1、艺术欣赏学习心得 艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的月光曲到马克西姆的出埃及记，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师艺术欣赏课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究，也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生
2、了感受的共鸣。艺术是美的表达。尽管“美不完全等于艺术，但艺术必须是“美，中外美学史和群众的审美实践说明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺
3、术家的创造，没有这些又何来艺术美呢。艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养根底，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不管何种艺术，都有高山流水和下里巴人之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高那么为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵
4、等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身来说，比方祖国啊。我永远热爱你，歌词语 言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的 罗密欧与朱丽叶梦想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑。右半球那么管情
5、绪、情感、审美、音乐等工程，称之为“音乐脑。通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者开展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活泼人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。而艺术欣赏也就是在提高我们的想象
6、力。 第二篇：艺术欣赏心得心随水流 “志者乐山，仁者乐水“，那天在越秀公园游玩，不自觉拍下了这些照片。平日里就喜欢用照相机拍拍照，因为捕捉住的景物会在一瞬间成为永恒。流动的水虽然被定格了，但仍旧有细水长流的感觉，细细的水缓缓地流着，流着，流着那种源远流长的意蕴令我向往，心不自觉的随水而去，思绪随之越飘越远 我喜欢风平浪静的大海，因为容纳了百川；但我更喜欢涓涓细流，它让我感受到流动的生命。看到这个小小的泉流，喜悦不仅从心底涌出。在树木的遮蔽下，它显得有点神秘，但它又显得如此亲切，因为它真真实实地展现在我的眼前。我希望去触摸它，但现实阻隔了我与它，这种相法曾让我有过一丝的失落，但当那细细的泉水轻轻
7、地流过我心头，内心的尘埃被冲刷掉，心灵为之一亮。或许现实就是需要一点距离，适当的距离会让彼此留下更美好的回忆。 我喜欢美，但我不喜欢去探寻美的源头，所以我选择远观，远远地观望。在绿树的映衬下，水会有另一番景致。虽然无法体会摄影家面对青山绿水时的心情，但我喜欢接近大自然，每每接触自然，内心会得到一瞬的平静。 细水长流，流向遥远，流向永恒，心也随之流远 第三篇：素描艺术欣赏心得素描艺术欣赏心得 起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺
8、术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧。 素描，不就是素色的描绘呗。这样的解释作为群众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得浅薄。素描是根底，是绘画、设计及一切造型艺术的根底。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。另一方面，素描又是训练造型能力的最根本的手
9、段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为根底支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一局部或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发表达其物质性，越是精美就越表达实用性。 举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调
10、子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。 素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的根底表现，也是美术根底的一种手段。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。 在学习素描艺术欣赏这门课程中，我
11、了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。 简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他
12、的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。 第四篇：建筑艺术欣赏心得建筑艺术欣赏心得 从中国古代到现代，从国内到国外，从木质、石质材料到钢筋混凝土，建筑都各具特色，无时无刻散发出它的独特魅力。建筑艺术，在我看来，它不仅仅只是指建筑本身造型优美，更是一个地方文化底蕴的传承，有些建筑更是当地居民精神的象征。 如中国的古代建筑。中国古代的宫殿不仅仅看起来其实雄伟、规模巨大，它更是突出当时皇权的严、突出皇家的尊贵身份，更是当时一个民族特色的象征。可以说古代的宫殿建筑是当时建筑的精华，因为历代的君王总是不惜一切人力、物
13、力在都城建造一座座规模巨大、巍峨壮丽的宫殿，以此来满足自己生活以及精神上的需求。宫殿的宏伟让统治者感觉无比威严，却也让老百姓望而止步。 中国宫殿建筑可以追溯到公元前16世纪的商代，从秦汉开始，宫室规模大大超过商、周。皇帝居住宫殿的形式在中国封建社会中一直延续。这象征着统治者至高无上的权利。 这规模宏大的建筑物在现代，不再是权利的象征，而是中华民族历史文化的传承、文明的象征。在中国建筑史上是一篇独特的奏章。 中国古代宫殿建筑多以木质结构为主，而西方国家古代建筑那么多以石质结构为主。如西方的神庙和教堂。这些建筑面积巨大，充分利用拱券，形成巨大的室内空间。此类建筑和中国古代的宫殿建筑的不同不仅仅在于
14、材质和结构。在中国封建社会，帝王是最高的统治阶级，宫殿就是帝王的居所。而在西方国家，这些规模宏大的建筑不是为了让统治者居住，而是他们因为总的信仰。穹顶的高度连接天空，表现出信徒对上帝的一种向往，是信徒们虔诚祈祷和忏悔的地方。 中国古代建筑的木系结构与西方以砖石结构不同，机智而巧妙的组合表现出建筑建筑的结构美和装饰美。木结构的建筑，每一个细节的组合和精美的雕刻都是砖石结构所不及，而且建筑的装饰多用带有喜气桔祥的象征性图案的彩画、木雕。缺乏的是中国木质结构的建筑物不适于长期的保存。西方的砖石结构那么坚实耐久。 我想古今中外的建筑即使风格迥异，但是有一点是共通的，那就是建筑的艺术不仅仅是建筑的体态美
15、，还是一个民族精神的寄托、历史的传承以及文化底蕴的表达。 第五篇：建筑艺术欣赏心得浅谈建筑的艺术性 这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。我为什么会选这门课程呢。首先，我是建筑陶瓷设计的，我们的学习和建筑是分不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握时尚的建筑式样。其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华美的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。 课堂时间是短暂的，我通过自己搜集的一些资料，来浅谈一下何为建筑的艺术性。老师说过，一个建筑，如果不能融合于当地的历史文化底蕴中，这个建筑做的再美，在建筑师的眼中，它还是失败的。所以建筑的艺术性就是在技术手段的支持下，融
16、合当地的文化底蕴及风俗习惯，在保证建筑的正常使用状态下，表现思想、情感及满足人的心理需求，并非仅限于营造美观的形式，艺术表现力产生于设计创新，严生于形式、使用功能与建构技术等综合方面。所以，由于各地的文化底蕴背景不同，风俗习惯不一，导致东西方甚至各地区建筑的风格的迥异。反过来，同样可以从建筑的差异中了解各地的文化的差异性。 德国学者恩斯特卡西尔在他的人论中说：“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展，追求着不同的目的。中西文化在形成渊源与缘由、开展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、表达在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为：中国
