1、天道酬勤钢琴根底课教学实效性分析汪璇摘 要：钢琴根底课是钢琴教学的一门必修课程，根底课的教学既要重视钢琴理论、技艺的培养，也要重视实践能力的培养。本文主要介绍了目前钢琴根底课不同阶段的教学实践，根据不同阶段的实效性教学更好地实现钢琴根底课的教学目标，培养学生的音乐感受及表现能力，全面提升学生的艺术素养。关键词：钢琴 根底课 教学 不同阶段 实效性钢琴根底课是音乐院校各系学生的必修课、工具课。但是在进行钢琴根底课教学时，情况是很复杂的。有的人学过钢琴，有的人没学过，学过的又有程度的差异。至于其他条件，如专业素质、生理特点、手的条件以及文化、艺术修养等，差异就更多了。因此，对于不同阶段演奏教学实践
2、性探讨，对钢琴根底课教学实效性具有重要的意义。一、初级阶段演奏教学实践初级阶段指，从完全不会弹奏钢琴到掌握车尔尼练习曲Op.849相应程度的钢琴演奏技术，也就是钢琴演奏的初级技术阶段。初级阶段中又包括启蒙阶段与演奏的初级阶段。启蒙阶段的目标是培养钢琴演奏兴趣，建立对音高、和声、调性及钢琴音响特征的相关听觉认知，熟知音乐理论知识和钢琴键盘，掌握钢琴弹奏根本标准。有一点值得提出和考虑的是，如果确实是这个行业的适合者或者说这个专长的擅长者，是完全不需要为了培养和建立兴趣而费力的;在音高、和声、调性及钢琴音响特征的听觉认知方面也同样如此。钢琴弹奏根本标准包含钢琴弹奏的坐势、手型、指序、根本演奏法。有两
3、点须引以重视：第一，传统用以手臂放松和手指支撑的练习一一自手臂发力的自然下落3指触键，应与3指、2指配合的小连线落提练习穿插进行，也就是断奏与连奏应同步涉入;第二，1指在中央开始的白键五指位置，应与2、3、4指在升F、升G、升A上的黑键五指位置1指在E、5指在升B同步练习。初级阶段的根底性目标是，对简易作品的音乐理解与表现;对音调、节奏、力度、速度的感知与清晰表达;对旋律、伴奏之间不同音色的控制;手指运动中的独立性、灵活性;多声部听觉与复调逻辑思维。演奏者对音乐的理解与表现是不分学习阶段和程度水平上下的，不管何时何地都应以此为演奏的宗旨，所以在学习的最初阶段就需要重视对弹奏作品的理解与表现，哪
4、怕仅仅两个或四个乐句的简易作品，也必须知道自己在弹奏一种什么样的音乐，它是一个什么样的人创作的、它的根本情绪、节奏特点、音型特点或者一些抽象的特点，演奏者必须在学习的一开始就习惯去阅读乐谱，然后结合自己的想象力去理解音乐。所以从这个角度来说，在弹大量练习曲的同时，最好适量涉入一些风格各异、特征鲜明的小型乐曲。对音调、节奏、力度、速度的感知与准确清晰地表达是演奏活动的根本任务，这涉及一个庞大的训练体系范畴，而初级阶段的学习正是这个体系中最底层、最广泛、又需要最清晰和牢固的局部。奏鸣曲式作为一个严谨而内容丰富的大型曲式，是对以上要素进行综合训练的十分适宜的作品形式，初级阶段可用小奏鸣曲或较简易奏鸣
5、曲的局部乐章选段。对于以上要素的清晰表达，又涉及各个方面的技术实践问题。音调的表达首先要懂得句法的处理，演奏者必须知道如何进人和离开一句话，如何表现出句子中高上下低的音调曲线，如何体現出一句话的中心。如同朗诵一样，不是会认字、会讲话了就会朗诵，不是会认音会弹音了就能弹出美妙的或只是正确进行的音调。从操作层面而言，这需要专门的旋律技术，主要涉及奏法、触键、气息的控制。而节奏的清晰准确的表达往往也是直至中、高级阶段都不太尽人意的一个方面，它首先需要良好的内心节奏感，而这属于演奏者自然条件的范畴。然后由于演奏者的感性特质，对节奏这样一个数理性的对象，常常有不自觉的或自觉的干预。所以从作品的角度来说，
6、就可能导致不够清晰和准确的表达。力度表现也涉及奏法与触键的问题，也就是说即使演奏者内心有预设的音响强度，但也许因为奏法和触键的技术问题而不能到达。所以对奏法及触键方式的掌握、合理选择都是初级阶段学习中十分重要的。在速度的准确表达上，既有自然条件、内心因素的控制，又有实践操作、手指技术的约束。最后，关于多声部的听觉与音色处理同样是初学阶段就必须涉及的。多声部音响是钢琴的一个优势性能，十个手指在钢琴键盘上可以同时做出各式各样的音响效果，所以钢琴作品都是多声织体，最简单的也有单音旋律与伴奏组成的两个声部。由于声部各自的不同功能，所以弹奏时需以不同的音响予以表达，从听觉上的感知到手指上的处理，都是初学
7、阶段必须解决的任务，它与手指独立性、灵活性的训练是融为一体的，也就是说，不管哪种手指的技能最终都是为了表现音乐的特征。不要孤立地先追求技术，而是通过对不同音乐效果的表达来检验技术、提高技术，以到达准确表达音乐的目的。可以说，钢琴演奏所需的每一种素养、能力与技术，其形成、培养和训练都是从初级阶段开始。在钢琴演奏的学习上并没有专业与业余之分，任何一种有目的的学习，在条件允许的情况下，学习过程本身都应是系统和标准的，系统和标准应在最初的学习就引以重视。从严格意义上来说，钢琴演奏初学阶段就是最难的一个阶段，因为它既要全面、又要扎实，如果觉得简单那必然是失掉了其中一局部。所以，初学阶段不可以急功近利，需
