1、特别关注 SPECIAL FOCUSSpecial Focus 特别关注30雕塑 SCULPTURE2023 年第 1 期（总 153 期）31“共生互塑 2022 粤港澳大湾区公共艺术文献展”综述Summary of Symbiosis,Mutual Shaping 2022 Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area Public Art Documentation Exhibition文/戴耘 by Dai Yun为推进粤港澳大湾区建设，支持香港、澳门更好融入国家发展大局，为实现中华民族伟大复兴更好发挥作用，2022年12月15日，由深圳市文学艺
2、术界联合会主办，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）承办，深圳市美协雕塑艺委会协办的“共生互塑2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”在深圳画院隆重举行。本次展览总策划梁宇，策划吴君、杨晓洋，策展人戴耘。参展艺术家（按姓氏首字母排序）戴耘、方晖、今天艺术、李晓林、卢远良、莫一新（中国香港）、齐喆、文凤仪（中国香港）、魏华、吴爽、吴省奇（中国澳门）、杨光，参展机构广州美术学院雕塑与公共艺术学院、澳门雕塑学会，参展项目深圳公共雕塑展、深圳地铁美术馆。展览时间从2022年12月15日开始至24日。公共艺术具有公共表达的天然属性，时代精神的投射、在地文化的象征、民众生活的反映都是其题中应有之义；公共研讨
3、会主题：“当公共艺术走向城乡”公共艺术所指向的不只是单独作品的概念，更是一种行动的、空间的、整体的、生成的艺术实践状态。它是正在发生的艺术，是人和物交相感应、相互塑造的，是可以让更多人彼此心灵相互沟通的，是促成社区、城市更大心理认同的一种艺术，而且这种认同是实实在在、可感、可触、可共享的。近年来，以雕塑为主要媒介的公共艺术频繁出现在全国各大小城市。何谓公共艺术？首先，我们把具有开放、公开特质的由公众自由参与和认同的公共性空间，称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。我们可以就公共艺术所具备的三个基本特性公共性、在地性和互动性，去探究它在具体实践中的可操作
4、性以及在城市发展的现实维度中，如何体现出粤港澳大湾区公共艺术的特色，力争使粤港澳大湾区公共艺术成为中国公共艺术发展的引擎。与会嘉宾通过对公共艺术概念的辨析、公共艺术在地性的解读，为粤港澳大湾区公共艺术提供了开阔且多元的发展思路。以下为嘉宾的发言节选（排名不分先后，以姓氏首字母为序）：黎明（中国美协雕塑艺委会主任、中国雕塑学会副会长、中国国家画院雕塑院副院长）公共艺术应当处于“最大公约数”的状态，我们作为艺术家、作为公共艺术的参与者，甚至作为公共艺术的审稿者，应该不断创新，不断结合时代精神、大的审美，使公共艺术达到个人、艺术家、公众、领导、时代、时空的“最大公约数”，从某种意义上是一种共和，或者
5、说是一种博弈。彭锋（北京大学艺术学院院长、中华美学学会副会长）所谓的公共空间并不等于空间是开放的，但一定要有参与的人群，有人群才能构成公共空间，大马路尽管是开放的空间，但不是公共空间。需要对已有的公共人群、公共空间进行分析，再来探讨如何提升公共空间和公众的艺术性、文化性。齐喆（广州美术学院工艺美术学院院长、中国美术家协会壁画艺委会秘书长）我特别强调区域性，提倡壁画创作注重地域文化特色并不是要创作者拘泥于地域文化的封闭性，恰恰相反，通过壁画艺术创造性的利用，突破地域文化的局限性，使地域文化转化为既有普遍性又有个性的作品，成为可供不同文化背景的人进行沟通的良好媒介。地域文化虽然是由于封闭而造成的，
