1、图书在版编目(CIP)数据创意表情：创意思维基础研究彭建斌著.南昌：江西人民出版社，2008.12ISBN 978-7-210-04045-3.创.彭.艺术设计研究.J06中国版本图书馆CIP数据核字（2009）第009022号创意表情创意思维基础研究彭建斌著江西人民出版社出版发行南昌市红星印刷有限公司印刷新华书店经销2008年12月第1版2008年12月第1次印刷开本：880毫米1230毫米1/32印张：8.75字数：150千印数：1-1000册ISBN 978-7-210-04045-3定价：20.00元江西人民出版社地址：南昌市三经路47号附1号邮政编码：330006传真电话：68988
2、27电话：6898893（发行部）网址：E-mail：（赣人版图书凡属印刷、装订错误，请随时向承印厂调换）目录0引?言1引言与女儿的一席谈引发的思?考12基于创意思维培养的设计基础教?育32“包豪斯”：里程碑式的设计学?院333 3 3“包豪斯”现代设计运动的摇?篮343 3 3书写了一段历史，开创了一个时?代383 3 3“包豪斯”的启?示403 3 3延伸传统作坊制与现代工作室制教?学44为中国的设计教育插上翅?膀473 3 3设计教育的基础训?练483 3 3此素描与彼素?描513 3 3设计基础与“三大构成?”54在电脑时代对设计基础的再认?识573 3 3电脑技术：一把双刃?剑583
3、 3 3徒手画与创意思?维621设计基础与创意思?维61设计是什么?？8剪不断、理还乱艺术、创意与设计的关?系11“无中生有”：创意思维的重要?性173 3 3创意思维的源泉原始艺术的启?示183 3 3创意思维的开发是设计的基?石23创意表情创意思维的素质积?淀673也谈艺术素?质699 9 9“好奇心”发现是创意的原动?力719 9 9“灵感”创意闪现的原?点749 9 9“想象”放飞心灵的翅?膀79用一双不同寻常的眼睛看世?界839 9 9说“眼光?”859 9 9说“观察?”899 9 9说“信息?”95创造的心?灵989 9 9孩子们的游戏与创造?性989 9 9感觉的领?域1040
4、 9 9换一个思维方式，你将无所不?能108“石头记”常在“河边”走，别忘了拣“石头?”1129 9 9积累与创?意1139 9 9速写本的记?忆1189 9 9速写与设?计129谁是你的“梯子”向大师们学什么?？1329 9 9寻找心中的大?师1339 9 9不得不说的大?师1369 9 9合适的“梯子?”14823目录走进创意之门修炼创意大法1504我和细节有个约会1514 4 4细节会“说话”1524 4 4细节的表情1544 4 4细节是产品设计的灵魂157花开花落时间的痕迹158线有表情吗？1634 4 4线的“表情”与历史1634 4 4线的“表情”与造型1674 4 4线的“表情
5、”与观察1704 4 4线的“表情”与表现170让人震撼的影子1734 4 4光的艺术1744 4 4光的“表情”1794 4 4光的创意182运动起来，你将创意无限184“鸡尾酒”的好心情190伟人说“不破不立”195色彩也有表情2014 4 4色彩心理效应与色彩“表情”2024 4 4色彩的科学与科学的色彩2064 4 4走进生活的色彩2074 4 4“无色彩”不等于无色彩210幻想的翅膀2134 4 4空间的想象与推理215创意表情不同物理、时空、造型属性的概念转换与创、意2166 6 6联想的语、境2176 6 6意志、幻想与合情不合、理2226 6 6“瞎想”、幻想与超前思、维225
6、6 6 6夸张与幽、默2276 6 6逆向思维与反生活规、律231材料创意的魔力、棒2326 6 6材料的”表情、“2346 6 6体验材料的魔、力240创意心法（结语、）2500 6 6心法之一：不要吝啬你的感官，去发现创、意2526 6 6心法之二：选择适合你的“梯子、”2536 6 6心法之三：积累是创意的基、础2546 6 6心法之四：兴趣是你的老师，勤奋是你的师、傅2556 6 6心法之五：升级你的思维“软件、”2566 6 6心法之六：出手不凡，与高手过、招2576 6 6心法之七：“路漫漫其修远兮”操之过急是创意的大、敌2586 6 6心法之八：拯救你自、己259附、录262参考
