1、学海无涯打版师工作参考总结第一篇：打版师工作总结服装打版师是按照设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进展制图后裁剪，为下一步的缝制效劳的。服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后按照图对服装面料等进展裁剪。这就牵涉到特别多技术征询题了，需要反复修正到达好的版型。比方同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批消费。打版师确实是版型师，在南方叫纸样师。打版师工资最高的应该是高级男西服打版。打版师主要负责打版(制做服装纸样)、推版(确定中间号型推出大小号型)和面料辅料分析等。其次确实是对服装的审美感，要明白设计师设计的只是平面图形，要通过打
2、版师的手把它变成立体的衣服，特别多细节设计师是觉察不了的就要靠打版师来觉察并改正了，还有确实是在制版的过程中必需要考虑本钱预算，确实是如何用最少的面料做出最好的效果，设计师可不管这些的。还有一点特别重要，确实是打版师设计出来的板型一定要方便车间的大货消费，确实是如何样既快又好的把这件衣服消费出来，假设打版师制的板太过复杂就会阻碍车间的消费效率。服装打版师应具备的才能文一、透过艺术史与服装史，认识服装根本外型轮廓(一)打版师的艺术修养设计师的工作是将美的元素不断制造出来，打版师的工作是将设计师所制造的美，给予定型化及详细化。因此，打版师在打版制图的过程中，也好似设计师一般不断接受美的洗礼与考验。
3、众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装同时带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师yvessaintlaurent(圣罗兰)，他将抽象表现主义画家pietmondrian(蒙德里安)作品应用于洋装上;1966年又推出了popart艺术(普普艺术)系列服装;1988年推出立体艺术系列，并将picasso(毕加索)的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现;他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将vangogh(梵谷)的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其阻碍，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。近些年来，时有
4、耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家stephensprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包。时髦与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回忆展都在美术馆举办。因此，打版师假设能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能衬托出穿着者的个性与风格。(二)服装史中的根本外型轮廓自古以来服装的外型千变万化，但也离不开几种根本的外型轮廓，例如a字型、y字型、h字型、x字型及s字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别特别小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母h的字型;60年代
5、的今后主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青青年样的打扮，皆成了h型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母a字型的线条;十五世纪哥德时期男子服装开展到特别怪僻，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母y字的外型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母x字的外型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的外型，成了x型服装
6、最正确的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳特别长，外型胸部、臀部突出，有如字母s字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的阻碍，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型s字型服装的最正确代表。直至1950年代，出生于法国的christiandior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而阻碍至今。如1954年的h型，1955年的a型及y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰(y.s.l.)接棒，接着推出不同外型的设计。二、打版师关于市场的认识及品牌版型风格(一)市场的认识服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的zara、台湾的iroo
7、，都是平价时髦的代表，每周给顾客新的体验。打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，亲切留意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。中国市场幅远宽敞，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及爱好度有极大的差异。例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是一件特别重要的大事，直截了当阻碍终端的销售。(二)品牌版型风格“一样米，养百样人，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。因此，成衣打版师虽是按照人的
8、量化体围，制造纸样。但每一纸样通过打版师的巧手，即给予纸样不同的灵性与特质。假设此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易构成所谓的“风格，亦即品牌版型风格。品牌版型风格假设渐渐地成为公司品牌符号意味，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常堕入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。“品牌版型风格是服装品牌成熟的意味，亦是品牌代表的符号。例如台湾著名的夏姿品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，制造独特的服装版型风格，因此不需要看吊牌，就明白是夏姿的商品。再那么，著名的chanel经典套装，滚边的门襟，简约利落的剪裁线条