6、但从历史整个的角度来看，它本身又是一个开放的系统，尤其是在当代信息时代，交流已经成为任何力量阻挡不了的趋势，正是由于交流的力量过于强大，艺术家们更有责任将地域文化的典型性特征和精神内核保留下来，这样才能使文化艺术保持多样性，使每个区域的壁画更具有个性的魅力，使城市的面貌更加鲜明和生动。尚辉（中国美协美术理论委员会主任、中国城市雕塑家协会副主席、中国美协理事）“粤港澳大湾区公共艺术”这样一个新概念，是把公共艺术作为建设城市文化艺术的主要课题，这个概念具有前瞻性。我觉得就深圳的公共艺术而言，应该加强三个概念：第一是文化聚合性。在深圳体验的是一种来自天南海北文化的聚合性，和北京、上海、广州的城市文化
7、特性都不一样，可以为深圳公共艺术下的第一个定义就是它的文化聚合性。第二个是实验性。深圳作为一座新兴的城市，改革开放政策具有实验性，经济建设也具有实验性，建设了新兴的数字经济产业和创意产业，对于整个区域、国家甚至世界都产生了巨大的驱动作用。第三个是重构性。传统的公共艺术形式强调崇高、永久、凝固、大型。深圳的公共艺术能不能把上述的传统理念进行艺术创作和思想观念上的重构，这点非常重要。隋建国（中央美术学院雕塑系教授、当代艺术家）粤港澳大湾区成立以来，怎样带动起整个湾区的文化艺术，就成了湾区所有艺术家头上的一个巨大的悬念。哪个城市、哪些机构来牵头，可能都在酝酿之中。于是，这次“共生互塑2022粤港澳大
8、湾区公共艺术文献展学术研讨会”，以及这次文献展，联系了各方艺术机构和艺术家及作品，并有了这个线上的学术研讨，就是一个有意义的开头。粤港澳大湾区的建设，一方面是都市群的硬件联合升级，同时也应该是城都市群民众精神建设、思想觉悟的升级改版。公共景观艺术在这里就会起到巨大的标志性作用。我寄希望于这个方面，也高度赞赏几方面在今天所做的开辟性工作。特别关注 SPECIAL FOCUS艺术作品存在于公共空间，具有标识显著、体量较大、介入城市景观的特点，或者作品本身就成为区域地标；公共艺术只有公众参与和互动，才能真正成为日常生活和公共文化的一部分，这正是艺术现场流动性和即时性的意义所在。公共艺术的产生、发展、
9、创新与城市建设共生，同城市精神互塑，成为社会演进的记录者、思考者和表达者，以艺术创作特有的方式参与到历史洪流中。粤港澳大湾区建设以来，公共艺术也结出了阶段性成果，需要以文献的方式进行梳理、概括和总结。本次“共生互塑2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”通过文字、图片、手稿、影像、模型等资料，整理出一份尽可能清晰、完备、生动的区域性公共艺术流变脉络，试图在特定的历史截面探讨公共艺术与城市文化同源共生的意义，在新的发展阶段引起公共艺术与城市形态互驱互塑的思考。面向公众，共享此刻。开幕活动现场线上学术研讨会特别关注 SPECIAL FOCUSSpecial Focus 特别关注30雕塑 SCULPTU
10、RE2023 年第 1 期（总 153 期）31“共生互塑 2022 粤港澳大湾区公共艺术文献展”综述Summary of Symbiosis,Mutual Shaping 2022 Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area Public Art Documentation Exhibition文/戴耘 by Dai Yun为推进粤港澳大湾区建设，支持香港、澳门更好融入国家发展大局，为实现中华民族伟大复兴更好发挥作用，2022年12月15日，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）承办，深圳市美协雕塑艺委会协办的“共生互塑
11、2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”在深圳画院隆重举行。本次展览总策划梁宇，策划吴君、杨晓洋，策展人戴耘。参展艺术家（按姓氏首字母排序）戴耘、方晖、今天艺术、李晓林、卢远良、莫一新（中国香港）、齐喆、文凤仪（中国香港）、魏华、吴爽、吴省奇（中国澳门）、杨光，参展机构广州美术学院雕塑与公共艺术学院、澳门雕塑学会，参展项目深圳公共雕塑展、深圳地铁美术馆。展览时间从2022年12月15日开始至24日。公共艺术具有公共表达的天然属性，时代精神的投射、在地文化的象征、民众生活的反映都是其题中应有之义；公共研讨会主题：“当公共艺术走向城乡”公共艺术所指向的不只是单独作品的概念，更是一种行动的、空间的、整体
