1、浅谈对动画专业构成根底课程的思考浅谈对动画专业构成根底课程的思考：随着动画专业在国内高校快速开展，动画专业的构成根底课程一直沿用美术设计类专业的课程体系，无论是教材还是其他的相关资料都更加偏重设计局部。教学重点根本是让学生研究不同元素的组合形式，打破原有的思维模式，对事物进行重构，着重培养学生的创新意识和创造能力。虽然有一定的实用性，但却缺乏课程与课程、内容与内容之间的开展联系，尤其是对动画专业的学生。怎样建立起与专业课程有效的衔接，让学生懂得如何将所学的构成根底灵活的运用到影视动画制作中：让学生了解画面的美感就是构成形式带来的：让学生们知道学习构成的重要性，这些都是需要进行研究和思考的。关键
2、词：构成根底：动画;构图;研究中图分类号：G712;J506-4文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2022） 20-0217-02一、前言动画属于一门综合的学科，它融合了空间艺术和时间艺术，它吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多种艺术元素。它可以同时保有纯绘画的精致（技术），但又具备连环漫画的娱乐性（故事）。前卫与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌。意大利电影导演费里尼曾说：电影是诉说生命的，没有别的行业能让你自创出一个世界，你可以造得跟我们的世界很接近，也可以造得完全不同，像未知得宇宙。现在更可以这么说：没有一门艺术能像动画一样，可以毫不费力地呈现人类天马行空的梦想世界。
3、有一个著名的动画导演曾经说过，动画是一种奇妙的媒介，它并非永远真实，但传达的信息确实是强有力的。你能创造这种有魅力、并能为所有人无论是儿童还是成人接受的真实。由此可见，作为一名优秀的动画人，应该具备根本的素养包括美术根底、动画设计、试听语言以及综合的人文素养等。学生需要通过学习三大构成的根本原理，将抽象的点、线、面进行有一定规律的排列，形成各种的形态，并且了解不同形态所呈现出来的视觉感受，以便将其运用到动画设计中。因此在学习动画场景或其他相关设计之前，必须要对造型艺术以及平面、色彩、立体构成的根本常识和规律进行学习和研究。一部优秀的动画影片需要将内容与形式进行完美的匹配。比方故事的世界观会影响
4、影片的美术风格，而美术风格又需要角色塑造和场景设计等方面的相互配合与统一。构成根底课程是为专业课而效劳的，在动画专业的课程设置中必须找到构成根底课程与专业课之间的合理切入点，将其与专业自然地融合，把平面、色彩及立体构成的知识点有效的融入到动画前期设计有关的视觉形式研究中。包括场景设计里的透视原理、空间构成等，适当引导学生对抽象形式进行感悟和体验，最终能够自主的进行有效的具象转换。构成的目的就是是探索素材的不同逻辑组织方式，使其形成特有的形态样貌。构图那么是一个思维过程，它在混乱的自然事物当中找出相应的规律;它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体;它是对这些要素的反响过程，也是想方设法组织
5、这些要素的过程。目的就是使作品的展示效果符合普遍认可的审美习惯。在构图的过程中，当然也必然出现基于构图原那么，对构成的元素逻辑进行修正、取舍。二、动画中的平面构成法那么早期艺术学最重要的任务之一，就是对整个元素、结构和构图方法三个方面进行详细的分析。平面构成是造型的根底，主要是讨论二维空间的视觉语言。在画面的构成中，点的构成有很多方法，它是一切形状的起源，以大小不一的点作为等间隔构成练习，既能产生丰富的变化效果，又显得强大拥有力量感。重叠的点形成不同明度的构成，又可产生丰富的层次感。这些在二维或三维空间的塑造上会产生很多不同的变化效果，在动画设计中的例子也非常的多。线能够决定形的方向同时又具有
6、张力，不同的线性可以产生不同的感觉。比方直线给人坚硬、呆板;曲线给人舒适、优雅;折线给人活泼、跳跃。由于传统动画中无论是场景还是角色造型都是通过线条进行勾勒的，有了线才有形，才会形成整个画面的框架。所以对于简单线性的疏密大小、空间的塑造就显得尤为重要。点的移动形成线，线的就能形成根底平面，它是容纳艺术作品的物质平面。形式法那么是人类通过系统研究自然和人为的美感现象，经过长期的验证所得出的共同结论。“形式美法那么包括符合美的规律的形式语言、构成程式，如均衡、秩序、变化与统一、比照与调和等等形式。动画作为视觉艺术，无论是实验性动画还是主流动画，几乎都会涉及动画角色、场景或是其他抽象图形的设计，且最
7、终都是以画面为表现形式。因此在对学生平面构成局部的能力培养上除了传统的加强其对抽象形式的感悟与体验，增强学生灵活运用技能与构思创新的能力外，还应将理论中的各种构成方式变成对应的图像。比方直接将动画场景中空间表现转换成简单的几何图形，进行不同形式的组合。先进行画面的布局，再进行具体的物体刻画，丰富场面的层次、调度等，以便与后续立体构成进行有效的衔接，搭建空间意识。三、平面构成到立体构成的思维转换立体构成在艺术领域也有着广泛的运用，例如产品包装设计、室内外设计、雕塑、建筑等。大多数的立体构成课程安排上更加倾向于粒、線、面、体的综合构成手工作业，以及材料肌理构成，侧重加强学生空间设计能力以及脑、手的
