1、行当戏曲编剧程式之本摘 要“行当是戏曲表演也是戏曲文学创作最根本也是最本质的程式表达。因此，编剧在创作的时候，必须要根据行当的设置，来创作出具有行当特点的剧本，提供应导演、演员、音乐、武打、舞蹈和舞美设计。行当戏曲编剧程式之本，只有遵从了这个创作规律，戏曲表演与舞台呈现的精彩与创新，才能呈现出来。关键词行当 编剧 程式 之本写戏曲剧本，首先要明白什么是戏曲剧本？什么为戏曲？并非有戏、有曲、有唱词就是戏曲剧本。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比拟完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、
2、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中表达其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比拟著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。何谓戏曲？清末明初大戏剧家王国维先生曾为戏曲命名，他况：“戏曲，以歌舞演故事。经几百年的沿革变迁，继承和开展，戏曲程式已相当成熟，成为戏曲最重要和木体性的特色与标识。无程式便无戏曲。无论歌、舞以及与表演有关的唱、呛、做、打等各个方面，包括作为一剧之
3、本的戏曲剧本的创作与形成，无不与戏曲程式紧密相关。上世纪六十年代中国京剧院现更名为国家京剧院的著名剧作家范钧宏先生进一步修正戏曲之概念：“戏曲，以程式化歌舞演故事，将戏曲程式化的故事与其它歌剧、舞剧、音乐剧中的歌舞作了明确的有本质意义的划分。何谓戏曲剧本，范钧宏先生说：“即是以戏曲程式化思维、方法写作，适合戏曲程式表演的剧本。时代开展了，我们自应与时俱进，戏曲剧本的创作理念也需创新开展。但有一点不会变，即戏曲表演和戏曲剧本创作的根本要求程式特征不变。尽管，程式表演和戏曲文学之程式特征也在悄悄的变革，但程式主体、程式标准不变。戏曲舞台及剧本文学的程式表达，既与生活有关，源于生活，又经高度艺术提炼
4、，受虚拟、夸张、变形、传神之写意美学观、戏剧观的指导和制约，有着不同于各类外国戏剧的独特的审美特征。“行当是戏曲表演也是戏曲文学创作最根本也是最本质的程式表达。众所周知，戏曲中人物是分行当的：生、旦、净、丑等。细分还有老生、文武老生、武生、长靠武生、短打武生、小生、翎子生、扇子生、武小生、穷生；青衣、花旦、闺门旦、老旦、彩旦、武旦.、刀马旦；铜锤花脸、架子花脸、武花脸；文丑、武丑、老丑、方巾丑、袍带丑等。表演上，人物身份、谈吐、举止、性格，均需显现所扮人物不同丁当程式表演的标准与特征。学戏者从小到大到成名成家，无不隶属于某一行当。所谓归行归路。成熟者的表演往往会有许多不同于他人乃至超越前人的艺
5、术创造，但也会归于某一行当的创新，丰富与开拓。戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的根底，即所谓“一剧之本。剧本包括内容和形式两大局部，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作。如何创作出好的戏曲剧本，我想要从这样几个方面入手：一是戏曲剧本创作，构思人物关系时就要虑及人物的行当。编剧要熟悉亚善于利用它，它可为你想写的人物找到根本性格和情感方式的归依
6、，还会激发你想到由不同行当所确立的演员表演特征，写作时会基于这些不同行当的不同特征，联想到舞台呈现的丰富多彩和各种可能。确定你写的是大戏、小戏、文戏、武戏、对戏、群戏、生旦戏、三小戏、唱功戏、做工戏或某一行当的戏。所以，戏曲表演与舞台呈现的精彩与创新，编剧想象、规划，然后提供应导演、演员、音乐、武打、舞蹈和舞美设计。作为称职的编剧，其提供的一剧之本不仅是文本中独特的立意、情节和唱词，而且是舞台艺术的总体规划，是包括全部舞台呈现和所能预期的新的舞台创造的整体构思。比方，大型传统剧目龙凤呈样的最大特点就是行当齐全。自然，先是戏的选材吸引人。龙凤呈样故事源自三国演义第五十四、五十五回。这出戏根本上足
