不同的手型，可以先将所有音程分解开，保证绝对的音准，随之确定指法和手型。演奏者需要建立稳定的音程、音高关系，配合固定的手型才能变换自如。(2)演奏法拨奏拔弦是弦乐演奏中的一项重要技巧，在用琴弓拉奏的间隙中加入拨弦技巧会让音乐更加生动富有活力。拔弦技巧广泛地应用于交响乐队和爵士乐演奏中，在乐队中使用拨奏不仅是稳定的节奏基础，而且可以使音响更加丰满。常用的拨拔弦方式分为古典拨弦和爵士拨弦，近现代作品中的拨弦方式有了新的演变，加人3pocofcresc.吉林艺术学院学报总第1 7 4期JOURNALOFJ
16、ILINUNIVERSITYOFARTS了敲击指板的拨拔弦方式，使音色更具现代感和冲击力。此作品则将三种拨弦方式发挥得淋漓尽致。这部作品的所有的柱式和弦均由拨弦方式演奏，这使得横向旋律和纵向和弦的差异更加明显。首先，全曲最为集中的拨奏段落为A段的c句至d句，这两句正好和上文分析的b句，即横向展开小二度材料的旋律线形成强烈的对比，演奏法的变化使得分句更为清晰明确。其次，在音区跨度较大的二声部片段，作曲家也采用了拨奏，或其中一个声部拨奏的演奏法。除了更加易于演奏外，这种写法也造成了拉奏和拔奏两种音色同时出现，形成音色对峙。作曲家在乐曲中运用了多种不同的拨奏方式，拔弦时，右手和琴码之间的距离直接影响
17、到音色和音量的变化。手离琴码远，声音亮、薄，穿透力不强；相反离琴码近，声音闷、厚，穿透力强。在拔奏较慢的音符时要加揉弦以使发音效果圆润动听 。这是在作品中最早出现以句子形式呈现的拨奏（见谱例1 0），安静的情绪中以间隔较宽的上行分解和弦开始，低音的烘托让音乐有了高低呼应的效果。乐句中拨奏的顺序，需要上下行穿插进行，后半句还需要加人了泛音。另外，有一处双音的拔弦位置在左手上方，能得到更为清亮的音色，这也是现代作品中较有特点的演奏法。谱例1 0 特博豪塔-阿霍Kadenza1 7-2 2 小节tranquillopizz.#P接下来有一整段拨弦演奏（见谱例1 1）组合了多种高难度演奏法。最值得一提
18、的就是模仿弗拉明戈吉他扫弦的效果，相比吉他，低音提琴的琴弦更少,所以左手演奏和声的难度更大。演奏时要求左手把握不同和声转换时，右手要非常均匀和平稳地扫弦。虽然音乐听起来很轻盈，但演奏起来并不容易。谱例1 1 特博豪塔-阿霍Kadenza2 5-2 6 小节largo misteriosopizz.trem.9P随后是紧凑的提速（见谱例1 2），在相同底音的铺垫下逐渐升高的音程变化让短短的一个小节充满紧张感，后在突然的降速中休止。接着就是作品中最具有层次的拨弦旋律，有高有低，忽明忽暗，右手给出结实的低音后，由左手拨出高音，另外还要把握住双音，可以说是将左右手的配合发挥到了极致。谱例1 2 特博豪
19、塔-阿霍Kadenza2 7-2 8 小节subitolentorubato_acelerando poco a poco(piu moto possibile)stringendo28#茶9P滑音本曲中有很多乐句中都可以加人滑音处理，用来展示音与音之间的变化过程，或者强调与之相关联的几个音符，可以根据演奏者不同的理解做出不同处理。但有下面这一句作曲家明确给出了演奏提示。十四小节的延音记号后有一个快速并且强有力的滑音，由上至下释放在分解三和弦的拨奏上，模仿出探戈音乐中洒脱富有激情的力量感。接着又从下往上拉奏出两个八度跨度的滑音，突然变弱的声音又营造出了虚幻的氛围。在准备演奏有滑音的片段之前，首
