1、传播与版权CHUANBO YU BANQUAN-42-2023年第12期总第127期创新与反思：浅析“综 N 代”节目如何持续破圈以一年一度喜剧大赛为例 许新梓摘要近年来，网络综艺迅猛发展，“综 N 代”节目凭借前期积累的受众流量与话题热度相比新综艺更容易获得关注。但随着节目的持续推出，内容枯竭、缺乏创新成为“综 N 代”节目面临的困境。文章以一年一度喜剧大赛为例，从演员选择、节目编排、赛制设计、宣传渠道等方面分析其出圈的原因，并从非专业化、落俗化等角度进行反思，为“综 N 代”节目的突破与创新提供借鉴。关键词“综 N 代”；喜剧节目；网络综艺；破圈网络自制综艺最早可以追溯至2007年的大鹏嘚
2、吧嘚，该节目的出现让网络自制综艺这一节目形式逐渐进入大众视野。时代变迁与受众需求变化使得网络自制综艺愈发火爆，各大视频网站纷纷斥资制作网络综艺。诸多网络综艺的首发成功也促使制作团队不断深挖内容，以延续节目热度，在这一背景下，“综 N代”节目应运而生。由爱奇艺出品，米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺一年一度喜剧大赛第二季（以下简称 二喜）于2022年12月收官。数据显示，二喜创造了首期开播当晚即登顶猫眼全网热度总榜TOP1、豆瓣开分8.8、市场占有率41.33%的好成绩。二喜作为“综 N 代”节目中的成功案例，整体发展趋势向好。一年一度喜剧大赛的持续出圈为喜剧这种艺术形式的进一步发展提供了更多
3、可能，也为“综 N 代”节目如何保持质量与收视率提供了参考。一、选准演员：专业喜剧知识与舞台经验并存在节目嘉宾的选取上，诸多网络综艺往往倾向于选取具备流量属性的明星，为节目引流。流量明星虽然能够为节目增加热度，但是也使节目存在重流量而轻质量的问题，引发诸多观众口诛笔伐。然而，一年一度喜剧大赛选择反其道而行之，在演员选取上打破“唯流量论”的藩篱，将节目质量与效果放在首位，深入行业内部挖掘专业演员，既选择在喜剧行业深耕数十年但知名度相对较低的专业喜剧演员，又选择在线下剧场中勤学苦练的话剧演员、音乐剧演员和幕后工作数年的编剧、舞台指导等，为观众呈现高质量的作品。纵观一年一度喜剧大赛两季节目，演员队伍
4、中既有科班出身的“学院派”，如第一季的“有点上头”小队、第二季的“某某某”小队等，又有半路出家的“喜剧边缘人士”，如第一季幕后编剧鑫仔在二喜中与演员张哲华组成“少爷和我”小队并最终夺得冠军。专业演员不仅能保证节目的创作水准，而且能为节目“反向式破圈引流”提供支撑。除演员具有专业知识外，演员舞台经验的不断积累也能为节目增色，这既包含演员表演能力的提升，也包含演员作品质感的提升。“胖达人”作为第一季的日系漫才组合凭借大巴车上的奇怪邻座 父亲的葬礼等作品在节目中推广了漫才这种喜剧形式，给观众留下了深刻的印象。基于第一季的舞台经验，第二季中“胖达人2”从根本上改变了漫才的固有表演形式，在作品中融入更多
5、新鲜的喜剧元素。充满话剧感的 代号大本钟、突破传统漫才形式装傻和吐槽的 进化论都体现了演员在创作上的进步。专业演员舞台经验的不断积累增加了节目的看点，同时也助力一年一度喜剧大赛在众多网络综艺中突出重围。作者简介许新梓（1999），女，山东淄博人，浙江传媒学院硕士研究生。影视传播YINGSHI CHUANBO-43-二、深耕节目：多元社会议题与轻快叙事相融2014年无疑是喜剧类电视综艺节目的井喷之年，据不完全统计，2014年有近20档喜剧类电视综艺节目相继亮相各大卫视1。以喜乐街 我们都爱笑 欢乐喜剧人为代表的喜剧类电视综艺节目开拓了喜剧的荧幕之路。然而，与上述喜剧类电视综艺节目不同的是，一年一