7、出大快人心的喜剧。不在刘备代表正统，而在算计人心者心术不正，自然失算，被算者不畏凶险，终于化险为夷，得其所得；在“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵千古多言的精彩演绎；再将“聪明反被聪明误，“得人心者得天下的中国老百姓的道德文化心理演绎得淋漓尽致。热闹光环下的至情至理将戏推向深刻。龙凤呈祥这出戏的成功在它的通俗生动，百姓视角。二是写戏曲剧本还要注意剧本的诗化。写戏时，第一步要以行当为构思的前提、第二步就是写这些行当人物的时候，要注意戏曲剧本文体的诗话。“诗化是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、文学形式都应是“诗化的。戏曲剧本的“诗言志，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这
8、才是诗的上乘。张庚戏剧论文集戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化即含诗意的散文。抒情性和表达性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。所以，写剧本的时候，编剧要注意剧本唱词的格式必须符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体如昆剧、粤剧等、板腔体如京剧、桂剧、豫剧等和民歌体包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱
9、、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性表达；有时表现人物理智的争辩；有时那么作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。三是利用戏曲行当各自的特性，编剧要注意艺术与“教化功能的关系。因为，艺术欣赏不单是人的情感活动，也是社会活动的重要组成局部。中国戏曲艺术，从它的胚胎期，就接受了这一古典美学思想，从中国有记载的第一个演员优孟扮演孙叔敖起，历经唐代的参军戏，宋代的院本，金、元的杂剧，到明、清的传奇等戏曲艺人，无论有无剧本依循，他们的演出内容，不单纯取悦于观众，更
10、是通过讽喻、调笑、歌舞、滑稽、杂技等娱乐手段，颂扬人间的真情，揭示生活的真理：“公忠者雕以正貌，奸雅者刻以丑形吴自牧梦粱录妓乐、“字字褒贬，凛直笔于阳秋；意属劝惩，竺法立于象魏。蒋士铨珊瑚鞭序说的都是戏剧艺术的审美褒贬，也就是艺术与“教化功能的关系。我国历代戏曲观众，从来都把审美理想放在首要的地位，他们欣赏戏曲，除了把它作为娱乐性活动，还对戏寄托褒贬善恶、分辨忠奸、抑扬美丑的希望。例如，楚雄州滇剧团创作演出的大型荒唐挖苦滇剧跑官记，这部戏讲的是南宋学者吕本中官箴智慧一书中说道：“当官之，唯有三事，日清、日慎、日勤，知此三，方可保禄位，方可远耻辱，方可得上之知，方可得下之援。唐诚做安县知县已十多
11、年，在夫人的怂恿下，经不住枕头风吹，到州府跑官。在跑官途中，众多早已看上知县宝座的人蜂拥而至，有伸手要官者，有买官者，更有利用色相勾引诱逼者，上演了一场可笑、可悲、可恨的跑官闹剧。悔悟的唐诚进行了自我审判，要后人以唐诚为前车之鉴，做人切不可怀有贪欲之念，否那么终将害人害己，自毁前程。这个戏利用丑这个戏曲行当的特点，用幽默滑稽的表演特点，加上的题材紧扣现实的难点、热点问题，和现今反腐倡廉挂上了勾。最终，这出戏得到了观众和专家的好评。因为，腐败是一个国家至命的关键所在，腐败能亡国，按照现在的说法它不但能亡国还能亡党。其实，我们无论是创作古代题材的戏，还是创作现代题材的戏，在选择题材进行创作时应留神里有观众，让观众通过观看此剧能够有所感悟，或能看到现今社会的影子，启发现今社会人们的思想观念，抑或由此及彼，提出某些社会的热点难点问题及人生哲理，从而引来观众的共鸣与深思。在这个过程当中，作者紧紧围绕丑这个行当来做文章，极尽夸张的手法，让这出戏在嬉笑怒骂之间，既反映了一个深刻的主题，也赢得了观众的赞誉。行当是编剧手里的牌，丢掉它不仅可惜，而且会不像戏曲。行当戏曲编剧程式之本，只有遵从了这个创作规律，戏曲表演与舞台人物形象的精彩与创新，才能呈现出来。责任编辑：晓芳