8、尽可能深透地、细致地、反复稳固地去经历、充实这个阶段。二、中级阶段演奏教学实践中级阶段指，车尔尼练习曲Op.299至莫什科夫斯基练习曲相应程度的钢琴演奏技术阶段。中级阶段的目标根本可谓在初级阶段各项指标上的进一步提高、完善与成熟。不过，还有一项新涉及的内容，就是踏板技术的应用。在钢琴演奏中级阶段，演奏者必须较好地掌握使用右踏板制音器踏板的方法与技巧，包括最主要的两种形式直踏板和跟随踏板，并且能根据所弹奏作品的流派、体裁及风格，按照一定的踏板运用原那么合理地进行选择和使用。关于手指技术方面，首先从技巧形式来说，这个阶段应到达流畅、均勾、清晰的音阶、琶音及相关变体的单音音群跑动技术;基于曲目要求速
9、度下的三度、六度、八度的双音技术，包括同音重复及走句;快速轮指及各式装饰音技术;大跨度伸张及手位灵活转换技术;经过音技术;分解和弦技术，包括全分解的琶音音型和半分解的低音加和声音程或和弦音型，其中需要特别重视开阔音程空间的琶音音型要奏得平滑、连贯、均匀，低音加和声音程的音型要注意低音与上方音程的音响层次关系，以及它们这种关系在整个作品中的保持。因为分解和弦多为伴奏音型，而常常容易在演奏中忽略对伴奏声部的仔细倾听。然后再从技术类别来说，这个阶段应掌握歌唱性连奏及颗粒性连奏技术;各关节部位主导的断奏技术;不同等级力度的控制技术;不同速度、力度、高度和角度的触键技术。歌唱性连奏从严格意义上来讲是违反
10、钢琴音响本质的，所以它是一种较难的演奏技术。歌唱性连奏既是一种旋律技术，也是一种织体技术，它最关键的技巧要领在于改变触键的速度与角度，再辅以手腕、臂的协调，以使一串音产生更显著的平滑无痕的线性进展趋势。而各关节部位的断奏技术，从技术本身而言并不难，倒是关于哪些情况下选择运用哪个关节部位的断奏，需要仔细研究、认真对待。一般原那么是根据音符时值长短、作品时代流派、速度和力度要求而定，但问题就在于有时对于这些因素的界定因缺乏一个绝对的标准而显得比拟模糊。尤其是在时代流派这一点上，可以说越久远的作品越难于判断其确切的奏法，因这当中的混淆因素太多，乐器性能的差异、审美趣味的差异，这些属于每个时代自身的成
11、分很难被完全地模仿，更不可能复原，所以只能在一种对完好听觉样式的追求下尽可能表达那个历史时期的音乐演奏风格个性，在这种前提下去选择适宜的奏法。而不同部位主导的断奏包括非连奏、连断奏、跳奏只是一个粗略的、大体的划分，这种划分并不能解决同速度下巴赫的十六分音符与莫扎特的十六分音符的非连音奏法区别，因为这种区别需要在清晰认识前提下，由灵敏的、非常细化的触键技巧来调控。所以，中级阶段对奏法及触键的要求更加系统、具体、深入，而且它的运用是建立在对钢琴演奏艺术开展与钢琴作品文献的全面了解和深透研究的根底上。从整体能力而言，中级阶段仍然是在音调、节奏、力度、速度的听觉感知与手指清晰表达上进一步提高。只是这个
12、阶段由于演奏者音乐知识的;面完善及所涉及作品的创作技法的更加丰富较初级阶段，应该更重视乐谱的分析，尤其是和聲的分析。因为和声是一个作品的内在结构骨架，是它的富有逻辑的进行与变化，推动乐曲的流动与开展。然而很多这个阶段的学习者并不十分注重和声的分析与倾听，这对于理解作品、认识作品是十分不利的，对于诠释作品，尤其是记忆作品更是不够科学和有效，甚至形成较大的阻碍。三、高级阶段演奏教学实践高级阶段当然是建立于中级阶段之上，它的起点很明显，但是终止点似乎无法以哪套作品及其相应技术程度来界定。因为钢琴演奏作为一种艺术表演形式，在技艺高度的追求上应该是永无止境的，钢琴演奏者的一生都是学习过程，即使到了职业演
13、奏家的程度，每一次表演创作也都是一次新的学习和挑战。当然，可以列入钢琴演奏高级阶段的演奏曲目是十分清楚的，从这个角度说，我们也就能明确这个阶段的演奏目标与任务了，因为它根本上就是这些曲目的演奏要求。如进行归纳的话，高级阶段的演奏目标分为四个层次以绝对的准确性呈现完美的外部形式;用全面、完善的技巧客观地表达音乐的内容;以成熟的技艺和丰富的经验表达作品或作曲家的精神内涵及风格特征;演奏曲目量的积累和丰富。目前在我国艺术类的高校中都开设有钢琴根底课这门课程，这是一门根底性的专业必修课，它对于学生自身专业的学习有着强大的辅助功能，对提高学生的艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。参考文献：1刘方.高师钢琴根底课现状分析及教学模式改良刍议J.佳木斯职业学院学报，202310.2马薇.谈钢琴根底课程的教学改良J.剧作家，20236.3王朝刚.数码钢琴集体课高师钢琴根底课教学改革探索J.电化教育研究，20026.