7、文、献265后、记269450引言与女儿的一席谈引发的思考创意表情最近的艺术产品的一个特征就是关于艺术作品的理论接近无穷，而作品客体接近于零，结果在终点存在着纯粹形态的理论。那么我们就可以说，艺术快要终结了。（美）阿瑟 丹托艺术究竟会不会终结，并不是本书所要关心的问题，我们所要关心的是艺术实践需要什么样的理论来指导它。艺术理论大都偏重于博大精深的理论探讨或充满思辨的概念构造，从贡布里希到苏珊朗格，从阿恩海姆到弗洛伊德，深迥精妙的理论常常令人耳目一新，但对于艺术创作的实践者和爱好者，往往如雾里看花，存在阅读与领悟上的障碍。在中央美术学院工作的女儿休假期间与我的一席谈引发了我的一些思考。大意是：我
8、要求学美术理论出生的女儿多关注艺术实践，有时间要学习绘画，在创作实践中形成对艺术的直观感受，在此基础上深入下去的理论研究才有可能尝试去解决实际的艺术问题。正如阿恩海姆所说：“对于艺术家所要达到的目的来说，那种纯粹由学问和知识所把握的意义，充其量也23引言0 0譹訛（美）鲁道夫阿恩海姆：艺术与视知觉M，成都：四川人民出版社，2006年版，引言第1页。譺訛（美）鲁道夫阿恩海姆：艺术与视知觉M，成都：四川人民出版社，2006年版，第541页。不过是第二流的东西。作为一个艺术家，他必须依靠那些直接的和不言而喻的知觉力来影响和打动人们的心灵。”譹訛然而，在当下的艺术世界中，理论与实践常常是各敲各的锣，各
9、卖各的糕，理论家与实践者之间的隔膜日渐加深。“我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋”譺訛。创作者无意间迸发的经验之谈会很精辟，往往对艺术实践很有启发和指导意义，但也会流于感性而难免以偏概全，难以对艺术规律和深层次的艺术原理深入研究和总结。反之，理论家的研究论证则是理论思维的结果，注重逻辑思维和理性，但这种思维通常不能直接用于艺术创作，缺乏真切的感性体验以及创作的感知力和体悟。有些理论过分沉湎于抽象概念的推理和空洞理论的纠缠，把简单的东西复杂化。这种理论往往显得空泛、教条、避实就虚，使人有隔靴搔痒之感。有的甚
10、至以卖弄新名词、策划新卖点、推销新观念、哗众取宠的摩登理论为噱头，很难引起实践创作者们的共鸣。概念化的理论无法替代创作者对事物的入微观察和对生活的切身感悟。如果完全不触及艺术本身，不了解艺术形式的内在因素和艺术创作的过程，没有对生活的深入体验和切身感受，对创作结果就很难有精确的鉴赏力和判断力。“理论必须解答实践中的问题，脱离考察艺术本体和直面问题的态度，就会成为逻辑推理中的文字游戏；视觉艺术必须诉诸视觉效应，不能把握整体构成和视觉心理反应关创意表情系，所谓设计、审美、评价、鉴赏就没有起码的依据。”譹訛艺术家以研究直观的视觉语言和艺术形式为目的，而理论家则关注如何利用原理推断和观念判断建构深迥而
11、又玄妙的理性宫殿。艺术实践中的形象创造就是最终的宣言，艺术家的关注点也是止于形象，要把创作过程中的体验、感受升华为用形象语言表现和展示出来。“艺术实践应永远具有艺术性。它通过形状、色彩等等特性来直观地表现现实存在或行为的一种有意义的形式。艺术的研究从头至尾都必然应以艺术为目的。”譺訛“如果有一天美术家和艺术理论家都来大谈主义、透视灵魂、表现哲理，这对于美术界和哲学界的双方也许都是一种不幸。”譻訛因此，不为时风所动，不怕寂寞，潜心研究学问，理论联系实际，在不断的创造中感悟理论的真谛才是踏实的治学之路。中山大学徐长福教授在2004年12月9日的“青年哲学论坛”上，以“重新理解理论与实践的关系”为主