6、度喜剧大赛突破传统小品、相声、单口喜剧等节目形式，将素描喜剧作为主体，兼具漫才、偶剧、音乐喜剧、默剧等各种新喜剧内容。素描喜剧相较于传统小品更加侧重短、平、快，专注于一个“游戏点”并不断进行升番，通过“三番四抖”持续触发观众笑点。二喜依旧以素描喜剧为内容主体，并在此基础上增加了更加多元的喜剧形式，如黑场喜剧（Blackout）和独角戏。以全民运动会为代表的黑场喜剧就是通过给观众制造预期，然后迅速打破它，利用反转制造惊喜，进而触发观众笑点。这种喜剧形式通常被称作“预期违背型”黑场喜剧。一年一度喜剧大赛中的“新喜剧”形式选材倾向于更年轻、更当下、更能激发用户共情的内容，不要求具有完整“起承转合”的
7、故事结构框架，不硬上价值观，不刻意煽情2，而通过一种轻松叙事的方式将观众带入故事情节，从而实现价值观的渗透。内容不仅是媒介产业最核心的产品，而且是媒介文化影响力的主要承载物3。与其他表演类综艺节目不同的是，一年一度喜剧大赛以社会现实为基础，注重作品内容价值的输出，包含多元社会议题是该节目出圈的重要原因。一年一度喜剧大赛中的作品大多聚焦于生活中的琐碎小事，从人们日常生活中的共同经历出发探索喜剧的舞台呈现，以反讽构筑认同、博得观众笑声是一年一度喜剧大赛的内核。例如，第一季作品互联网体检就以“令人讨厌的互联网收费行为”为剧本焦点，通过喜感的表达引发众多在场观众以及组委会的共鸣。再如，第二季“胖达人2
8、”的作品当一个龙虾人决定去通过五种人格演绎那些看似“异类”的脆弱，以一种超现实主义的手法隐喻“每个人都要学会接纳自己无法与主流世界适配的地方”，在搞笑之余引发观众思考。一年一度喜剧大赛基于优质的内容让观众通过这种喜剧镜面照见生活中的自己，从而搭建起观众与演员的“共情场域”。三、优化赛制：全新编演共创与后援助演结合编演共创是一年一度喜剧大赛的一大特点，即米未传媒负责提供创排间，以编剧为主、演员为辅对每一个竞演作品进行润色，通过凝聚集体智慧，严格保证作品的质量。此种幕后创作赛制开辟了喜剧综艺的先河，打开了喜剧综艺新形式的大门。为了达到预期演出效果，在节目正式演出前演员都会进行线下展演与多轮排练，编
9、剧和演员根据现场观众的反馈及时调整剧本结构，表演指导老师和创作指导老师也会给予建议。团结互助贯穿一年一度喜剧大赛节目始终，从场外助演的加入到总决赛的团队式颁奖都体现了该节目对合作共赢的追求。一年一度喜剧大赛从第一季开始就将竞技冲突性降到最低，后期甚至取消淘汰赛制，而 二喜 更是充分发挥团队协作赛制的优势。二喜不再沿用第一季的“逐轮淘汰制“和“社团参赛”形式，而选择在第一赛段“排位赛”结束后成立“笑花后援团”，即淘汰的喜剧演员可以助演的形式参与留下的小队的节目编排并上台演出，这样避免了原始淘汰赛制中晋级演员的灵感枯竭与节目单一风格。“笑花后援团”的建立促进了参赛演员之间的协作与共创，这种赛制能够
10、激发参赛演员的创造性且保证节目的风格多元化。例如，最终获得“笑花后援团”团宠奖的闫佩伦在淘汰后仍参演了14部作品，让观众看到其角色塑造的多种可能性。闫佩伦也表示以助演身份登台的状态相较于自己参赛的状态要更好，可见“笑花后援团”能够帮助被淘汰演员解压，让演员能放松做好喜剧的内容。四、拓展宣传：各类社交媒体与视频平台共生传统“一屏独大”的时代随着互联网和移动终端的全面普及已然成为过去，多屏共享的视听体验成为主导方式，观众的注意力往往被多个屏幕支配4。一年一度喜剧大赛的传播打破了媒介区隔，实现了跨媒介互动生产以及内容的裂变式传播2。爱奇艺作为一年一度喜剧大赛的播出平台，将该节目设置为正片与纯享两种观
11、看形式，后者去除组委会点评、现场投票等环节，将所有展演节目直接呈现在观众面前，为观众提供一种“爽感”，使观众可以自由选择观看形式。而为了扩大节目的知名度，一年一度喜剧大赛宣发组会在微博、抖音、小红书等社交媒体平台发布与节目相关的花絮片段，形成跨平台传播，既利用短视频的传播优势为观众呈现更多有关演员的后台形象，又借助社交媒体裂变式传播的特点实现节目的破圈传播，让更多观众看到这档喜剧节目。这种跨屏传播不仅增加了一年一度喜剧大赛的热度，而且使不同平台的受众都可以及时收看节目的相关内容。随着公共场域与私人场域边界逐渐消融，网络综传播与版权CHUANBO YU BANQUAN-44-2023年第12期总
