1、前 言在这个追求夸张乖戾、张扬个性的时代，哥特式艺术自然轻而易举地迎合了人们的心。哥特童话游走在哥特式鬼魅形式与童话的纯真之间，这两种极端相反特性的并置，穿越了对身的关注，抵达了对心的透视，让人们在恐怖的形式下震撼，在纯真的温情中感动。黑色与恐怖吸引人，纯真与温暖打动人，这就是哥特童话独特的鬼魅。“黑暗童话”它既是具有“黑暗”的部分，亦具备了我们普遍所认可的“童话”的美好那部分性质。“黑暗”是其表现手法、叙事的形式；而“童话”是故事的载体，通过童话的方式说故事，当中又融入了创作对时代、生活的观察及对人的生存状态的种种诠释与体认。在人物整体造型设计中也是如此，黑暗童话中的人物造型颠覆了传统童话中
2、明丽、单纯等主要构成因素，呈现出鬼魅、神秘、黑暗等特点，并被冠以“黑暗童话”、“恐怖童话”的名号，归类为哥特式、黑暗系、怪诞哥特式风格。T台上的哥特服饰风格经设计师也加入黑暗童话风格的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，并且它以自身独特的魅力影响着造型设计师们，更多的融入多元化的设计中。可以肯定的是，哥特风格与童话风格相结合的人物造型让我们找到了宗教色彩、建筑美学、服饰性别化差异，让我们领悟到关注妆面造型与人体的紧身样式演绎的过程及其脉络。本文将以此作为研究背景，将从哥特风格的电影及黑暗的童话故事的设计思维出发，分析哥特式的黑暗童话在人物整体造型中的应用及创新。第1章 课题研究价值第1.
3、1节 选题的意义与价值1.1.1 理论意义与价值新哥特风格人物造型设计是年轻的设计行业，但却具有深厚的思想文化历史背景，处于西方设计文化的前沿，从其实用性和应用性上具有一定的可研究价值。通过对于西方新哥特风格人物造型设计的研究可以启发中国的新哥特风格人物造型设计的设计理念与手法，本文在设计中又融入了黑暗童话元素，在手法上无疑是有所创新的，因此，本次毕业设计为中国人物造型设计行业注入新的活力与能量，从而形成一定的实用和理论意义。1.1.2 实践意义与价值“哥特式艺术风格”在 13 世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国，并与各民族的艺术传统结合在一起，影响力之大在艺术史上是罕见的。本文试图将
4、哥特风格与黑暗童话风格做一实践探讨，无疑具有一定的实践意义与价值。1.1.3 小结综上所述，本次毕业设计为中国人物造型设计行业注入新的活力与能量，从而形成一定的实用和理论意义。而本文试图将哥特风格与黑暗童话风格做一实践探讨，无疑具有一定的实践意义与价值。第1.2节 研究综述1.2.1 国内研究国内的关于哥特童话造型的学术研究，有张莹发表的第二节哥特之美：奇幻的哥特元素中分析了哥特童话怪诞夸张的人物造型、秦杰在洛丽塔风格在人物整体形象设计中的运用与研究等文献资料进行了研究，对哥特童话在服装中的流行及其社会文化意义进行了分析。在人物造型设计方面，哥特风格引进中国后它有所改变，减少了许多暴力、血腥、
5、死亡等元素，则加入了中国人的含蓄，再加上与童话风格相融合，使其拥有了另一种独特风格特色。中国的哥特童话式小说祝勇的血朝廷、苏想的灵宠主妇，都在人物造型上进行了哥特黑暗童话风格的尝试，形成了具有一定中国特点的哥特造型风格。哥特童话的造型设计中，东方韵致的注入，同时也加入了更为厚重的历史意蕴，颠覆人们的幻想，让童话人物有了薪新的形象。1.2.2 国外研究国外关于哥特的研究较为广泛，包含了音乐、电影、服装、人物造型等方面，比如美国电影导演蒂姆伯顿的作品剪刀手爱德华、僵尸新娘、爱丽丝梦游仙境，亨利塞利克导演的动画电影鬼妈妈等，霍勒斯瓦尔普最早以哥特命名的小说奥特朗托城堡及德拉布尔的爱克斯摩的女巫等都运