12、题发表演说，其中对理论与实践的关系作了精辟的总结：“相对于任何一种理论来说，理论是一，实践是多，一种理论可以对多个实践有效。反之，相对于一个实践来说，实践是一，理论是多，一种实践必定牵涉多种理论。理论和实践的一多关系是双向交织的一多关系，而不是单一理论主宰一切实践的关系是理论就要 讲清楚,就要合逻辑,就要公平地验证,就要力求放诸四海而皆准,就要 同而不和。是实践就要 想周全,就不能认死理只要一家、拒斥其余,就要综合考虑一切出场的因素,并博采各家之长,以求事情本譹訛王令中：视觉艺术心理M，北京：人民美术出版社2005年8月第一版，序言。譺訛（美）鲁道夫阿恩海姆：对美术教学的意见M，长沙：湖南美术
13、出版社，1993年7月第一版，第418页。譻訛王令中：视觉艺术心理M，北京：人民美术出版社2005年8月第一版，第3页。45引言0身的集成优化,就要 和而不同。既不能用实践的方式搞理论,也不能用理论的方式搞实践,要分工而互补理论也好，实践也好，都是人事，都是人不得不做之事，也是人仅可一做之事。”譹訛而本书的目的就在于从艺术实践出发来探索如何发现创意，试图从理论的角度和实际训练入手研究人类的创意本能和发现设计的意识，重点在于研究和解决艺术设计造型基础中创意思维的开发和设计意识的形成。读这本书并不需要过多的哲学史、美学史的理论积淀，只想凭借多年的艺术实践和艺术教育的经验，从视觉艺术的直观感受出发，
14、结合实际的基础训练和创意来论述创意的发现和发生，在实践训练过程中把握创意的方法和规律，尽量做到“讲清楚”与“合逻辑”。本书不敢妄称研究成果，只望能给读者带来一丝启发，为对艺术抱有始终热爱的人们提供些许参考，便足矣。譹訛徐长福：重新理解理论与实践的关系J，教学与研究，2005年第5期，第34页。创意表情1设计基础与创意思维设计基础与创意思维1随着现代经济的发展和数字技术的提高，中国的现代艺术和现代设计也在不断地向前拓进。与此同时，多元的西方观念、设计意识、创意精神如潮水般汹涌而至，这可以被视作“西为中用”、“百花齐放”，但也有人认为是“乌烟瘴气”、“一片迷惘”。缘于此，我们是否可以把探讨现代艺术
15、和现代设计的着眼点从艺术的客观存在与艺术家、设计师的主观意识转移到文化领域内部。毕竟，文化观念的变革具有其内在的自律性，是依照文化传统的内部逻辑发展而来的，新观念和新形式的出现在某种意义上是缘起于与旧观念、旧形式的对话和对抗。而文化实践和生活方式的变革又必然与社会结构互相影响，毕竟文化的变革之所以成为可能，不但是因为人的感觉方式发生了改变，其根本原因在于社会结构本身也有所改变。因此，尽管变革常常首先在文化领域产生，但只有当它在社会经济结构内部得到肯定，才能真正发挥效用。设计风格与观念的演变同样受到来自社会、政治、经济、文化等各种因素的影响，西方文化界通常使用德文单词“Zeit geist”来概
16、括以上诸种因素的总和，一种特定时代、特定时间的特定文化特征和文化品位，而设计因其特有的视觉特质与社会属性必然成为时代精神的集中体现。因此，本章将从宏观的文化价值形态入手进行分析，进而剖析本土传统文化渗透、影响现代艺术和现代设计观念与创意思维的文化价值，剖析世界文化所带来的全球范围内的现代艺术和现代设计的兴起、主体形式的生成与消除创意表情以及这一总体趋向对民族文化、区域文化和人们日常生活的传统形式等诸方面的影响。设计是什么？在理论界试图探讨何为设计与追问何为绘画、何为素描一样必然引发一连串的问题和永无休止的讨论，即便将问题本身置换为“设计是什么”也不会有任何裨益。因此，我们不得不接受所谓“默认的前提”，即在公认的学术语境中进行有意义的对话，在业已成型的概念基础之上探讨“设计”的内涵。“设计（Design）”一词源于拉丁文Des-igna ve，本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认知的依据或媒介。在中国古代，“设计”两字是被分开使用的，“设”指预想、策划，“计”则指特定的方法、策略等。周礼 考工记 中所提及“设色之工”中的“设”字便表示“制图、计划”之意；而 管子权修 中的“一年之计