12、的、生成的艺术实践状态。它是正在发生的艺术，是人和物交相感应、相互塑造的，是可以让更多人彼此心灵相互沟通的，是促成社区、城市更大心理认同的一种艺术，而且这种认同是实实在在、可感、可触、可共享的。近年来，以雕塑为主要媒介的公共艺术频繁出现在全国各大小城市。何谓公共艺术？首先，我们把具有开放、公开特质的由公众自由参与和认同的公共性空间，称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。我们可以就公共艺术所具备的三个基本特性公共性、在地性和互动性，去探究它在具体实践中的可操作性以及在城市发展的现实维度中，如何体现出粤港澳大湾区公共艺术的特色，力争使粤港澳大湾区公共艺术成
13、为中国公共艺术发展的引擎。与会嘉宾通过对公共艺术概念的辨析、公共艺术在地性的解读，为粤港澳大湾区公共艺术提供了开阔且多元的发展思路。以下为嘉宾的发言节选（排名不分先后，以姓氏首字母为序）：黎明（中国美协雕塑艺委会主任、中国雕塑学会副会长、中国国家画院雕塑院副院长）公共艺术应当处于“最大公约数”的状态，我们作为艺术家、作为公共艺术的参与者，甚至作为公共艺术的审稿者，应该不断创新，不断结合时代精神、大的审美，使公共艺术达到个人、艺术家、公众、领导、时代、时空的“最大公约数”，从某种意义上是一种共和，或者说是一种博弈。彭锋（北京大学艺术学院院长、中华美学学会副会长）所谓的公共空间并不等于空间是开放的
14、，但一定要有参与的人群，有人群才能构成公共空间，大马路尽管是开放的空间，但不是公共空间。需要对已有的公共人群、公共空间进行分析，再来探讨如何提升公共空间和公众的艺术性、文化性。齐喆（广州美术学院工艺美术学院院长、中国美术家协会壁画艺委会秘书长）我特别强调区域性，提倡壁画创作注重地域文化特色并不是要创作者拘泥于地域文化的封闭性，恰恰相反，通过壁画艺术创造性的利用，突破地域文化的局限性，使地域文化转化为既有普遍性又有个性的作品，成为可供不同文化背景的人进行沟通的良好媒介。地域文化虽然是由于封闭而造成的，但从历史整个的角度来看，它本身又是一个开放的系统，尤其是在当代信息时代，交流已经成为任何力量阻挡
15、不了的趋势，正是由于交流的力量过于强大，艺术家们更有责任将地域文化的典型性特征和精神内核保留下来，这样才能使文化艺术保持多样性，使每个区域的壁画更具有个性的魅力，使城市的面貌更加鲜明和生动。尚辉（中国美协美术理论委员会主任、中国城市雕塑家协会副主席、中国美协理事）“粤港澳大湾区公共艺术”这样一个新概念，是把公共艺术作为建设城市文化艺术的主要课题，这个概念具有前瞻性。我觉得就深圳的公共艺术而言，应该加强三个概念：第一是文化聚合性。在深圳体验的是一种来自天南海北文化的聚合性，和北京、上海、广州的城市文化特性都不一样，可以为深圳公共艺术下的第一个定义就是它的文化聚合性。第二个是实验性。深圳作为一座新
16、兴的城市，改革开放政策具有实验性，经济建设也具有实验性，建设了新兴的数字经济产业和创意产业，对于整个区域、国家甚至世界都产生了巨大的驱动作用。第三个是重构性。传统的公共艺术形式强调崇高、永久、凝固、大型。深圳的公共艺术能不能把上述的传统理念进行艺术创作和思想观念上的重构，这点非常重要。隋建国（中央美术学院雕塑系教授、当代艺术家）粤港澳大湾区成立以来，怎样带动起整个湾区的文化艺术，就成了湾区所有艺术家头上的一个巨大的悬念。哪个城市、哪些机构来牵头，可能都在酝酿之中。于是，这次“共生互塑2022粤港澳大湾区公共艺术文献展学术研讨会”，以及这次文献展，联系了各方艺术机构和艺术家及作品，并有了这个线上的学术研讨，就是一个有意义的开头。粤港澳大湾区的建设，一方面是都市群的硬件联合升级，同时也应该是城都市群民众精神建设、思想觉悟的升级改版。公共景观艺术在这里就会起到巨大的标志性作用。我寄希望于这个方面，也高度赞赏几方面在今天所做的开辟性工作。特别关注 SPECIAL FOCUS艺术作品存在于公共空间，具有标识显著、体量较大、介入城市景观的特点，或者作品本身就成为区域地标；公共艺术只有公众参与和互动
