1、120美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期“心”与“境”的结合李晓宇肖像画解析李颖人类通过语言进行思想交流及情感表达，绘画通过绘画语言搭建起画家与观众进行心灵交流的桥梁。油画以其缜密的构图、细腻的造型、丰富的色彩、逼真的肌理、和谐的光影，营造出可视的具体画面，带给观众强烈的视觉冲击力。睿智的画家总是善于在拥有运用自如的画技法之后，自觉地转向自己最关切和最能打动人心的题材进行创作。油画虽然是舶来品，但是现在的中国画家已经能够轻松地驾驭它。经过一代代油画家不懈努力的“接力棒”式的进取与探索，中国油画正实现着以油画语言叙述着中国故事，通过描绘身边的点滴变化，解释
2、、反映着中国社会的变迁，这期间每个油画家有不同的生活经历与性格特征，在创作中附加上了主观意识，这就大大丰富了中国油画的面貌。李晓宇是学院派出身的油画家，师从靳尚谊，他秉承老师绘画严谨的作风，以及现实主义的画风和追求完美的艺术态度，用作品中“活生生的人”发出声音。优秀的绘画作品，不单纯体现在绘画的能力有多强、绘画技术有多娴熟，还在于绘画作品存在的意义和社会价值，也就是说，优秀的美术作品要具备一定的思想境界和文化内涵。作品的内涵源于画家对自身所处的社会生活及文化的认识，用作品去折射现实、观照社会，在审美取向、创作内容上来自生活又高于生活，在艺术上应当力图贴近人们对美好生活的向往，同时又符合现代人的
3、欣赏习惯。李晓宇认为一幅打动人心的绘画在创作前后一定是要先感动画家本人，艺术家不能把艺术创作当作一种个人行为，要说人们听得懂的话，要画人们看得懂的画。人们常说“有感而发”就是这个意思。李晓宇是一位多产的画家，他的作品经常借助对象表达出内心的思想和境界，引导观众透过油画语言构建的图像符号来解读社会现象与现代人的心理活动。作为高校教师，李晓宇在教学中接触的大多是还未走向社会的大学生，他们中一部分人虽然脱离了幼稚，但仍处在梦想阶段，在互联网的大背景下视野开阔、思维活跃，但是抗压能力弱，他们有梦想，敢想敢干，对未来充满着期待，渴望通过自己的奋斗获得成功与认可，但当他们面对现实生活的压力困境时，却感到无
4、奈、迷茫与彷徨。为什么你在这里？花样年华 迷失等作品，正是李晓宇有感于身边熟悉的人和发生的事而创作的。李晓宇在这些如梦如痴的画面里，通过年轻人的背影、表情、眼神，隐喻了迷失自我、想要逃离又不甘心的青年人的内心状态。现代社会网络为人们构建了一个虚拟多彩的世界，看似扩大了交往的范围，实际生活的圈子却在慢慢缩小，高速发展的科技带来物质生活提高的同时，人与人之间却有了隔膜，加剧了人们内心的不安定感觉，致使部分青年人的社会焦虑情绪愈加明显。当观众站在这些作品之前，会产生一种无意识的自主联想，其中为什么你在这里？如同一面镜子，映射出许多当代青年人集体的困惑感，青年人从画面看到了自己的影子，社会、工作、家庭
5、的责任带来的种种压力，使他们对未来的人生道路感到迷茫，内心缺乏安全感。李晓宇在选取题材和构思方面有着自己独到的理解，他在创作之初就十分注重绘画作品的社会功能，使作品起到“润物细无声”的引导作用，用无声的绘画语言去叙述引发观众的思考。迷失是李晓宇入选全国美展的作品，描绘了在一片茂密的树林之中，一个身着白色睡裙的妙龄少女披着长发，打着赤脚，慌乱地向前奔跑。虽然只是少女的背影，观众看不到人物的面部表情，但少女那因跑动而散乱的长发，踏在满地荆棘的一双赤脚，足以让人感受到主人公内心的某种惊李晓宇 迷失 布面油彩 180120厘米 2014121美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVAT
6、ION2023-04慌。本来人在春天的树林里，心情自然应该是愉悦的、欢快的，但李晓宇却运用急促错乱的笔触让树木、树叶凌乱交错，营造出令人惊惧的环境氛围，隐喻着现实生活中的不可预测和各种问题。比如他用油画刀在少女奔跑道路远方刮出浅色的绿与黄，使刀痕、肌理留在画面的尽头，仿佛一道道希望之光照进了现实。正所谓前行的道路再坎坷，只要一步步脚踏实地走，总会有柳暗花明的时候。在作品迷失中，李晓宇还通过细腻的笔触刻画出环境的“寂静”与人物奔跑时的“动态”，形成动与静鲜明的对比，营造了一种神秘的氛围，使观众仿佛亲临现场。李晓宇敏锐察觉到互联网时代中转瞬即逝的绘画题材，将它们与画家平日里所思所想相融合，形成新的
7、绘画语言运用于创作，由作品触及人的心灵、引发人们的思考，实现艺术作品的社会性作用。李晓宇在教书育人的过程中，与学生们平等交流，这使他了解到时下年轻人的所思所想。他在实际工作中发现个别学生沉溺于网上互动，减少了最基本的人与人面对面的交流，这直接导致学生之间感情的疏远，甚至是淡化了友情，长此以往会造成学生人际交往的障碍。对于这个现代社会催生出的“病症”，如何巧妙地用图像引起人们的关注？李晓宇认为画面不能直接解读，只能透过图像隐喻暗藏的信息传达出来。李晓宇经过认真的思考，分析了现代社会这种现象的实质，梳理了自己在生活中、教学工作中对现代青年群体的文化背景、生活习性的认知观察，结合自己的创作风格与现代
8、人的欣赏习惯，为作品制定出方案。基于互联网时代人愈发孤独封闭和社交恐惧的现状，李晓宇创作了一批各具姿态的女性独处空间的肖像，比如蓝房间帘 我在哪？等，都是隐喻世界是喧嚣的、热闹的，但对于孤独的人来说世界是无声的，即热闹是他人的。对于孤独的诠释，李晓宇将人物大多处理成背对观众的姿势，少许是侧面或正面，有的抱着枕头站立，有的坐在椅子上凝视，观众不需要观看人物的面部表情，单从那寂寞的背影、毫无光彩茫然的眼神，便能读懂什么叫作孤独。蓝房子刻画的是在一个蓝色调的房间里，一位身穿吊带裙的女子侧坐在一把圆弧椅子上，她面前的小圆桌上摆放着一个插着两枝白花的花瓶和一摞大大小小的书本。这件作品虽然是李晓宇在新冠疫
9、情暴发之前就创作完成的，却与疫情当下人们居家隔离的情景非常相似。我在哪？表现的是心灵的孤寂，蓝房子表现的是身躯的不自在。他们的共同点是人与人、人与外部世界的隔阂。李晓宇的这些作品注重画面视觉效果，挖掘了油画的内涵，不动声色地在画面中融入了他想表达的内容，同时引导着观众由表及里地深刻体悟到这些图像符码的潜在意义。许多美术作品追求表现轰轰烈烈的大场面，主题明确的大场面、大尺幅的绘画作品能震撼人心、鼓舞士气，的确有必要提倡，但艺术是多元化的，有时那些较小尺幅的肖像画也能够成为叩击人心灵的乐章。美术史里伦勃朗的自画像、达芬奇的蒙娜丽莎、维米尔的戴珍珠耳环的少女等优秀的肖像画，如同是某一个人的传记，甚至
10、成为一个时代的历史缩影。肖像画的用意在于绘人、绘心，形神兼具为其基本特点，看似没有宏大的场面，却能解码人的心理深度与人性的自我认知，令观众在人物肖像的姿态、眼神及情绪面前沉思品味，李晓宇的作品即是如此。此外，大尺幅的油画创作既是对画家造型功底、艺术修为的考察，也是对画家体力、意志的考验。令人欣喜的是李晓宇也能绘制大尺幅的作品，更能在日趋浮躁的时代大背景下，冷静地坚守肖像画的创作园地，他的油画肖像蕴含着当下人们在现实生活中的一种状态，是“心”与“境”之间的契合。通过油画图像语言隐含自己的观念，表达自我对社会现象的理解，为观众搭建起想象的桥梁，同时也使自己的作品内容愈加丰富、思想内涵愈加耐人品味。李颖 哈尔滨师范大学美术学院副教授李晓宇 1979年生，辽宁人。2002年毕业于中央美术学院油画系。现为中国人民大学艺术学院绘画系副教授、油画教研室主任。中国美术家协会会员。李晓宇 我在哪?布面油彩 200160厘米 2018