20、先要有准确的音程概念，可以用递进的方式训练换把速度和准确度，如从三度、五度到八度甚至十度以上训练。在阿斯托尔皮亚佐拉（AstorPiazzola）的K i c h o 中也有很多滑音演奏片段（见谱例1 3）。谱例1 3 特博豪塔-阿霍Kadenza1 4-1 6 小节pizz.arcosost14/9mff二rallentandosimilead lib.(lunga)fPcresc.PPP3P-二fdim.sul p,sulAsostenutou1P3.指法编排作品中出现了大量的分解和弦，有常规三和弦或七和弦，也不乏不和谐甚至泛音实音结合的和弦。演奏者在进行基本功练习时，想要保证双音或和弦的
21、音准，正确的把位和固定的手型是最为关键的。在开头部分出现的双音旋律（见谱例1 4）是较难把握的，因为不同音程关系对应的是不同的手型，但整小节双音的底音是同一个音，这要求演奏者保证底ten.音音准并匀称衔接所有的双音。谱例1 4特博豪塔-阿霍Kadenza3-5小节3mfP二 sub.pp mf061学术经纬ACADEMICFORUM2023年第3 期此乐句从重音双音开始（见谱例1 5），演奏者需要跨过G弦在D弦上完成半音阶旋律，看起来像一条通奏低音的单音旋律，也可以认为这是一条全部由双音组成的旋律。演奏时要注意架高左手掌心部分，以免触碰G弦影响低音的通透感，另外也要把握D弦的音准变化。同样的困
22、难片段也出现在德国作曲家万哈尔（Vanhal）为D大调低音提琴协奏曲第一乐章创作的华彩部分中。谱例1 5特博豪塔-阿霍Kadenza9-1 1 小节tempo1fmp=-PP此乐句双音（见谱例1 6）是乐曲中最难的部分之一，大量临时变化音对演奏者的音高辨识能力有很高的要求，在这期间也进行了调性的转换。乐句处于整曲的高潮部分，指法的难度由于往第三八度攀升显得更为明显，善用拇指和伸张指可以更好地解决这个问题。谱例1 6 特博豪塔-阿霍Kadenza53-55小节三、结语通过对Kadenza这部作品的音乐分析及演奏技法诠释可知，此曲不论是整体结构、音高组织还是音色、演奏法均有着严密的组织逻辑和布局。
23、整体结构在前后两部分对称的基础上又有自由地拓展，多种演奏法的运用使此曲在音响效果和演奏技巧上都达到了相当的高度。这部作品所涉及的音乐创作及演奏的方方面面，很大程度上体现了低音提琴从西方古典主义时期发展至今艺术地位的变化。该作品对低音提琴演奏者的完美诠释有着相当高的要求，不论是演奏能力方面的音色把控能力、音乐表现技巧能力等，还是音乐理解能力方面的审美能力、结构感知力等。在最大程度遵循作曲家给予作品的建议和提示之下，需要演奏者有着卓越的谱面分析能力和相当的技术储备，才能完整展示出作品的创作Pcresc.edaccel.(ossia)pocof意图，同时又不失去个人的演绎风格。作品所体现出的这种完美的二度创作要求，同样也印证了这部低音提琴独奏作品的经典与伟大。参考文献：1 T e p p o H a u t a-A h o s.K a d e n k a D a n St y f e e JJ.T h e St r a d,201 4(2):80-83.2 尹富源.低音提琴教学之我见 J.戏剧丛刊,2 0 1 4(5)：cresc.127-128.3 王福立.不该被遗忘的蒂特斯多夫N.中国文化报，2011-9-6.4宋艺.低音提琴的演奏 J.演艺设备与科技,2 0 0 5(2):3 2-36.062
