1、书法的节奏与乐感张红春：中国书协会员（妇女委员会委员），陕西省书协常务副主席，陕西省青年书协主席，陕西省于右任书法学会副会长，陕西省文史馆研究员，西北大学艺术学院书士研究生导师。现任陕西省政协委员、陕西省青联常委。陕西省第十届“巾帼十杰。书法作品曾屡次在中国书协主办的中青展、全国展、妇女展、扇面展、兰亭奖、中国书协优秀会员作品展、庆祝建国六十周年全国书画展等展览中获奖、入展。书法中的空间意识是由如音乐、舞蹈的节奏感来体验的。节奏是美的重要特点。书写中的流动性和轻重提按所表现的节奏感、舞蹈性，以及书法作品完成后，整个画面对这种节奏和音乐时空感的凝固，不仅书者以笔墨舞蹈的形式来完成，赏者也会从其中
2、体验到这音乐的节奏和舞蹈的韵味。舞，在古代与乐不分，乐包括舞。中国书法所表达的是节奏化了的自然、舞蹈着的天地。“一切艺术都是趋向音乐的状态。这是沃尔特佩特很有意味的名言。无论书家、画家、诗人，中国艺术家就是用这种超然玄远“俯仰自得的精神来观照大自然、欣赏大自然，并在大自然的节奏里“游心太玄的。用心灵的眼睛来看宇宙万象，这个宇宙便是节奏化了的、音乐化了的和谐的宇宙。在一幅书法作品里的每一笔、每个字、每一行及至整个画面中，均有节奏的作用和表达。这种含蕴在字里行间的节律美的作用，是将每一笔画和字节中的实相，化为一种动态的空灵，由书者心灵传达至身体的每一个部位，凝化于笔端，引导人的精神实现飞跃，超入美
3、妙的境地，并进而引领欣赏者也进入这生命的节奏中，探入“真和“美的核心，以表达“人类不可言，不可状之心灵姿势与生命的律动。书者用笔墨的浓淡、枯润、线条的穿插交错、明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将一幅手札作品幻化为一曲空灵美妙的音乐、一幅笔舞墨韵的图画，给读者以“失去了的和谐、埋没了的节奏，得到一种生命的自由和心灵的释放。笔墨线条书写的徐疾，造成了整幅作品以及其中每个字、词、句的或安静、或飞动的态势。这种安静是飞动着的安静，形态如苍鹰的滑翔。在安静的笔墨中“山静似太古，日长如小年，我们会有阳春时节梨花下墙角边融融暖意中时间也开始缓慢流淌的感觉，一字千年、一字千古，千年一日。静是中国艺术中的主旋律，动也是中国艺术永恒的追求。静态的动和动态的静在中国艺术里得到了极好的融合。动是刹那永恒的动，飞速划出的线条及在其中不断调整的笔锋的舞动将一种瑰丽的飞动在瞬间凝固。无论墨色的浓淡、笔意的润枯，无论淋漓的墨块或疾涩的飞白，都在这种飞动的舞的姿态中得以永恒。现代美学家宗白华说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，是伴着音乐节奏的舞。高超的书法形式，其实就是舞者，是一个舞者舞蹈过程的承载和凝固。这种动与静的妙合表达了中国艺术家内在的生气、情感、灵魂和风骨，是他们执着坚决的人格意识和优雅自在的生命情韵的最好阐释。