12、第127期艺仅靠前台形象的塑造已经无法满足观众需求，呈现演员的后台形象成为网络综艺提升热度的不二手段。综艺节目市场的不断发展使与传统“公开表演”对应的隐匿后台不断曝光，后台可视化已经成为节目生产的重要创作取向5。一年一度喜剧大赛采用真人秀的形式，鼓励演员通过社交账号发布舞台后的日常，满足观众的好奇心，实现前台与后台的融合。尤其是二喜，节目收官后演员在微博上的频繁互动也让观众的注意力从节目中演员的喜剧形象转移到演员的个人魅力以及他们之间的团体情谊，而演员微博评论中的“梗”大多来自节目。如2023年1月5日#少爷和我#再次登上微博热搜榜，二喜的演员纷纷以#少爷和我#这条热搜为主标签，再加上以与自己
13、有关联的词条为副标签开展集体“蹭热搜”的团建活动，使微博用户点开相关词条即可看到二喜演员的相关微博，在增加演员们自身知名度的同时，也让二喜的粉丝看到演员们私下的团体情谊，从而进一步提升节目热度。五、强化互动：专属 IP 建构与二次创作并行IP 的本意是“知识产权”，即人们依法对自己的特定智力成果、商誉和其他特定相关客体等享有的权利，是一种民事权利。在泛娱乐环境下，腾讯将 IP 内涵引申为“Infinite Possibility”，指能够仅凭自身的内容吸引力，积聚势能，挣脱单一表现形式的束缚，在多个平台上获得流量，实现负成本连接，从而进行内容分发6。在以原子化为特征的现代社会，IP 建立和个体
14、传播裂变契合时代传播特征并能促使网络综艺破圈，很多网络综艺也一直采用此种宣传方式。一年一度喜剧大赛的“笑花”形象成为该节目独特的 IP，不仅在演员名牌、节目标识以及评委台上出现，而且作为参赛演员直接晋级的颁奖人物频繁登上舞台。一年一度喜剧大赛对“笑花”这一形象的打造加深了观众对节目的记忆，也在一定程度上利用这一可爱的形象不断吸引边缘观众成为核心观众。成功的 IP 往往能够实现自身及其衍生物的迅速出圈。随着 IP 的发展升级，粉丝对 IP 的喜爱会转换为购买力，助力该 IP 产业链价值不断提升。一年一度喜剧大赛两季都坚持通过从演员或者作品出发打造 IP来为节目引流。例如：第一季中史策、王皓组成的
15、“皓史成双”组合通过演绎情侣间的不同发展阶段给观众留下了深刻印象，成为第一季的“荧幕情侣”；第二季的“少爷和我”小队打造的“少爷宇宙”频繁登上微博热搜，#少爷和我#微博话题阅读次数达26.5亿，实现了圈层的跨越式传播。这种标签化印象就是他们的专属IP，这样的 IP 有助于强化他们的个人品牌效应7。一年一度喜剧大赛具有深意的作品能够引发观众共鸣，情感的有效传播是该节目观众进行二次创作的出发点，他们期望通过故事线再串联、鬼畜改编、群像剪辑等二次创作形式建构属于自己内心的故事结局。在 B 站、微博、豆瓣等社交媒体平台上，用户通过社群打造、专号建立等方式对自己二次创作的内容进行传播。观众的二次创作让一
16、年一度喜剧大赛扩大了传播圈层。六、问题与反思一年一度喜剧大赛的持续出圈虽然为“综 N 代”提供了诸多可借鉴的经验，但是也存在一些需要改进的地方。（一）跨界融合的非专业化相较于一年一度喜剧大赛第一季，二喜在评委席的设置上进行了改动，邀请了许多跨界明星来做节目评委。虽然跨界评委与喜剧演员的碰撞能够产生不一样的火花，但是非专业的解读还是给专业的喜剧评委带来了不同程度的干扰，难以有效增加观众的专业喜剧知识。跨界明星较为保守的点评不仅没有起到评委真正的指导作用，也令专业喜剧演员不断陷入“当局者迷”的困境。（二）回归传统的落俗化一年一度喜剧大赛从形式上对传统喜剧进行了创新，引入了以短小精悍为特征的素描喜剧，并对喜剧形式不断进行外延拓展，改变了观众对传统喜剧的局限性看法。然而，二喜中的个别节目又重新采用传统小品的叙事结构，这使得观众对节目的观感大打折扣，也让第一季建立起的节目口碑有所走低。可见，从内容与形式创新走红的一年一度喜剧大赛如果重回传统小品的老路则必定会流失很多忠实的节目粉丝。（三）场外助演的偏离化大多“综 N 代”节目会选择邀请前几季演员作为返场嘉宾，一方面是通过返场嘉宾自带的流量为节目引