8、综合训练。而影视动画的创作是多角度的，仅有平面表现能力是不够的，还必须具备良好的空间表现能力，尤其是在空间塑造、镜头转换上。这就需要对三维立体空间的想象力进行一种理性的培养，如何搭建可使用空间。那么在一些参考资料的选择上就会更加的偏重一些场景空间构建以及角色服饰设计方面的引导。构图是视觉表达思维的一个过程，是对点、线、面、体综合运用的一种表达，是合理运用明暗、虚实、疏密、曲直的比照关系，是使场景既有主次还要和谐统一。动画场景的设计不是只讲究平面视觉效果，它还需要根据剧情镜头的推、拉、摇、移或是特写来进行调整，不仅场面景物的比例要准确，而且场景中的建筑、人物、道具等比例也都要协调，这需要调动整个
9、空间进行比较，因为场景的构建是为了角色而效劳。在学习完平面构成之后，就需要建立起空间关系。以便于与后期的场景设计课程进行有效的衔接，让学生明白学习构成的重要性，以及为后续课程打下理论根底。在立体构成的安排上主要任务是让学生明白根本的构图形式的美感，而后续的场景设计那么是需要根据剧本搭建戏剧空间。比方动画片泰山中，展现茂密原始森林、高山、瀑布等的空间关系，其本身在结构、线条上就具备形式美的运动感，是点、线、面的综合运用。而泰山在其中矫健的穿梭，将这些物体联系起来，形成一个活动空间，就需要考虑除了平面构成外的空间展示，包括透视。场景空间布局与结构的设计以及对立体空间的安排，为角色提供有机的、准确的
10、动作支点，是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。一旦不懂如何将相关元素运用到形式法那么中，那么视觉效果必定会出现各种各样的问题。将二维平面的思维转换到三维立体的思维，我认为是这个局部重点的教学任务。四、色彩构成在动画中的作用色彩构成局部首先要学生掌握色彩规律，增强色彩配置能力、表现能力。其次作为动画创作者应该了解色彩对人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来塑造人物个性、表达思想情绪、渲染场景气氛，构建动画片整体的美术风格。色彩对于我来说是一种表现媒介，它会对心理产生一种物理的效应。色彩触动人的视觉，激发人的听觉和触觉等感受。很显然，色彩的和谐必须依赖于人内心相应的心理感觉
11、，色彩的和谐必须建立在心灵的需要上，这也是内在需要的原那么。在影片中，角色、物象被认知识别，色彩是重要识别手段之一。比方在电影英雄里就用了黑白无色系与红蓝色来区分现实与虚构空间，再利用色彩的倾向刻画人物的不同活动心理;寻梦环游记中同样用不同的色调来展现现实世界与灵界;又如头脑特工队中，不同颜色的人物代表着不同性格特点，黄色代表幸福的乐乐、蓝色代表忧伤的忧忧、紫色代表恐惧的怕怕等。除了色彩的情绪、气氛的建立上，色彩与形式之间的联系也是一个突出的问题，什么色彩应该在什么样的位置，才能到达一定的美感。在平面构成的根底之上，再去了解如何提取与利用色彩的特征和规律，对元素进行分解重构。训练的目的一是分析
12、其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的色彩关系与色块面积比例，保持主色调、主观意象的精神特征以及色彩气氛与整体风格;另一方面，打散原来的色彩形象的组织构成，重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。从自然界出发，理性的对其进行分析、提取相应色彩，再按照色彩规律进行重新组合，构成我们需要的画面。在重构画面的时候，必须要遵循形式的法那么。当了解大自然的色彩之后，未来开展动画制作的时候才能有清晰的认识。五、思考与总结构成根底课程的教学具有承上启下的作用，既要承接根底课程，也要为后续专业课程的学习做好效劳。虽然构成根底分为平面构成、色彩构成、立体构成三个局部，但实质都离不开点
13、、线、面和色彩的相互关系。课程内容的设计前期我会将重点放到平面构成和立体构成对应转化的过程上，我会觉得两者之间的衔接更加紧密，从平面到立面的单色开始建立形式的概念。而色彩局部的课程结构需要配合形的推衍过程，从平面上的色彩关系延伸到立体上的色彩关系。把这三个局部的教学内容“综合化，从局部到整体，再从整体出发，综合运用的原那么，动画专业的根底教学必须在吸收美术设计类根底教学精华的根底上，结合本专业特点，加强大量的场景、角色设计等的構图解析，结合根本的构成根底原理，建立严谨的教学课程体系，学习如何对画面进行有效信息的取舍，如何在画面中将不同的元素进行布局等，是创作的关键因素之一。参考文献：1康定斯基.康定斯基艺术全集M.李正子（译）.北京：金城出版社，2000.2韩笑.影视动画场景设计M.北京：海洋出版社，2022.3张新此，商亚敏.构成根底M，北京：高等教育出版社，2022.作者简介：余蕊果（1990-），女，四川成都人，助教，硕士研究生，成都东软学院，研究方向：美术学。