6、用了哥特的风格与童话的意境以及批判现实的艺术手法诠释了哥特童话的独特灵魂。哥特与童话的相结合是由下至上的带领着潮流，很多大牌在很早以前就看到了这点，他们把这些元素运用在流行乐、绘画、服装上，很有影响力的吸引了大众的眼球，就连某些游戏动漫都以哥特式童话作为主要题材去创作。现如今的哥特童话愈来愈深入人心，未来的发展也会越来越辉煌。1.2.3 小结综上所述，无论是在国内还是在国外，哥特与童话的相结合是引领了一个新的潮流，如今的哥特童话是如此地深入人心，未来的发展也会越来越辉煌。第1.3节 课题的研究意义与目的1.3.1 理论意义本课题通过对哥特造型的历史文献和资料、现今电影中童话色彩哥特风格造型应用
7、等的研究，梳理出哥特与童话风格的特点，从而建立童话色彩元素在哥特造型中的创新运用和理论平台。1.3.2 实践意义在理论研究之上，通过本人的设计实践，比较全面、具体提炼出哥特造型的服装款式、搭配、色彩、配饰、发型、妆面等方面的特点，并结合童话风格的特点，最终使得哥特式童话的造型有独特创新的一面，为哥特童话的发展提供一定的参考和借鉴。1.3.3 小结综上所述，本课题的理论意义在于建立童话色彩元素在哥特造型中的创新运用和理论平台，实践意义在于为哥特童话的发展提供一定的参考和借鉴。第1.4节 研究范围与内容1.4.1 研究范围具有哥特风格的黑暗童话为童话的另一面，它与一般传统童话有所不同，相比于传统的
8、儿童童话更加的现实。它们颠覆了传统童话中明丽、单纯等主要构成因素，整体呈现出黑暗、恐怖、怪诞等风格特点。在人物整体造型设计中也是如此，黑暗童话中的人物造型比传统童话洋娃娃造型少了一份童真，多了恐怖感的优雅和淑女的气质，表达一种神秘，优雅华丽与阴森诡异相柔和的死亡气息。黑暗童话在某些时候会让人觉得有些恐怖，但正是这样，才能更深刻地反映出童话所要表达的含义。所以最终我选择了哥特式的黑暗童话在人物造型中的应用创新作为我的毕业论文与设计的方向。1.4.2 研究内容（1）全面、具体提炼出哥特童话服装的款式，搭配，色彩，配饰等方面的特点。（2）对哥特式童话电影人物造型设计中的造型进行创新。（3）运用夸张的
9、服装设计方法及妆容表现哥特式童话整体的吸引力。（4）分析洋娃娃等童话造型在哥特风格中的应用与创新。1.4.3 小结本文最终选择了哥特式的黑暗童话在人物造型中的应用创新作为我的毕业论文与设计的方向，并对本文的研究内容做了大致性地介绍。第1.5节 研究视角与方法1.5.1 研究视角将哥特式风格与黑暗童话风格融合在一起，表现出来的是哥特式童话整体的吸引力。1.5.2 研究方法（1）归纳法：搜索相关资料包括书籍和期刊进行研究，网上搜索电影及相关资料的报道。进行对哥特童话元素的总结。（2）分析研究法：通过对张莹发表的魔法师的童话世界、田雪松与贾宏宇的光影中的凄美爱情童话评等书籍和期刊的搜集、分析、研究，
10、进而了解哥特童话造型的相关知识。（3）趋势外推法：通过对现今哥特童话元素运用的现状与趋势进行分析研究，对当代哥特式童话的创作做出本人的意见和建议。（4）文献分析法：收集文献，并对其进行分析是本论文的基础，分析的结论与成果都是建立在对文献资料的分析之上。1.5.3 小结本文的研究视角主要是将哥特式风格与黑暗童话风格融合在一起，表现出来的是哥特式童话整体的吸引力，并且对本文的研究方法做了大致性地介绍。第1.6节 本章小结 本文主要对课题的研究价值进行了论述，对国内外相关文献进行了回顾，对本文的研究内容与研究方法做了大致性地介绍。第2章 哥特式的黑暗童话风格造型的概况第2.1节 哥特风格造型的起源与
11、定义2.1.1 哥特风格造型的起源与定义（1）哥特风格造型的起源中世纪罗马帝国时期，君士坦丁堡大帝于公元330 年迁都拜占庭，至 4 世纪末，帝国分为东、西罗马帝国。4 世纪起，由哥特人、匈奴人、盎格鲁人、撒克逊人、法兰克人等组成的日耳曼部落横扫西罗马帝国，476 年西罗马帝国被彻底摧毁，灿烂的古罗马文明随之结束，取而代之的是这些部落的习俗文化。12 世纪起，西欧步入了封建社会的鼎盛时期，经济复苏，城市繁荣，商业兴旺，宗教活跃，并开始酝酿资本主义的启蒙。此时各地争相兴建教堂，并且大加装饰美化，将此作为身份和地位象征，于是出现了以建筑为主体，包括装饰绘画和雕塑的艺术风格。哥特式在当时对许多方面产