9、，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、独立、现代的新女性标志。另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的乞丐装，强调宽松、刻意的立体化、破裂、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最正确的代言。另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。三、打版师与设计师的合作关系服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是阻碍销售业绩的关键人物。然而设计师与打版师如何达成最正确的默契与合作关系，是决定服装成败特别重要的要素。那么设计师与打版师如何建立良好的互动关系呢首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平台。尽管打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的
10、沟通，绝不是打版师单方面服从与服从。双方应建立平等的对话空间，由于设计师创意的发想，假设无法与打版师充分的观念沟通，屡次的揣摩、修正及样版试穿，是特别难成就设计师作品的理想境地的。其次，设计师与打版师之间为了能到达沟通无障碍，降低服装理念的隔膜，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。由于服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。四、打版师运用的打版尺寸在终端市场中，服装公司可按照人口数据、产品使用或购置特征等，将顾客区分成不同的组群。以人口材料为例，假设以年
11、龄作为区分，女装大致可区分成童装(小学阶段前)、青年装(国中生阶段)、少女装(高中及大学阶段)、少淑女装(大学阶段及30岁前年轻上班族妇女)、淑女装(3035岁成熟女性)、中年妇女装(35岁以上的妇女服装)及银发族服装(60岁以上的妇女服装)等。每一族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采纳的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，关于服装的机能性、美观性、功能性、温馨性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需求。因此，打版师除了制造符合公司品牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目的市场中，所定位的消费者族群其流行爱好动向，并随时调整其适宜运用的打版尺寸。以华人
12、市场为例，台湾与中国内陆地区女小孩的身材比例就有所差异。例如，台湾人坐在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台湾大局部的女生臀部及大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材比例较为苗条。因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需因应各地域身材的特点，而有不同的打版尺寸标准。另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码时也有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。现在，服装版型已经越来越被注重，打版师应该更积极主动充实自已，理解市场的动向及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁
13、的服装市场。第二篇：描绘打版师有人如此描绘打版师：“打版师需要天分、灵气、悟性。良好的审美素养与娴熟而过硬的制版技术，才能制造出优美温馨的版型。好的打版师要能和设计师特别好地沟通、配合，准确而完美地表达设计师的设计意图。2023年往常，国内西服讲求挂像好，而现在更注重穿着效果。挂像好，款式特别重要，但要穿着效果，光有款式是不行的。打版师的工作，确实是让服装款式拥有最好的版型，让穿着者感受温馨。将设计师的想象变成现实，是打版师的“魔力，从这个层面上讲，打版师的手，是实现“梦想之手。而事实上，打版师的工作在整个服装工艺中的位置也是至关重要的，它是中枢渠纽，上接企业老总和设计师，下连车间。因此，留意
14、了，打版师不是打下手的，没有打版师，再好的款也出不来。打版师打版式，打版师靠本领。别把打版师不当师。打版师的一天，这是上班的时间，他早早就到了办公室，开始一天的工作。工作内容：看图设计师把设计稿拿出来，打版师看图，跟设计师沟通创作的过程和想表达的东西(这是特别关键的环节，直截了当决定版式出来是否符合设计师的设计理念和设计风格);打样看图完毕，接收信息(版型、工艺、面料)后，打版师开始cad绘图设计，制版，打纸样，进展修正，打样衣。样衣完成后，跟设计师讨论，得到设计师、工艺总监等认可，确认工艺单;放码被认可的样衣拿到版房，做出各种尺码，打版师最终检查确认;核版样衣送车间前，考虑制版可能出现的征询
15、题，核对(投产前换码出来，不能有误差，一进车间，一裁下来确实是几百、几千件，如有失误解造成特别大损失);跟踪样衣投产后，不时进车间，跟踪工序，处理相关技术征询题。任宏勤是报喜鸟的高级制版师，打给任宏勤的时候，他正在整烫车间看消费出来的首批成品，这是一路跟单的最后一个环节，打版师要看的是，衣服的挂像如何样，试衣模特的穿着效果如何样，温馨度如何样。他说，“抱歉，我现在特别忙，晚点跟你联络。打版师的工作，是整个服装工艺中的，中枢渠纽。它上连老总、设计师、商务部;下接消费车间、终端客户反响。处处得考虑周全。制版是一个复杂、精细的过程，每一个环节都有可能出错，每一个环节或许都可以做得更好。每一件样衣投产
16、，打版师们有半颗心都跟着一起去。因此一盘货投产，打版师一般都会下车间监视，看看流程有没有征询题，哪些细节需要改进。温州锦欧服饰技术部主管胡少君认为这个工作压力特别大，她坦言，“做大货的时候，晚上总是睡不着觉，反复去想每个细节，尽管白天已经核对过特别屡次，但仍然不放心。打版师确实是份特别辛苦的工作，胡少君和她的丈夫都是打版师，在温州两家不同的服装企业工作，“两个人同在一个城市，但忙起来的时候，我们常常好几天见不着面。打版师是“不被注重的重要角色一件衣服，外行人只看款式，内行人确实是穿版型的。款式如女朋友，看着温馨就行，版型是老婆，要穿着温馨过日子的。由此可见，版型的重要性不言而喻，但是制造版型的打版师，在服装界的江湖地位却没有得到应有的注