12、生了深远的影响，包括建筑、音乐、文学、宗教。哥特一词源于早期欧洲一个叫做西哥特的北方游牧部族，哥特这词意味着粗野、野蛮、不开化的意思，哥特人大多野蛮、缺乏审美教养，哥特式风格色彩以黑色为主，神秘庄重的黑色最能传递哥特风格的精髓，以及各类纯色的应用，哥特式风格丰富多彩力求塑造奇特诡异、阴森、凄凉甚至恐怖血腥气氛。哥特风格概括起来就是：以黑色、尖俏的乖张烘托出一种绝望颓废气息，给人一种悲伤、阴暗的美感。（2）哥特风格造型的定义提到“哥特”一词，我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画，而它最初其实是一个人类学范畴的称谓，用来指代德国古民族的一支。美术史上的“哥特式艺术
13、风格”一词指的是 12 至 16 世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。18 世纪末 19 世纪初，伴随着欧洲的浪漫主义运动，“哥特”一词又开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅相关联。而到了 20 世纪 70 年代末，一场新兴的哥特文化运动逐渐在英国兴起并波及到世界范围，音乐在其中扮演了领头羊的角色，这场运动囊括了文学、音乐、美术、设计、服饰、影视等多方面的内容。“新哥特”一词与传统意义上的“哥特”和“哥特式艺术风格”虽然有着一定的联系，但在思想内涵上发生了本质的变化，因此，为了与传统意义上的“哥特”相区别，20世纪 70 年代兴起的这场文化运动被称为“新哥特文化运动”
14、 。“新哥特文化运动”倾向非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度，表现出一种孤僻疏离的，阴沉的气质，精神上对死亡的迷恋，驱使其不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。 “哥特式艺术风格”与“新哥特文化运动”并没有本质的必然因果关系，而 18、19 世纪的“浪漫主义文化运动”（Romantic Movement）才真正在精神和思想领域影响了“新哥特文化运动”。由于外来音译的不准确以及概念上的不清晰，在我国人们仍然常常将“哥特”、“哥特式艺术风格”与“新哥特”混为一谈。而事实上，“哥特”一词的概念较为宽泛，根据权威的 Collins Cobuild 英文词典、辞海艺术分册以及其他资
15、料的相关解释，“哥特”一词可以归纳为如下几层意思：一种以新型建筑为主的中世纪艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术；用来形容一些描写在黑暗和偏僻角落（例如城堡、地窖）发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事；一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词，它包含了文学、音乐、美术、设计、服饰等多方面的内容；一种印刷或者手写英文字体，通常外观非常华丽；德国古民族的一支。“哥特式艺术风格”指的是美术史上对欧洲中世纪一种艺术风格的称谓。“新哥特”则特指的是西方 20 世纪 70 年代“新哥特文化运动”后形成的一种当代都市亚文化，而本文所要讨论的新哥特风格平面设计正是这一亚文化的一个重要组成部分。因此，将“哥特式艺术风格”或者“新哥特”泛称为“哥特”本身并无错误，但需要注意的是，“哥特”一词从诞生至今，其含义也经历了一个由简单到复杂、由单一到多重的过程 ，在不同的历史时期，“哥特”的含义也不尽相同。2.1.2 哥特风格造型的分类主要分为如下几类：早期新哥特风格。仍然具有很多朋克、后朋克的设计元素：追究粗糙、强烈的视觉张力，简洁、醒目的视觉传达方式。这些作品虽然充满了哥特特有的黑色情趣，但是复古的倾向并不明显，更多的是展示一种黑色、神秘的另类视觉体验。多元风格的
